1. La base:Planificación y disparos
* Iluminación Rembrandt en la cámara: Este estilo se caracteriza por una sola fuente de luz bien definida que crea un pequeño resaltado triangular en la mejilla opuesta a la fuente de luz. Pensar:
* Fuente de luz fuerte sola: Use una luz estroboscópica de estudio con un pequeño modificador (softbox, plato de belleza o incluso una bombilla desnuda) o una sola luz de ventana.
* ángulo de 45 grados: Coloque la luz en aproximadamente un ángulo de 45 grados al sujeto, tanto horizontal como verticalmente. Experimente con ángulos ligeramente más altos o más bajos para refinar la colocación de la sombra.
* Feather the Light: No apunte la luz directamente al sujeto. "Plume" apuntando a la fuente de luz ligeramente fuera del centro. Esto crea transiciones más suaves y evita sombras duras.
* Fondo oscuro: Un fondo oscuro (negro, gris oscuro, marrón oscuro) es crucial para el estado de ánimo.
* Armario y maquillaje: Piensa clásico. Colores oscuros o apagados para la ropa. Maquillaje sutil con énfasis en la definición en lugar de los colores brillantes.
2. Flujo de trabajo de Lightroom:los ajustes clave
* Importación y evaluación inicial:
* Importar su archivo sin procesar en Lightroom.
* Primero, mire su imagen y evalúe mentalmente si ha capturado la iluminación básica en la cámara. ¿Conseguiste el parche Rembrandt? ¿El fondo es lo suficientemente oscuro? Esto guiará sus ajustes.
* Ajustes básicos del panel: Aquí es donde sucede la magia.
* Perfil:
* Elija un perfil de cámara que se adapte a su estilo. Adobe Standard es un buen punto de partida. Experimente con perfiles específicos de la cámara para un color más preciso.
* Balance de blancos:
* Comience con "como disparo" y ajuste desde allí. Los tonos cálidos (ligeramente hacia el amarillo/naranja) a menudo mejoran la sensación clásica. Sin embargo, no te excedas.
* Exposición:
* crucial para el estado de ánimo: Reducir la exposición. Está apuntando a una imagen predominantemente oscura, pero aún desea preservar los detalles en los aspectos más destacados. Vaya por un aspecto deliberadamente subexpuesto.
* Contrast:
* Aumente ligeramente para mejorar la definición en la luz y las sombras.
* destacados:
* Reduzca los aspectos más destacados para recuperar detalles en cualquier área de explotación. Esto es especialmente importante si la luz clave es fuerte.
* sombras:
* Importante para el estado de ánimo: Baje las sombras significativamente. Esto mejora aún más la oscuridad y crea negros más profundos. Tenga cuidado de no aplastar las sombras por completo; retener algunos detalles.
* blancos:
* Aumente ligeramente los blancos para crear un punto de contraste más brillante. Esto ayuda a los aspectos más destacados a destacarse contra la oscuridad.
* NEGROS:
* Baje a los negros para profundizar la oscuridad general y mejorar el estado de ánimo.
* Claridad:
* Agregue un toque de claridad (¡no demasiado!) Para mejorar la textura y los detalles.
* Vibrancia/saturación:
* Reduzca ligeramente la saturación y la vibración para lograr una paleta de colores más apagada. Los retratos de Rembrandt no eran demasiado vibrantes.
* Ajustes de la curva de tono: (Opcional, pero poderoso)
* La curva de tono le brinda un control de grano fino sobre el contraste y el brillo.
* sutil s curva: Una curva S muy suave puede agregar un poco de contraste, pero sea cauteloso. Un ligero elevador en los reflejos y una caída en las sombras.
* Curvas de canal (rojo, verde, azul): Use estas curvas para ajustar sutilmente los colores. Por ejemplo, podría calentar ligeramente los reflejos agregando un toque de rojo o amarillo a esa parte de la curva.
* HSL/Ajustes del panel de color:
* Control de color dirigido: Use este panel para ajustar los colores individuales.
* Luminance: Oscurece la luminancia de los azules y verdes, ya que a menudo son colores no deseados en los retratos. Ajuste la luminancia de amarillos, naranjas y rojos para refinar los tonos de piel.
* saturación: Desaturar aún más los colores si es necesario para lograr la paleta apagada deseada.
* tono: Los cambios sutiles de tono pueden refinar los tonos de piel.
* Ajustes del panel de detalles:
* afilado: Aplique afilado para mejorar los detalles en la cara y los ojos. Use el enmascaramiento para evitar afilar el fondo.
* Reducción de ruido: Si es necesario, aplique la reducción de ruido para suavizar cualquier granidad, especialmente en las sombras.
* Ajustes del panel de efectos:
* Vignetting: Agregue una ligera viñeta negativa para oscurecer los bordes del marco, llamando aún más la atención sobre el tema.
* grano: Una cantidad muy pequeña de grano puede agregar una textura similar a una película y mejorar la sensación clásica. Usa esto con moderación.
* Ajustes del panel de calibración:
* Este panel ofrece el control de color más matizado y permite ajustar. Esto es más para usuarios avanzados.
Consejos específicos para el estilo Rembrandt:
* Presta atención a los tonos de piel: Manténgalos naturales y no los saturen en exceso.
* El "parche Rembrandt": El triángulo de la luz en la mejilla es la característica definitoria. Asegúrese de que esté presente y bien definido, pero no demasiado brillante o distraído.
* Evite las sombras duras: Si bien las sombras son profundas, evite crear áreas completamente negras y sin detalles.
* Práctica y experimento: La mejor manera de dominar este estilo es experimentar con diferentes configuraciones de iluminación y ajustes de Lightroom.
Ejemplo de flujo de trabajo:
1. Dispara en Raw.
2. Importar a Lightroom.
3. Panel básico:
* Exposición:-1.0 a -2.0 (ajuste al gusto)
* Contraste:+10 a +20
* Destacados:-50 a -80
* Sombras:-60 a -90
* Blancos:+10 a +20
* NEGROS:-20 a -50
* Claridad:+5 a +15
* Vibrancia:-10 a -20
* Saturación:-5 a -10
4. Curva de tono: Curva S sutil
5. hsl/color: Ajuste la luminancia y la saturación de colores específicos según sea necesario, especialmente los tonos azules, verdes y de la piel.
6. Detalle: Aplicar afilado y reducción de ruido.
7. Efectos: Agregue una ligera viñeta y grano opcional.
Consideraciones importantes:
* Materia: Este estilo funciona mejor con retratos que tienen una sensación clásica y atemporal.
* estilo personal: Esto es solo una guía. Ajuste la configuración a su propio gusto y preferencias.
* antes/después: Siempre compare su antes y después para ver cuánto ha cambiado la imagen. A veces menos es más.
Al controlar cuidadosamente la luz durante el rodaje y hacer ajustes precisos en Lightroom, puede crear impresionantes retratos oscuros y malhumorados de estilo Rembrandt que evocan la belleza atemporal del arte clásico. ¡Buena suerte!