Antes de comenzar:algunas consideraciones previas a la edición
* Calidad de imagen: Comience con la mejor imagen posible. Dispara en formato sin procesar para obtener la máxima flexibilidad en la edición. Asegúrese de que su exposición, equilibrio de blancos y enfoque sean razonablemente buenos en la cámara. Ninguna cantidad de edición arreglará completamente una imagen muy expuesta o borrosa.
* Tu estilo: Tenga una idea general del aspecto que desea lograr. ¿Prefieres un aspecto limpio y natural? ¿O algo más estilizado con colores dramáticos o un ambiente "malhumorado"?
* Tono y características de la piel del sujeto: Tenga en cuenta las características únicas de su sujeto. Lo que se ve bien en una persona podría no funcionar tan bien en otra.
* copia de seguridad: Siempre trabaje en una copia de su imagen original o de una manera no destructiva (Lightroom no es destructiva por defecto, ¡lo cual es genial!).
Guía de edición de retratos de Lightroom paso a paso
1. Importe su imagen en Lightroom:
* Importe la imagen que desea editar en Lightroom.
2. Ajustes básicos (biblioteca o módulo de desarrollo)
* Corrección de perfil (corrección de lentes): En el módulo "Desarrollar", desplácese hacia abajo hasta las "correcciones de lentes". Habilite "Eliminar la aberración cromática" y "Habilitar correcciones de perfil". Esto a menudo fija la distorsión y la viñeta causada por la lente. Lightroom detectará automáticamente la lente que usó.
* Balance de blancos: Esto es crucial para colores precisos.
* Opción 1:use un preajuste: Pruebe la configuración "AS SHOT" primero. Luego, experimente con "Auto" para ver si Lightroom puede mejorarlo.
* Opción 2:Use el selector de balance de blancos (Eyedropper): Haga clic en un área gris o blanca neutral en la imagen (por ejemplo, una camiseta blanca, una pared gris) para establecer el equilibrio de blancos. Si no tiene un verdadero neutral, intente usar un resaltado.
* Opción 3:Ajustes manuales: Use los controles deslizantes "temperatura" (temperatura - azul/amarillo) y "tinte" (verde/magenta) para ajustar el balance de blancos. Ajuste hasta que los tonos de piel se vean naturales y agradables.
* Exposición: Correcto brillo general.
* Use el control deslizante de "exposición" para ajustar el brillo general de la imagen. Apunte a una imagen bien expuesta sin reflejos o sombras trituradas. Presta mucha atención al histograma. Desea que los datos se distribuyan bien en la gama sin recortar ninguno de los fines.
* Contrast: Agregue o reduzca el rango tonal.
* Ajuste el control deslizante de "contraste" para agregar o reducir la diferencia entre los reflejos y las sombras. A menudo, es deseable un ligero aumento en el contraste, pero no se excedan.
* destacados: Recupere los aspectos más destacados.
* Use el control deslizante de "aspectos destacados" para recuperar detalles en áreas demasiado brillantes. Reducir esto puede traer detalles de vuelta en la piel, o reflejos que son demasiado brillantes.
* sombras: Abre áreas oscuras.
* Use el control deslizante "sombras" para alegrar las áreas oscuras. Esto puede revelar detalles y evitar que la imagen se vea demasiado plana.
* blancos: Ajuste los puntos más brillantes.
* El control deslizante de "blancos" controla los blancos más brillantes de la imagen. Úselo con moderación. A menudo no necesita ajustar esto a menos que su imagen sea muy brillante y haya tenido que ajustar sus reflejos significativamente.
* NEGROS: Ajuste los puntos más oscuros.
* El control deslizante de "negros" controla los negros más oscuros de la imagen. Ajuste para profundizar las sombras o crear una sensación más aireada.
* Presencia: (Claridad, vibración, saturación)
* Claridad: Agregue o reduzca el contraste local (contraste de tono medio). Aumente ligeramente para la nitidez, pero evite ir por la borda, ya que puede crear un aspecto antinatural y duro, especialmente en la piel. En general, es mejor usar cepillos de ajuste locales para esto.
