i. ¿Qué es Chromakey (pantalla verde)?
Chromakey es una técnica de efectos visuales (VFX) donde un color específico (típicamente verde o azul, pero el verde es más común) se elimina de una imagen o video, lo que le permite reemplazarlo con otra imagen o video. ¡Es como un truco de magia digital!
ii. ¿Por qué verde?
* Superposición de tono de piel raro: Es menos probable que el verde esté presente en los tonos de piel naturales que el azul, lo que reduce el riesgo de eliminar accidentalmente partes de su sujeto.
* Más fácil de encender: El verde es generalmente más fácil de encender de manera uniforme y consistente.
* Sensibilidad de la cámara: Muchas cámaras digitales tienen una mejor sensibilidad al verde.
iii. Equipo esencial
1. Pantalla verde:
* Material: Tela (muselina, poliéster), papel (papel sin costuras) o incluso paredes pintadas.
* Tamaño: Depende de su tema y disparo. Para los disparos a la cabeza, una pantalla más pequeña servirá. Para las tomas de cuerpo completo, necesitará una pantalla más grande. Siempre errar en el costado de una pantalla más grande de lo que cree que necesitará.
* Consideraciones:
* arrugas: Las arrugas y los pliegues proyectan sombras, haciendo que las llaguas (eliminando el verde) sean mucho más difíciles. Iron/vape la pantalla de su tela a fondo. Si usa papel, manejéelo cuidadosamente para evitar las lágrimas.
* textura: Evite las pantallas demasiado texturizadas. Una superficie suave y mate es ideal.
* Portabilidad: Considere una pantalla verde emergente para un fácil transporte y configuración.
2. Luces: La buena iluminación es crucial para una llave limpia.
* luces de pantalla verde: Necesitará al menos dos luces dedicadas únicamente a iluminar la pantalla verde. Los paneles LED, los softboxes o incluso las luces de sujeción con difusión pueden funcionar.
* Luces de sujeto: Las luces separadas para su tema son esenciales. Puede usar una luz de llave, luz de relleno y luz de fondo (luz de borde) para un aspecto profesional. (Consulte la Sección V para obtener más detalles sobre la iluminación).
3. Cámara: Cualquier cámara que pueda grabar video funcionará, pero las cámaras de mejor calidad le darán mejores resultados.
4. trípode: Un trípode estable es imprescindible para tomas consistentes.
5. Software de edición: Necesitará un software de edición de video con capacidades de Chromakey. Las opciones populares incluyen:
* Adobe Premiere Pro: Estándar de la industria, poderoso, pero basado en suscripción.
* Adobe After Effects: Excelente para gráficos de movimiento y compuestas avanzadas, pero puede tener una curva de aprendizaje más pronunciada, también basada en suscripción.
* Davinci Resolve (Free &Studio): Una suite de edición de grado profesional con una poderosa versión gratuita. La llave de Resolve se considera entre las mejores.
* Final Cut Pro X (Mac): Software profesional de edición de video de Apple.
* hitFilm Express (gratis y pagado): Una opción gratuita con algunas limitaciones, pero aún capaz.
* iMovie (gratis, mac): Una opción muy básica para principiantes.
* Muchos otros: Busque "software de edición de video gratuito con Chromakey" para encontrar alternativas.
6. Equipo de grabación de audio (opcional, pero recomendado):
* Micrófono: Un micrófono de la solapa (micrófono de solapa) o un micrófono de escopeta proporcionará un audio mucho mejor que el micrófono incorporado de su cámara.
* Interfaz de audio/grabadora: Necesito conectar su micrófono a su computadora o grabar audio de forma independiente.
iv. Configuración de su pantalla verde
1. espacio: Elija un espacio que sea lo suficientemente grande como para acomodar la pantalla verde, su sujeto y su equipo de iluminación.
2. Colocación de la pantalla:
* suave: Asegúrese de que la pantalla sea lo más suave y sin arrugas posible. Cuélgalo tenso o estírelo. Si usa una pared pintada, asegúrese de que la superficie esté uniforme y libre de imperfecciones.
* Cobertura incluso: Coloque la pantalla para que cubra toda el área que estará detrás de su sujeto en la toma.
