i. Antes de comenzar:Preparar trabajo
* Consideraciones de disparo: Esto no es edición, sino crucial para el éxito.
* Iluminación: Consistente y halagador. Los softboxes, los reflectores y la colocación cuidadosa son clave. Apunte a la luz difusa, incluso.
* Antecedentes: Simple, limpio y no distraído. Los colores sólidos, entornos ligeramente fuera de enfoque o una pared texturizada funcionan bien.
* posando: Natural y cómodo. Guíe al sujeto en postura, expresión y colocación de la mano.
* Configuración de la cámara: Dispara en RAW para obtener la máxima flexibilidad. Use un ISO más bajo para minimizar el ruido. La apertura depende de la profundidad de campo deseada, pero en general, f/2.8-F/5.6 es un buen punto de partida.
* Culling: Seleccione las mejores imágenes de la sesión. Concentrarse en:
* Nitidez
* Expresión (agradable, segura y auténtica)
* Composición
* Apelación visual general
ii. Flujo de trabajo de Lightroom
Este es un flujo de trabajo sugerido. Ajuste los controles deslizantes al gusto en función de la imagen específica y sus preferencias artísticas.
a. Correcciones básicas:
1. Corrección de perfil (panel de correcciones de lente):
* Enable correcciones de perfil: Esto corrige la distorsión de la lente, la aberración cromática y la viñeta. Lightroom detecta automáticamente su lente y aplica la corrección adecuada. Es posible que deba seleccionar manualmente su lente si no se detecta.
* Eliminar la aberración cromática: Marque esta casilla para eliminar la franja de color, especialmente notable en áreas de alto contraste.
2. Balance de blancos (panel básico):
* Herramienta EyedRopper: Haga clic en un área gris neutral en la imagen para establecer un equilibrio de blancos más preciso. Las áreas comunes son camisas blancas (si no demasiado brillantes) o un fondo gris.
* Temperatura y tinte deslizadores: Atrae el equilibrio de blancos para lograr un tono de piel natural. Los tonos más cálidos (temperatura más alta) pueden hacer que el sujeto se vea más saludable, mientras que los tonos más fríos (temperatura más baja) pueden parecer más profesionales. Ajuste el control deslizante de tinte para corregir cualquier yeso verde o magenta.
3. Exposición (panel básico):
* Slider de exposición: Ajuste el brillo general de la imagen. Apunte a una exposición equilibrada que no recorte los reflejos o las sombras.
* Contrast Slider: Agregue o reduzca el contraste para enfatizar o suavizar la imagen. Tenga cuidado de no exagerar, ya que demasiado contraste puede hacer que la piel se vea dura.
4. Destacados y sombras (panel básico):
* destacados: Reduzca los aspectos más destacados para recuperar detalles en áreas brillantes, como frente o camisas blancas.
* sombras: Abre las sombras para revelar detalles en áreas oscuras, como debajo de los ojos o en el cabello.
5. blancos y negros (panel básico):
* blancos: Establezca el punto blanco en la imagen. Mantenga presionado alt/opción mientras arrastra el control deslizante para ver dónde se está recortando la imagen (se vuelve blanco).
* NEGROS: Establezca el punto negro en la imagen. Mantenga presionado la opción Alt/mientras arrastra el control deslizante para ver dónde se está recortando la imagen (se vuelve negro).
6. Claridad y Dehaze (panel básico):
* Claridad: Agregue una pequeña cantidad de claridad para mejorar la textura y la nitidez de la imagen. Use con moderación, ya que demasiado puede acentuar las imperfecciones de la piel.
* Dehaze: Reduzca cualquier neblina o niebla en la imagen.
7. Presencia - Vibrancia y saturación:
* Vibrancia: Aumenta la saturación de los colores menos saturados, haciéndolos más vibrantes sin los tonos de piel sobre saturar.
* saturación: Aumenta la saturación de * todos * colores. Úselo con muy modernidad. La saturación excesiva puede hacer que la imagen se vea antinatural.
b. Ajustes locales (refinando áreas específicas):
1. Pincel de ajuste (cepillo de curación):
* Eliminar las imperfecciones: Use el cepillo curativo para eliminar las imperfecciones, los pelos perdidos y otras distracciones. Use el modo "Heal" para pequeñas imperfecciones y modo "Clon" para áreas más grandes o más complejas. Reduzca la pluma para bordes más nítidos.
* suaviza la piel: Use el cepillo de ajuste con configuración negativa de claridad y nitidez para suavizar la piel. Evite exagerarlo, ya que puede hacer que la piel se vea como plástica. Áreas objetivo como la frente, las mejillas y debajo de los ojos. Establezca un flujo bajo (alrededor de 10-20) para ajustes sutiles y un tamaño de cepillo más grande.
* esquivar y quemar: Use el cepillo de ajuste con un ligero aumento de exposición (esquivar) en áreas destacadas de la cara (por ejemplo, puente de nariz, pómulos) para agregar dimensión sutil. Use una ligera disminución de la exposición (quemadura) en las áreas de sombra (por ejemplo, debajo de los pómulos) para profundizarlas.
2. Filtro graduado:
* Sky/Background Darkinging: Use un filtro graduado para oscurecer ligeramente el fondo, llamando más atención al tema.
3. Filtro radial:
* Vignetting: Use un filtro radial de exposición negativa alrededor del sujeto para oscurecer sutilmente los bordes de la imagen, atrayendo el ojo al centro. Invierta la máscara para que el filtro afecte fuera de la selección.