* Vibrancia: Ajusta la saturación de los colores menos saturados. Use esto * antes * de saturación. Esta es una forma más segura de aumentar el color sin exagerarlo en los tonos de piel.
* saturación: Ajusta la saturación de * todos * colores. Use con moderación, si es que lo hace.
3. Curva de tono (desarrollar módulo)
* La curva de tono permite un control más fino sobre el contraste y el rango tonal.
* Curva de punto: Haga clic en el icono de la curva de puntos (el gráfico pequeño). Puede hacer clic y arrastrar en la curva para crear una curva S (para más contraste) o una curva S invertida (por menos contraste).
* regiones (curva paramétrica): Haga clic en el icono de la curva regional (los controles deslizantes). Esto le permite ajustar los reflejos, luces, oscuridad y sombras por separado. Esto a menudo es más preciso que los controles deslizantes básicos.
4. HSL/Color (Desarrollar módulo)
* Aquí es donde ajusta los colores individuales.
* tono: Ajuste el tono específico de un color (por ejemplo, cambie los rojos hacia la naranja o la magenta). Tenga cuidado, ya que los cambios grandes pueden parecer antinaturales. Use con moderación en los tonos de piel.
* saturación: Aumentar o disminuir la intensidad de los colores individuales. Esto puede ser útil para reducir el enrojecimiento en la piel o mejorar el color de los ojos.
* Luminance: Ajuste el brillo de los colores individuales. Esto es excelente para aligerar los ojos o profundizar el color de la ropa.
Ajustes HSL comunes para retratos:
* Orange: Desaturate ligeramente el canal naranja para reducir el enrojecimiento en la piel. Aumente la luminancia para iluminar los tonos de piel.
* rojo: Ajuste la saturación del canal rojo si la piel está demasiado roja. La luminancia puede iluminar o oscurecer los labios y las mejillas.
* amarillo: Ajuste la luminancia si desea que la piel parezca más dorada o natural.
* azul: Aumente o reduzca el color azul si los cielos o el fondo tienen demasiado o no suficiente azul.
5. Detalle (desarrollar módulo)
* afilado:
* Cantidad: Controla la cantidad de afilado aplicado. Comience bajo (por ejemplo, 20-40) y aumente hasta que la imagen se vea crujiente pero no granulada.
* radio: Controla el tamaño de los detalles que están agudizados. Un radio inferior (por ejemplo, 0.5-1.0) suele ser mejor para los retratos.
* Detalle: Controla la cantidad de detalles que se afilan. Los valores más bajos conservan más detalles, mientras que los valores más altos pueden hacer que la imagen se vea más artificial.
* Enmascaramiento: Previene el afilado en áreas donde no lo desea (por ejemplo, piel). Mantenga presionado la tecla Alt/Opción mientras arrastra el control deslizante de enmascaramiento para ver la máscara. Las áreas blancas se afilan, las áreas negras no lo están. Concéntrese en proteger la piel del afilado.
* Reducción de ruido:
* Luminance: Reduce el ruido de luminancia (granidad). Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede suavizar demasiado la imagen.
* Color: Reduce el ruido de color (manchas de color).
6. Ajustes locales (Desarrollar el módulo - Pincel de ajuste, filtro graduado, filtro radial)
* Estas son tus armas secretas para la edición específica.
* Pincel de ajuste:
* suaviza la piel: Seleccione el cepillo de ajuste. Reduce la claridad, el afilado y el ruido. Aumente la suavidad (si está disponible en su versión de Lightroom). Pinte sobre la piel, evitando los ojos, los labios y el cabello. La configuración de plumas (al 50-80% es ideal) permite que el efecto se mezcle para que se vea más natural.
* esquivar y quemar:
* * Dodge (iluminar):* Aumente ligeramente la exposición con el cepillo de ajuste y la pintura sobre las áreas que desea resaltar (por ejemplo, pómulos, puente de la nariz, centro de los labios).
