i. Flujo de trabajo general y consideraciones
* RAW vs. JPEG: Idealmente, dispare en Raw para obtener la máxima flexibilidad en el procesamiento posterior. Si dispara JPEG, asegúrese de una buena iluminación y exposición desde el principio.
* consistencia: Mantenga un estilo de edición constante en todos los disparos en la cabeza dentro de una organización para un aspecto unificado. Cree un preajuste basado en sus ediciones iniciales y aplíquela como punto de partida.
* la sutileza es clave: Evite los ajustes extremos. El objetivo es refinar, no transformarse.
* La entrada del sujeto (si es posible): Si está trabajando con los clientes, es útil recibir sus comentarios sobre lo que les gusta y no le gusta de su apariencia.
* Calibración de pantalla: Asegúrese de que su monitor esté calibrado para una representación de color precisa.
* copias de seguridad: Realice una copia de seguridad regular de su catálogo de Lightroom y archivos de imagen.
ii. Ajustes del módulo de desarrollo de Lightroom:
Aquí hay un orden y enfoque sugeridos para los ajustes más comunes:
a. Panel básico:
1. Corrección de perfil (corrección de lentes):
* Enable correcciones de perfil: En el panel "Correcciones de lentes", seleccione "Perfil". Lightroom debe detectar automáticamente la lente utilizada y aplicar correcciones para la distorsión y la aberración cromática.
* Eliminar la aberración cromática: Marcar la casilla.
2. Balance de blancos:
* Herramienta de gotas para el ojo: Haga clic en el tentador de ojos y muestre un área gris neutra en la imagen (por ejemplo, una camisa blanca o un fondo gris). Ajuste la temperatura y los controles deslizantes de tinte manualmente si es necesario.
* Presets: Si dispara en condiciones de iluminación específicas, experimente con los presets (por ejemplo, "luz del día", "nublado").
3. Exposición:
* Ajuste a nivel mundial: Apunte a una imagen bien expuesta. No tenga miedo de empujar la exposición un poco más brillante, pero evite recortar los reflejos. Verifique el histograma con frecuencia.
4. Contrast:
* Ajuste sutil: Agregue un toque de contraste para agregar dimensión. En general, los pequeños incrementos son los mejores.
5. Highlights &Shadows:
* Recuperar los aspectos más destacados: Baje el control deslizante de reflejos para recuperar los detalles en las áreas de explotación (por ejemplo, la frente).
* Abrir sombras: Levante el control deslizante de las sombras para revelar detalles en áreas más oscuras, especialmente debajo de los ojos.
6. Blancos y negros:
* Establecer punto blanco: Mantenga presionada la tecla Alt/Opción mientras arrastra el control deslizante de blancos hacia la derecha hasta que comience a ver el recorte (áreas se vuelven completamente blancas). Luego retroceda ligeramente. Esto establece el punto más brillante de la imagen.
* Establecer punto negro: Mantenga presionada la tecla ALT/Opción mientras arrastra el control deslizante Blacks hacia la izquierda hasta que comience a ver el recorte (áreas se vuelven completamente negras). Luego retroceda ligeramente. Esto establece el punto más oscuro.
7. Claridad:
* usa con moderación: Un toque de claridad puede mejorar los detalles, pero demasiado puede parecer duro. Pruebe pequeños ajustes. La claridad negativa puede suavizar la piel (pero también puede verse antinatural).
8. Vibrancia y saturación:
* Vibrancia: Aumente la vibrancia para aumentar la intensidad de los colores apagados, sin los tonos ya vibrantes de saturar en exceso. Esto es generalmente preferible a la saturación.
* saturación: Use la saturación con cautela. Aumente solo si es necesario, y en pequeñas cantidades.
b. Panel de curva de tono:
* sutil s curva: Una curva S sutil puede mejorar el contraste y hacer que la imagen sea "pop". Ajuste cuidadosamente la curva, observando el histograma. Evite crear transiciones duras.
c. Panel HSL/Color:
* Hue, saturación, luminancia:
* tonos de piel: Ajuste los tonos naranja y rojos para refinar los tonos de piel. Disminuye ligeramente la saturación de naranja para reducir el enrojecimiento. Aumente la luminancia naranja para iluminar la piel.
* Color de los ojos: Ajuste sutilmente la saturación del color de ojos dominante (por ejemplo, azul, verde, marrón) para que sean más prominentes, pero no se excedan.
* Antecedentes: Ajuste la saturación y la luminancia de los colores de fondo para minimizar las distracciones.
* Precaución: Evite cambios de color dramáticos, ya que pueden verse antinaturales.
d. Panel de detalles:
* afilado:
* Cantidad: Comience con una cantidad baja (por ejemplo, 20-40). Aumente hasta que la imagen parezca nítida, pero no granulada.
* radio: Mantenga el radio bajo (por ejemplo, 0.5-1.0).
* Detalle: Ajuste el control deslizante de detalles para controlar la cantidad de detalles finos afilados. Aumente para mejorar los detalles, pero evite agregar ruido.
* Enmascaramiento: Mantenga presionada la tecla ALT/Opción mientras arrastra el control deslizante de enmascaramiento para proteger las áreas más suaves (como la piel) del afilado excesivo. Las áreas de blanco se agudizarán.
* Reducción de ruido:
* Luminance: Si hay un ruido notable, aumente el control deslizante de luminancia para reducirlo. Tenga cuidado, ya que demasiada reducción de ruido puede hacer que la imagen se vea suave y de plástico.