* Distancia: Coloque la pantalla lo suficientemente detrás de su sujeto para minimizar el derrame (luz verde que rebota en su sujeto). 6-10 pies es un buen punto de partida.
3. Iluminando la pantalla verde:
* Incluso iluminación: El objetivo es encender la pantalla verde lo más uniformemente posible. Use dos luces (una a cada lado) para crear un color plano y consistente.
* luz difusa: Use softboxes, difusores o rebote la luz de una superficie blanca para suavizar la luz y reducir las sombras duras.
* Colocación de luz: Coloque las luces en un ángulo de 45 grados a la pantalla, apuntando hacia el centro.
* Evite los puntos de acceso: Asegúrese de que no haya puntos brillantes o áreas oscuras en la pantalla verde. Use un medidor de luz (o las herramientas de exposición de su cámara) para verificar la uniformidad.
4. Colocación del sujeto:
* Distancia desde la pantalla: Mantenga su sujeto al menos 6 pies (o más) lejos de la pantalla verde para evitar el derrame verde y permitirle concentrarse por separado en el sujeto y la pantalla.
* Marque el lugar: Use la cinta en el piso para marcar la posición del sujeto, para que puedan estar constantemente en el mismo lugar.
V. Iluminando su sujeto
*Aquí es donde las cosas se avanzan un poco más, pero es crucial para resultados realistas.*
1. Iluminación separada: Enciende tu sujeto por separado de la pantalla verde. El objetivo es evitar que la luz verde golpee su sujeto y cree una fuente de luz de aspecto natural.
2. Luz clave: Tu principal fuente de luz. Coloque ligeramente hacia un lado y delante de su sujeto.
3. Luz de relleno: Una luz más suave colocada en el lado opuesto de la luz llave para llenar las sombras.
4. Backlight (Light Rim): Una luz colocada detrás y ligeramente por encima de su sujeto, dirigida a sus hombros y cabeza. Esto ayuda a separar el sujeto de la pantalla verde y crear un aspecto tridimensional. Tenga cuidado con la luz de fondo, ya que puede crear un borde verde si es demasiado fuerte o el sujeto está demasiado cerca de la pantalla verde.
5. coincidir con el fondo: Considere el fondo en el que colocará su sujeto. Si es una playa soleada, querrá una iluminación cálida y brillante sobre su tema. Si es un callejón oscuro, querrás una iluminación más fresca y más modiosa.
6. Temperatura de color: Asegúrese de que todas sus luces tengan una temperatura de color consistente (por ejemplo, todo el día equilibrado o todo el tungsteno equilibrado). Mezclar temperaturas de color hará que su sujeto se vea antinatural.
vi. Disparando sus imágenes
1. Configuración de la cámara:
* Resolución: Dispara en la resolución más alta que permita su cámara. Esto le brinda más flexibilidad en la postproducción.
* velocidad de cuadro: Elija una velocidad de fotogramas apropiada para su proyecto. 24 fps o 30 fps son comunes.
* Velocidad de obturación: Use una velocidad de obturación que tenga el doble de su velocidad de cuadro (por ejemplo, 1/48 o 1/60 de segundo).
* Aperture: Elija una apertura que le brinde una profundidad de campo superficial para ayudar a separar su sujeto de la pantalla verde, pero asegúrese de que su sujeto esté enfocado.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos correctamente. Use una tarjeta gris para obtener el color más preciso.
* alimento limpio: Si es posible, grabe una "alimentación limpia" (una grabación sin gráficos o superposiciones en pantalla).
2. Consideraciones de sujeto:
* Ropa: ¡Evite usar verde! Además, evite los materiales reflectantes (telas brillantes, joyas), ya que pueden recoger reflejos verdes.
* cabello: Los pelos volantes pueden ser difíciles de lla. Use laca para el cabello para mantenerlos en su lugar.
* Movimiento: Evite movimientos rápidos y desagradables, ya que pueden crear un desenfoque de movimiento que hace que la tecla sea más difícil.
* sombras: Tenga en cuenta las sombras emitidas por su sujeto en la pantalla verde. Ajuste su iluminación para minimizarlos.