* * Quemar (oscurecer):* Disminuya la exposición ligeramente con el cepillo de ajuste y la pintura sobre las áreas que desea oscurecer (por ejemplo, debajo de los pómulos, lados de la nariz).
* Mejora los ojos:
* Aumente la exposición, el contraste, la claridad y la saturación ligeramente con el cepillo de ajuste y la pintura sobre los iris. Ajuste los blancos y las sombras para un brillo adicional.
* Afilar los ojos:una pequeña cantidad de afilado en los ojos realmente puede hacerlos explotar. Tenga cuidado de no sobrevaltar y crear artefactos.
* dientes blanqueados:
* Disminuya la saturación y aumente la exposición en los dientes para iluminar y reducir el amarillamiento.
* Filtro graduado: Útil para ajustar el cielo o agregar una viñeta.
* Filtro radial: Útil para crear una viñeta o enfocar la atención en el tema.
7. Retoque (herramienta de extracción de manchas)
* Use la herramienta de extracción de manchas para eliminar las imperfecciones, los pelos perdidos u otras imperfecciones. Seleccione el modo "curación" o "clon" y ajuste el tamaño del cepillo según sea necesario. Lightroom intentará encontrar un área limpia para reemplazar la mancha.
8. Vignetting (Panel de efectos - Desarrollar módulo)
* Considere agregar una viñeta sutil para llamar la atención sobre el tema.
* Ajuste el control deslizante de "cantidad" para oscurecer o aligerar los bordes de la imagen.
* Ajuste el control deslizante "punto medio" para controlar el tamaño de la viñeta.
* Ajuste el control deslizante de "redondez" para controlar la forma de la viñeta.
9. Calibración (desarrollar módulo - Calibración de la cámara)
* Esto a veces se puede usar para los ajustes finales de color. Ajuste los tonos primarios rojos, verdes y azules para ajustar el color.
10. Exportando su imagen
* Vaya a Archivo> Exportar.
* Elija su configuración de exportación:
* Formato de archivo: JPEG es el más común para compartir en línea. TIFF es mejor para la impresión.
* Calidad: Para JPEG, establezca la calidad en 80-100 para uso web.
* espacio de color: SRGB es el estándar para la visualización web.
* cambiar el tamaño de: Elija "Long Edge" y establezca un tamaño de píxel (por ejemplo, 2048 píxeles para la web) para reducir el tamaño del archivo.
* Afilar para: Pantalla (para web), papel mate o papel brillante (para impresión).
* metadatos: Elija si debe incluir metadatos (por ejemplo, información de derechos de autor).
Consejos para ediciones de retratos de aspecto natural:
* la sutileza es clave: Evite la edición en exceso. El objetivo es mejorar la imagen, no cambiarla drásticamente.
* Centrarse en los tonos de piel: Obtenga los tonos de piel correctos. Busque una apariencia natural y saludable.
* Evite las líneas duras: Use un cepillo suave con una pluma alta para ajustes locales.
* Preservar textura: No sea demasiado suave. Deja algo de textura para un aspecto realista.
* zoom en: Acercar al 100% para verificar los artefactos y el exceso de aflaración.
* Tome descansos: Aléjate de la imagen por unos minutos y vuelve con ojos frescos.
* Práctica: Cuanto más practique, mejor será para identificar los ajustes correctos para cada imagen.
* use presets como punto de partida: Los preajustes pueden ser un buen punto de partida, pero siempre ajustarlos para adaptarse a la imagen específica.
Consideraciones importantes:
* Edad del sujeto: La edición para temas más antiguos diferirá de la edición para temas más jóvenes. Evite la piel demasiado suave en los sujetos más antiguos, ya que puede parecer antinatural.
* Propósito de la imagen: Un tiro en la cabeza profesional requerirá un enfoque de edición diferente al de un retrato informal para las redes sociales.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, puede mejorar significativamente sus habilidades de edición de retratos en Lightroom y crear imágenes impresionantes. Recuerde que la edición es un proceso subjetivo, así que experimente y encuentre lo que funciona mejor para usted y su estilo. ¡Buena suerte!