* Color: Reduzca el ruido de color (ruido de croma) si está presente.
e. Ajustes locales (cepillo, filtro graduado, filtro radial):
* Pincel de ajuste (más común):
* suavizado de la piel: Use un cepillo con una configuración de baja claridad y/o textura para suave suavemente la piel. Reduzca los aspectos destacados para lidiar con puntos demasiado brillantes. Reduzca la saturación para abordar la mancha o el enrojecimiento. Cupe los bordes del pincel para una mezcla natural.
* Dodge and Burn (sutil): Use el cepillo con exposición positiva para iluminar sutilmente áreas (por ejemplo, los ojos, el puente de la nariz) y la exposición negativa a las áreas oscuras (por ejemplo, debajo de la barbilla, a lo largo de la línea de la mandíbula).
* Mejora ocular: Use un cepillo pequeño con mayor claridad, nitidez y un toque de exposición para mejorar los ojos. Considere agregar una pequeña cantidad de mejora de Iris (disponible en algunos ajustes preestablecidos o mediante ajustes locales específicos).
* Reducir las distracciones: Use el cepillo para reducir la saturación o la luminancia de los elementos de distracción en el fondo o la ropa.
* Filtro graduado:
* Incluso la iluminación: Use un filtro graduado para oscurecer sutilmente un cielo brillante o incluso salir de la iluminación en la cara.
* Filtro radial:
* Vignetting: Cree una viñeta sutil para llamar la atención sobre el tema.
* Spotlighting: Use un filtro radial para alegrar el sujeto y oscurecer sutilmente el fondo.
iii. Áreas específicas para centrarse en:
* Skin: Esforzarse por la piel de aspecto natural. Reduzca imperfecciones e imperfecciones sin hacer que la piel se vea artificial. Evite el suavizado excesivo, que puede eliminar la textura y hacer que el sujeto parezca plástico. Preste atención al tono de la piel y asegúrese de que sea uniforme y natural.
* Ojos: Los ojos son el punto focal del tiro en la cabeza. Afilar y alegrarlos ligeramente para hacerlos más atractivos. Eliminar cualquier enrojecimiento o elemento de distracción. Tenga mucho cuidado con el blanqueamiento de los ojos, es extremadamente fácil exagerar.
* cabello: Retire los pelos parásitos que distraen. Agregue un toque de nitidez al cabello para mejorar los detalles.
* Ropa: Asegúrese de que la ropa sea libre de arrugas (es posible que necesite usar Photoshop para arrugas significativas). Ajuste el color de la ropa si es necesario, pero evite que se vea antinatural.
* Antecedentes: Mantenga el fondo limpio y despejado. Ajuste el color y el brillo del fondo para minimizar las distracciones. Considere usar una viñeta sutil para llamar la atención sobre el tema.
iv. Errores comunes para evitar:
* excesivo: Conduce a una apariencia granulada y antinatural.
* Reducción de ruido excesivo: Hace que la imagen se vea suave y de plástico.
* tonos de piel antinaturales: Evite los tonos de piel demasiado cálidos o fríos.
* dientes sobre blancos: Hace que los dientes se vean antinaturales.
* Ajustes de claridad extremos: Puede crear un aspecto duro y antinatural.
* Saturación excesiva: Hace que los colores parezcan artificiales y abrumadores.
* Dodge y quemado antinatural: Conduce a una mirada manchada y desigual.
* Edición inconsistente: Conduce a una mirada desarticulada a través de un conjunto de disparos a la cabeza.
* Eliminar características naturales: No elimine los lunares, las cicatrices u otras características que formen parte de la identidad del sujeto, a menos que se solicite específicamente.
V. Configuración de exportación:
* Formato de archivo: JPEG es típicamente suficiente para la web y la impresión.
* espacio de color: SRGB es el estándar para el uso web.
* Resolución: 300 DPI para impresión, 72 DPI para web.
* dimensionamiento de la imagen: Cambie la imagen a las dimensiones apropiadas para su uso previsto.
* Afilar para la salida: Lightroom ofrece opciones de afilado para diferentes medios de salida (pantalla, papel mate, papel brillante). Use la configuración apropiada.
vi. Consideraciones de Photoshop (para ediciones más avanzadas):
Mientras que Lightroom maneja la mayoría de los ajustes básicos, Photoshop puede ser necesario para:
* Extracción de mancha compleja: Herramienta de sello de clonos, herramienta de cepillo de curación.
* Separación de frecuencia: Una técnica más avanzada para el suavizado de la piel que preserva la textura.
* Liquify (use con moderación): Ajustes sutiles a las características faciales (por ejemplo, adelgazar ligeramente la línea de la mandíbula). Esto es muy fácil de exagerar y debe usarse con extrema precaución y solo cuando lo solicite específicamente el sujeto.
* Reemplazo de fondos: Si se requiere un fondo más pulido o específico.
* Eliminar elementos de distracción: Eliminación de objetos más compleja.
vii. Práctica e iteración:
La mejor manera de mejorar sus habilidades de edición de disparos en la cabeza es practicar y experimentar. Comience con algunas imágenes de prueba y pruebe diferentes ajustes. Preste atención a los detalles y refine su flujo de trabajo con el tiempo. Obtenga comentarios de otros para identificar áreas de mejora. Recuerde siempre errar por el lado de la sutileza y esforzarse por un aspecto natural y profesional.