* Actuación: Realice su escena de la manera más natural posible, teniendo en cuenta el entorno en el que se le ubicará.
vii. Keying en postproducción (ejemplo específico de software usando Davinci Resolve)
Los pasos exactos variarán según su software, pero los principios son los mismos. Aquí hay una descripción general que usa Davinci Resolve, que tiene un clave muy poderoso.
1. Importación: Importe sus imágenes de pantalla verde a su software de edición.
2. Agregar a la línea de tiempo: Agregue su clip de pantalla verde y el clip de fondo a su línea de tiempo, con el clip de fondo en la pista debajo del clip de pantalla verde.
3. Aplicar efecto Chromakey: En Davinci Resolve, vaya a la pestaña "Color". Agregue un nodo en serie. Seleccione la herramienta Calificadora. Muestre el color de la pantalla verde seleccionando el área de la pantalla verde que desea eliminar. Ajuste los controles deslizantes HSL (tono, saturación, luminancia) para refinar la selección.
4. Refina la clave:
* Finesse mate: Use los controles de "delicadeza mate" (ahogar, borrar, erosionar, dilatarse) para limpiar los bordes de su sujeto y eliminar cualquier verde residual.
* supresión de derrames: Aplique "supresión de derrames" para eliminar cualquier reflejo verde sobre su tema. Encontrará controles para esto en la pestaña Calificador o en un efecto separado.
* basura mate: Use un mate de basura para eliminar las áreas no deseadas de la pantalla verde del marco (por ejemplo, bordes de la pantalla que no están encendidos uniformemente).
5. Corrección de color: Ajuste el color de su sujeto para que coincida con la iluminación y la paleta de colores del fondo. Esto ayudará a crear un compuesto más realista.
6. Compuesta: Ajuste la posición, la escala y la rotación de su sujeto para integrarlos sin problemas en el fondo.
7. Renderización: Exporte su video final en el formato deseado.
viii. Errores comunes y cómo evitarlos
* Iluminación desigual en la pantalla verde: Este es el mayor culpable. Use suficientes luces, difundirlas y asegúrese de que la pantalla esté iluminada uniformemente.
* Pantalla verde arrugada: Hierro o vapor la tela. Use un sistema de abrazadera de muselina para sostener la tela enseñada.
* sujeto demasiado cerca de la pantalla verde: Crea derrame verde y dificulta separar el sujeto del fondo.
* usando verde: ¡Obviamente, esto te hará desaparecer!
* Ropa reflectante: La ropa o las joyas brillantes pueden recoger reflejos verdes.
* Audio pobre: Use un buen micrófono y grabe audio limpio.
* sobrecarga: No seas demasiado agresivo con la llave. Deje un poco del verde alrededor de los bordes y luego refínelo con los controles mate. La sobrecarga dará como resultado una imagen muy antinatural y de aspecto falso.
* no coincide con la iluminación: La iluminación de su sujeto debe coincidir con la iluminación en el fondo.
* metraje de baja resolución: Dispara en la resolución más alta que permita su cámara.
* Usando la configuración de teclas incorrecta: Experimente con la configuración de liquidación en su software para encontrar la mejor configuración para su metraje.
ix. Consejos avanzados
* Use un medidor de luz: Un medidor de luz puede ayudarlo a medir con precisión los niveles de luz en su pantalla verde y asegurarse de que esté uniformemente iluminado.
* Dispara una tabla de color: Antes de comenzar a disparar, dispara una tabla de colores frente a la pantalla verde. Esto le dará un punto de referencia para la corrección de color en la postproducción.
* Use un rastreador de movimiento: Si su cámara se mueve, use un rastreador de movimiento para rastrear el movimiento de la cámara y aplicarla a su fondo. Esto ayudará a crear un compuesto más realista.
* Use software 3D: Para escenas complejas, considere usar software 3D para crear sus fondos. Esto le dará más control sobre la iluminación y la perspectiva.
En resumen, el trabajo exitoso de la pantalla verde requiere una planificación cuidadosa, una configuración meticulosa y una buena comprensión de la iluminación y la composición. No tengas miedo de experimentar y aprender de tus errores. ¡Buena suerte!