i. Comprender la iluminación Rembrandt
* La clave: La característica definitoria es un pequeño parche de luz triangular en la mejilla que está * más lejos * de la fuente de luz principal. Este triángulo debe estar bien definido pero no demasiado duro.
* Fondo oscuro: Un fondo profundo y oscuro es crucial. El contraste entre el sujeto y los antecedentes es un elemento significativo.
* Luz direccional: La fuente de luz generalmente se coloca en un ángulo de aproximadamente 45 grados a la cara del sujeto y ligeramente por encima del nivel del ojo.
* luz suave: Si bien la luz es direccional, a menudo se difunde o se suaviza para evitar sombras duras.
* Paleta de colores sutil: Las pinturas de Rembrandt a menudo presentan tonos apagados y terrosos con un enfoque en marrones, amarillos y negros.
* íntimo y emocionalmente evocador: Objetivo capturar una sensación de profundidad e introspección en su tema.
ii. La imagen que necesitarás
Idealmente, el mejor punto de partida es una imagen ya filmada con la intención de crear un retrato al estilo Rembrandt. Esto ahorra mucho trabajo en la publicación. Sin embargo, a menudo puede salvar una imagen que no se filmó específicamente para este estilo. Busque un retrato con:
* Una sola fuente de luz (o la fuerte apariencia de una). Si tiene varias fuentes de luz, será difícil crear las sombras necesarias.
* La fuente de luz que viene del lado y ligeramente arriba.
* Un sujeto con características fuertes que se pueden resaltar con Light and Shadow.
* Un fondo relativamente simple u oscuro.
iii. Ajustes de Lightroom (desarrollar módulo)
Aquí hay un desglose de los ajustes que puede hacer en el módulo de desarrollo de Lightroom, comenzando con ajustes globales y luego pasando a los ajustes locales:
a. Ajustes globales (afectando toda la imagen):
1. Panel básico:
* Perfil: Seleccione un perfil que complementa los tonos de piel de su sujeto. "Adobe Standard" es un buen punto de partida, pero explore otros como "Retrato de cámara" o un perfil diseñado específicamente para su modelo de cámara.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos para crear un tono cálido y ligeramente amarillo. Esto puede ser sutil, así que experimente con los controles deslizantes Temp y Tint. Busque un tono de piel agradable que imite el calor en las pinturas de Rembrandt.
* Exposición: Ajuste la exposición hasta que la parte principal de la cara del sujeto esté correctamente expuesta. Es posible que deba bajarlo ligeramente para mejorar la sensación oscura y malhumorada. No tengas miedo de subexponer un poco.
* Contrast: Aumente el contraste con agregar profundidad y definición.
* destacados: Baje los aspectos más destacados para recuperar las áreas desgarradas y profundizar las sombras.
* sombras: Baje las sombras aún más para crear una sensación más oscura y más dramática. No los aplases por completo; Deja algunos detalles.
* blancos: Reduce los blancos para controlar áreas brillantes.
* NEGROS: Baje los negros para profundizar los tonos oscuros y mejorar el estado de ánimo.
* textura: Aumente ligeramente para mejorar la textura y los detalles de la piel, pero evite exagerar, especialmente en la piel.
* Claridad: Ajuste el control deslizante de claridad con cuidado. Demasiada claridad puede hacer que la imagen se vea dura. Una ligera disminución puede agregar una sensación de forma más suave y pictórica.
* Dehaze: Use con moderación para agregar o eliminar la neblina atmosférica, dependiendo de la imagen. Por lo general, querrá mantenerlo neutral o reducirlo ligeramente.
* Vibrancia/saturación: Reduzca ligeramente para crear una paleta de colores más apagada. Las pinturas de Rembrandt no estaban demasiado saturadas.
2. Panel de curva de tono:
* Curva de punto: Una curva S sutil puede mejorar el contraste. Tire suavemente la parte superior de la curva hacia arriba y la parte inferior de la curva hacia abajo ligeramente. Evite las curvas afiladas. Una pequeña cantidad es muy útil. También puede usar las curvas de canal RGB para realizar ajustes tonales específicos en colores individuales.
3. HSL/Panel de color:
* tono: Ajuste los tonos de colores específicos para crear una paleta más armoniosa. Concéntrese en los tonos de piel (rojos, naranjas, amarillos).
* saturación: Desaturar los colores que desea silenciar. Reduzca la saturación en rojos, naranjas y amarillos para un aspecto clásico.
* Luminance: Ajuste el brillo de colores específicos. Baje la luminancia de amarillos y naranjas para profundizar los tonos de piel.
4. Panel de clasificación de color (tonificación dividida):
* sombras: Agregue un toque sutil de azul o púrpura a las sombras.
* destacados: Agregue un toque sutil de amarillo o naranja a los reflejos.
* Balance: Ajuste el equilibrio para favorecer las sombras o los reflejos.
* mezcla: Ajuste la mezcla para controlar cómo se aplica el color.
5. Panel de detalles:
* afilado: Aplique una cantidad moderada de afilado para sacar detalles. Use el control deslizante de enmascaramiento para proteger áreas lisas como la piel del exceso de aceleración.
* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido de luminancia para suavizar cualquier ruido en la imagen, especialmente en las sombras. Tenga cuidado de no suavizar la piel, lo que hará que se vea antinatural.
6. Correcciones de lentes:
* Habilite las correcciones de perfil para corregir la distorsión de la lente y la viñeta.
* Habilitar la eliminación de aberración cromática.
b. Ajustes locales (usando un cepillo de ajuste, filtro radial o filtro graduado):
Estas herramientas le permiten realizar ajustes específicos a áreas específicas de la imagen.
1. Crea el triángulo Rembrandt:
* Use el cepillo de ajuste con un cepillo suave y una exposición positiva, reflejos y configuraciones de blancos. Pinte cuidadosamente sobre el área triangular en la mejilla frente a la fuente de luz. Esto lo iluminará selectivamente. Ajuste el tamaño, el flujo y la pluma del cepillo para un aspecto natural. Iterar para obtener el tamaño, la forma y el brillo correctos.
* Use el cepillo de ajuste con exposición negativa y sombras para oscurecer las áreas alrededor del triángulo para acentuarlo.
2. oscurece el fondo:
* Use el filtro radial o Filtro graduado para oscurecer el fondo. Coloque el filtro sobre el fondo y ajuste la exposición, los reflejos y las sombras deslizadores para que sea más oscuro y menos distractor. Use una configuración de plumas muy ancha para mezclar el filtro sin problemas. Use la opción "Invertir máscara" si se dirige accidentalmente al sujeto en lugar del fondo.
3. Mejorar las sombras:
* Use el cepillo de ajuste para oscurecer selectivamente las sombras en la cara, como alrededor de los ojos, la nariz y la barbilla. Esto agrega profundidad y dimensión.
4. esquivando y quemado (brillo y oscurecimiento selectivo):
* Use el cepillo de ajuste con pequeños y sutiles ajustes para esquivar (alegrar) y quemar (oscurecer) áreas específicas.
* esquivando: Apague los reflejos en los pómulos, el hueso de la ceja y el puente de la nariz para resaltar la forma.
* Burning: Oscurece los bordes de la cara, los lados de la nariz y debajo de la barbilla para agregar definición.
5. Sofrar la piel (opcional):
* Use el cepillo de ajuste Con claridad negativa y nitidez (o un preajuste de suave de la piel si tiene uno) para suavizar selectivamente la piel. Evite exagerar; Desea retener algo de textura. Máscara cuidadosamente alrededor de los ojos, los labios y el cabello para evitar difuminarlos.
iv. Consejos para el éxito
* la sutileza es clave: Evite exagerar cualquier ajuste. Pequeños cambios incrementales producirán los resultados más naturales y agradables.
* Imágenes de referencia: Estudie los retratos de Rembrandt de cerca y úselos como referencia. Presta atención a la iluminación, la paleta de colores y la composición.
* iterar y refinar: Trabaje en la imagen en etapas, revisando y refinando sus ajustes según sea necesario.
* usa presets (con cautela): Hay muchos presets de Lightroom de estilo Rembrandt disponibles. Estos pueden ser un buen punto de partida, pero asegúrese de personalizarlos para que se ajusten a su imagen específica.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás en la creación de retratos de estilo Rembrandt.
* Experimento: No tenga miedo de probar diferentes técnicas y configuraciones para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Centrarse en los ojos: Asegúrese de que los ojos estén afilados y bien iluminados, ya que son el punto focal del retrato.
* Abrace la imperfección: Los retratos de Rembrandt no eran perfectos. Abrace pequeñas imperfecciones y evite hacer que la imagen se vea demasiado procesada.
* Monitoree su histograma: Esté atento al histograma para evitar el recorte de reflejos o sombras.
Ejemplo de flujo de trabajo resumido:
1. Comience con una imagen adecuada (luz simple, en ángulo lateral).
2. Ajustes globales: Bajo exposición, aumentar el contraste, oscurecer sombras y negros, colores mudos (reduzca la vibrancia/saturación).
3. Crear triángulo Rembrandt: Cepillo de ajuste para iluminar la mejilla opuesta a la fuente de luz.
4. Darken Fondo: Filtro radial o graduado para oscurecer el fondo.
5. Mejora las sombras: Ajuste el cepillo para oscurecer selectivamente las sombras.
6. Dodge and Burn (sutil): Ajuste el cepillo para iluminar y oscurecer selectivamente los reflejos y las sombras para la configuración.
7. Sufre la piel (opcional): Cepillo de ajuste con claridad negativa y nitidez (¡con mucho cuidado!).
8. Afilar: Aplique un afilado moderado, enmascarando para evitar la piel excesiva.
9. Calificación de color (opcional): Color sutil y resaltados para la sensación vintage.
10. Refina: Dar un paso atrás y evaluar; Haga pequeños ajustes hasta que esté satisfecho.
Siguiendo estos pasos, puede crear impresionantes retratos de estilo Rembrandt oscuro y malhumorado en Lightroom que capturan la belleza y la emoción del tema. Recuerde que la clave es comprender los principios de la iluminación de Rembrandt y usar las herramientas de Lightroom para crear un efecto similar. ¡Buena suerte!