* Mejora ocular: Cree un filtro radial sobre los ojos, aumentando ligeramente la exposición y la claridad, y agregando un toque de saturación. Esto puede hacer que los ojos parezcan más brillantes y más atractivos. ¡Sea muy sutil!
c. Detalle y corrección de color:
1. afilado (panel de detalles):
* Cantidad: Agregue una pequeña cantidad de afilado para mejorar los detalles de la imagen. Comience con un valor bajo (alrededor de 40-60) y aumente hasta que vea una diferencia notable sin introducir artefactos.
* radio: Controla el tamaño de los detalles que están agudizados. Un radio más pequeño es generalmente mejor para los disparos a la cabeza.
* Detalle: Controla la cantidad de detalles finos que se afilan. Ajuste esto para equilibrar la nitidez con ruido.
* Enmascaramiento: Sostenga alt/opción mientras arrastra el control deslizante de enmascaramiento para proteger las áreas lisas (como la piel) del afilado. Esto ayuda a prevenir el ruido.
2. Reducción de ruido (panel de detalles):
* Luminance: Reduzca el ruido de la luminancia en las sombras, especialmente si disparas a un ISO más alto.
* Color: Reduzca el ruido de color, que aparece como píxeles de color al azar.
3. Corrección de color (panel HSL/color):
* Hue, saturación, luminancia: Atrae los colores en la imagen.
* Orange HSL: Ajuste el tono naranja para mejorar los tonos de piel. Por lo general, desea cambiarlo ligeramente hacia el amarillo para un aspecto más cálido y saludable.
* Saturación de naranja: Reduzca ligeramente la saturación de naranja si los tonos de piel son demasiado intensos.
* Luminancia naranja: Ajuste la luminancia de la naranja para iluminar o oscurecer los tonos de piel.
* HSL GRANDE/AMARILLO: Si hay verde o amarillo que se refleja en la piel (desde la ropa o el fondo), ajuste esos controles deslizantes para minimizarla.
d. Efectos y calibración (opcional):
1. Grain (panel de efectos): Agregue una cantidad sutil de grano para darle a la imagen un aspecto más cinematográfico. Use con moderación.
2. Calibración de la cámara (panel de calibración): Esto permite algunos cambios de color muy sutiles. Puede ajustar los tonos y saturaciones primarios rojos, verdes y azules para ajustar el aspecto de color general de la imagen. Sea muy cauteloso con esta sección.
iii. Consideraciones clave para los disparos corporativos:
* Look natural: Evite la piel demasiado procesada o de aspecto artificial. La sutileza es clave.
* Autenticidad: Capture la personalidad del sujeto y haga que parezcan accesibles y confiables.
* consistencia: Si está editando múltiples disparos para una empresa, mantenga un aspecto constante en todas las imágenes.
* Branding de la empresa: Considere las pautas de marca y la paleta de colores de la compañía al tomar decisiones de edición. ¿Es la marca moderna y limpia? Tradicional y conservador? Los disparos de la cabeza deben reflejar la marca.
* Diferencias de género: Los disparos para hombres a menudo requieren menos suavizado de la piel que el de las mujeres. Concéntrese en mantener la textura y la nitidez.
* Desmontaje de fondo: Si el fondo debe eliminarse para obtener consistencia, haga esto * después de * sus ediciones iniciales de Lightroom y * antes * Realizará más avanzado en Photoshop.
iv. Exportación:
* Formato de archivo: JPEG es típicamente la mejor opción para uso en la web. TIFF es mejor para la impresión.
* espacio de color: SRGB para Web, Adobe RGB para impresión profesional.
* Resolución: 72 DPI para web, 300 dpi para impresión.
* Tamaño de imagen: Cambie la imagen a las dimensiones apropiadas para su uso previsto. Considere lo que requiere el sitio web de la empresa.
V. Retoque avanzado (opcional, a menudo hecho en Photoshop):
* Separación de frecuencia: Una técnica de retoque de piel más avanzada que separa el color y las capas de textura de la imagen, lo que permite ajustes más precisos.
* Dodge and Burn (más dirigido): Para refinar reflejos y sombras.
* Whitening de ojos: El brillo sutil de los blancos de los ojos (use con precaución).
* blanqueador de dientes: El blanqueamiento sutil de los dientes (nuevamente, use con precaución).
* Limpieza de fondo: Eliminar las distracciones restantes del fondo.
vi. Consejos para el éxito:
* use presets como punto de partida: Cree o compre un conjunto de presets Lightroom diseñados específicamente para disparos en la cabeza. Esto puede ahorrarle tiempo y garantizar la consistencia. Recuerde ajustar a los presets para adaptarse a cada imagen individual.
* Trabajar de manera no destructiva: Lightroom es un editor no destructivo, lo que significa que su imagen original nunca se altera.
* zoom en: Acercar al 100% para verificar los detalles y los artefactos.
* Tome descansos: Aléjese de la computadora durante unos minutos para refrescar sus ojos y evitar la edición excesiva.
* Obtener comentarios: Pídale a un colega o amigo de confianza que revise sus ediciones y proporcione comentarios.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más edite disparos en la cabeza, mejor será en eso.
Siguiendo estos pasos, puede crear disparos corporativos profesionales y pulidos que ayuden a sus clientes a causar una gran primera impresión. Recuerde siempre luchar por un aspecto natural y evitar la edición excesiva. ¡Buena suerte!