i. Prerrequisitos:la foto correcta
* sujeto ideal: Un tema con características faciales interesantes, carácter y tal vez una apariencia leve desgastada.
* La importancia de la iluminación original: Comience con una foto que ya tiene algo de luz y sombra direccionales. Una sola fuente de luz (por ejemplo, una ventana) es ideal. Fotos tomadas en pares, la luz plana será mucho más difícil de transformar de manera creíble.
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más información, lo que le brinda mucha más libertad para ajustar la exposición y el color.
ii. Flujo de trabajo de Lightroom:paso a paso
1. Ajustes básicos del panel (global):
* Perfil: Seleccione un perfil en el menú desplegable "Perfil", preferiblemente aquellos en la pestaña "Artística". Experimente con diferentes configuraciones de perfil para sacar los mejores colores de la imagen.
* Balance de blancos: Ajuste la temperatura y el tinte. Apunte a un tono ligeramente más cálido, pero no se excedan.
* Exposición: A menudo, querrás ligeramente subexpuesto la imagen. La iluminación de Rembrandt se trata de la oscuridad, así que no tengas miedo de profundizar más de lo que normalmente lo harías. Use el histograma como guía.
* Contrast: Aumente el contraste de crear separación entre la luz y la sombra. Comience con un aumento moderado y ajuste según sea necesario.
* destacados: Reduce los aspectos más destacados. Esto ayuda a retener los detalles en las áreas más brillantes de la cara y evitar las áreas voladas.
* sombras: Aumente ligeramente las sombras, pero solo para revelar un * indicio * de detalles en las áreas más oscuras. Todavía quieres mantener muchas áreas oscuras.
* blancos: Ajuste los blancos para que sus áreas más brillantes tengan un pop sutil, pero evite el recorte.
* NEGROS: Baje los negros para profundizar las sombras y agregar al estado de ánimo. Esto es crucial para el aspecto oscuro y malhumorado.
* Claridad: Aumente la claridad para mejorar la textura y los detalles. Tenga cuidado de no exagerar; Demasiada claridad puede parecer dura.
2. Ajustes de la curva de tono (refinamiento sutil):
* Curva de punto: La curva de tono es tu amigo para ajustar el contraste.
* Crear una curva S Gentle S para aumentar aún más el contraste.
* Tire hacia abajo del punto inferior para oscurecer aún más las sombras.
* Levante el punto superior para iluminar un poco los reflejos.
* Curvas de canal (rojo, verde, azul): Estos son opcionales pero se pueden usar para ajustes de color sutiles.
* Agregar una curva S muy leve al canal azul puede dar un tono más fresco a las sombras.
* Por el contrario, una curva S invertida muy leve puede calentar los reflejos.
3. HSL/panel de color (color de refinación):
* tono: Haga ajustes sutiles a los tonos de colores individuales.
* saturación: Desaturar la imagen ligeramente. Las pinturas de Rembrandt a menudo tienen colores apagados. Reduzca la saturación de los tonos de piel y los colores brillantes que distraen en el fondo.
* Luminance: Ajuste la luminancia de los colores individuales. A menudo, querrás oscurecer la luminancia de los rojos y las naranjas (tonos de piel) para profundizar su color y agregar al estado de ánimo.
4. Panel de detalles (afilado y reducción de ruido):
* afilado: Afilar la imagen moderadamente. Concéntrese en afilar detalles en los ojos y la cara. Use el enmascaramiento para evitar el afilado en áreas con mucho ruido.
* Reducción de ruido: Aplique una pequeña cantidad de reducción de ruido de luminancia para suavizar cualquier granidad en las sombras.
5. Panel de efectos (atmósfera agregada):
* textura: Reduzca ligeramente la textura. Esto es sutil pero suaviza un poco la textura en la piel del modelo.
* Dehaze: Agregue una pequeña cantidad de deshaze. Esto es opcional, pero puede agregar un tono ligeramente más oscuro.
* viñeta: Aplicar un fuerte negativo Vignette para oscurecer los bordes de la imagen. Esto atrae el ojo del espectador al tema. Ajuste el punto medio y la redondez para lograr el efecto deseado.
* grano: Considere agregar una pequeña cantidad de grano para una textura similar a una película.
6. Panel de calibración (control de color avanzado - opcional):
* Este panel se puede usar para ajustes de color muy sutiles. Experimente con los tonos primarios y la saturación para ajustar la paleta de colores general.
7. Ajustes locales (refinamiento con máscaras):
Aquí es donde tomas el retrato de lo bueno a lo sobresaliente.
* Filtro radial (máscara elíptica):
* Use un filtro radial para alegrar el área alrededor de la cara del sujeto, imitando la fuente de luz.
* Cupa la máscara fuertemente para crear una transición suave.
* Ajuste la exposición, el contraste y la claridad dentro de la máscara para mejorar la luz.
* Pincel de ajuste:
* esquivar y quemar: Use el cepillo de ajuste para aligerar selectivamente (esquivar) y oscurecer (quemar) las áreas de la cara. Esto ayuda a esculpir las características y mejorar el patrón de iluminación Rembrandt. Presta atención a:
* Alcance el "Triángulo Rembrandt" (el parche de luz en la mejilla frente a la fuente de luz).
* Oscurecer las sombras debajo de los ojos, la nariz y la barbilla.
* Agregar reflejos a los ojos para hacerlos brillar.
* Ilumine los ojos usando pinceladas separadas y reduzca la exposición del cepillo.
* suavizado de la piel (sutil): Use un cepillo con una claridad negativa muy leve y una nitidez para suavizar sutilmente las imperfecciones de la piel. No te excedas; Quieres retener la textura.
* Gradiente lineal: Oscurece la parte superior e inferior de la imagen para darle a la imagen una mayor profundidad.
iii. Consideraciones clave para la iluminación de Rembrandt en la publicación:
* El triángulo Rembrandt: Esta es la característica definitoria. Un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz es crucial. Si no está allí en la foto original, deberá crearla esquivando en el pincel de ajuste.
* Fuente de luz: Identifique la dirección de la fuente de luz en su foto original y enfatice eso en su edición. Todos los ajustes deberían funcionar para mejorar el efecto de esa luz.
* sombras oscuras: ¡No tengas miedo de la oscuridad! Las sombras profundas y ricas son esenciales para el estado de ánimo.
* sutileza: Muchos de estos ajustes deberían ser sutiles. Exagerar cualquier efecto puede arruinar fácilmente la imagen.
* Referencia: ¡Mira las pinturas Rembrandt reales! Estudie la iluminación, los colores y el estado de ánimo general.
Ejemplo de flujo de trabajo resumido:
1. Un poco de oposición a la imagen.
2. Aumente el contraste.
3. Lo más destacado, profundiza los negros, trae las sombras ligeramente
4. Curva de tono S Gentle S.
5. Desaturar ligeramente.
6. VIGNETA NEGATA.
7. Ajustes locales:filtro radial para iluminar la cara, el cepillo de ajuste para esquivar y quemar, creando el triángulo Rembrandt y las características de esculpir.
8. Agregue grano
Notas importantes:
* Edición no destructiva: La edición de Lightroom no es destructiva, por lo que siempre puede volver a la imagen original.
* Experimento! No hay una fórmula única para todos. Experimente con diferentes configuraciones para ver qué funciona mejor para su foto en particular.
* Práctica: Cuanto más practique, mejor será para ver el potencial de iluminación de Rembrandt y recrearla en su edición.
Siguiendo estos pasos y prestando atención a los principios clave de la iluminación Rembrandt, puede crear retratos impresionantes y malhumorados en Lightroom. ¡Buena suerte!