i. Preparación y organización
* Importar y organizar: Importe sus disparos en la cabeza en Lightroom y cree un nuevo catálogo o use uno existente. Organíquelos en carpetas por fecha, sujeto o proyecto.
* Culling: Seleccione las mejores imágenes de la sesión. Busque buenas expresiones, enfoque agudo, composiciones agradables y distracciones mínimas. Use clasificaciones (estrellas) y etiquetas de color para diferenciar entre sus selecciones.
* edición por lotes (opcional): Si la iluminación y la configuración fueron consistentes en toda la sesión, considere aplicar la configuración inicial (balance de blancos, exposición básica) a un grupo de imágenes. Esto puede ahorrar mucho tiempo.
* Desarrolle presets (opcional): Si edita regularmente disparos en la cabeza para la misma empresa o con un estilo similar, considere crear un preajuste personalizado para optimizar su flujo de trabajo.
ii. Ajustes básicos (global)
Estos ajustes afectan toda la imagen y forman la base de su edición.
* Balance de blancos: Apunte a un tono de piel neutral y natural. Use la herramienta EyedRopper para hacer clic en un área gris o blanca neutral en el fondo, o ajuste los controles deslizantes temperados y de tinte manualmente. Tenga cuidado de no hacer que la piel sea demasiado caliente o fría.
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen. No sobreexponga los reflejos o subexpose las sombras en exceso. Apunte a una exposición bien equilibrada donde los detalles se conservan en áreas brillantes y oscuras.
* Contrast: Agregue o reduzca el contraste para crear profundidad y definición. Tenga en cuenta no exagerar, ya que el contraste excesivo puede hacer que la piel se vea dura. Un impulso sutil suele ser mejor.
* Respalos y sombras: Estas son sus herramientas de referencia para recuperar detalles.
* destacados: Reduzca los aspectos más destacados para traer detalles en áreas brillantes como la frente o las mejillas.
* sombras: Aumente las sombras para aclarar áreas oscuras y revelar detalles en el cabello o debajo de los ojos.
* Blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros para maximizar el rango dinámico de la imagen. Mantenga presionada la tecla ALT/Opción mientras arrastra el control deslizante de blancos hasta que vea aparecer un recorte blanco, luego retroceda ligeramente. Haga lo mismo para el control deslizante Blacks, buscando un recorte negro.
* Claridad: Agregue una pequeña cantidad de claridad para mejorar la textura y el detalle. Evite exagerar, ya que puede hacer que la piel se vea demasiado texturizada y poco halagadora. Un toque sutil es la clave (5-15).
* Vibrancia y saturación:
* Vibrancia: Use la vibrancia para aumentar selectivamente la saturación de colores menos saturados, lo que hace que la imagen sea más vibrante sin sobresaturación de los tonos de piel.
* saturación: Use la saturación con moderación, si es que lo hace. Un ligero ajuste para reducir la saturación general a veces puede ser beneficioso, pero tener cuidado.
iii. Ajustes dirigidos (locales)
Estos ajustes le permiten refinar áreas específicas de la imagen.
* Extracción de manchas (curación y clonación): Retire las imperfecciones, los pelos callejeros y otras distracciones de la piel. Use el cepillo de curación para correcciones pequeñas y sin costuras y el sello de clon para áreas más complejas. Presta atención a la pluma y la opacidad de la herramienta para los resultados de aspecto natural.
* Pincel de ajuste (suavizado de la piel): Cree un nuevo pincel con la siguiente configuración:
* suaviza la piel: Reduzca la claridad (-10 a -20), reduzca la nitidez (-10 a -20), aumente ligeramente la exposición (0.1 a 0.2 paradas).
* Tamaño del pincel: Ajuste el tamaño del pincel para que se ajuste al área en la que está trabajando.
* Feather: Un valor de plumón alto (50-100) creará una transición más suave y gradual.
* flujo: Comience con un flujo bajo (20-30%) y aumente gradualmente el efecto.
* Aplicar a: Cepille cuidadosamente la piel, evitando áreas como los ojos, las cejas, los labios y el cabello. Evite la superación excesiva, ya que puede crear un aspecto plástico o antinatural.
* Pincel de ajuste (ojos): Alegrar y afilar los ojos para hacerlos más atractivos.
* ilumina: Aumente la exposición (0.1 a 0.3 paradas) y sombras (5-10).
* afilar: Aumentar la nitidez (10-20).
* Tamaño del pincel: Use un cepillo pequeño para apuntar al iris y al alumno.
* Filtro graduado (fondo): Si el fondo se distrae o se ilumina de manera desigual, use un filtro graduado para oscurecer o aligerarlo. Esto puede ayudar a llamar la atención sobre el tema. También puede usar el control deslizante de color para teñir ligeramente el fondo si es necesario para que coincida con la marca de la compañía.
* Filtro radial (viñeta): Una viñeta sutil puede ayudar a llamar la atención sobre la cara del sujeto. Use un valor de exposición negativo dentro del filtro radial para oscurecer los bordes de la imagen.
* Pincel de ajuste (cabello): Use para oscurecer cualquier punto brillante o aligerar las áreas más oscuras para brindar más consistencia al cabello.
iv. Detalle y afilado
* afilado: Aplique afilado para mejorar el detalle y la nitidez de la imagen.
* Cantidad: Comience con una cantidad baja (20-40).
* radio: Mantenga el radio pequeño (0.5-1.0) para evitar crear halos.
* Detalle: Ajuste el control deslizante de detalles para controlar la cantidad de detalles que se agudizan.
* Enmascaramiento: Use el control deslizante de enmascaramiento (mantenga el alt/opción mientras arrastra) para proteger áreas lisas como la piel de estar demasiado afilada. Solo afecta los bordes de las características.
* Reducción de ruido: Si la imagen tiene un ruido notable, aplique una reducción de ruido para suavizarla.
* Luminance: Ajuste el control deslizante de luminancia para reducir el ruido de luminancia (granidad).
* Color: Ajuste el control deslizante de color para reducir el ruido de color (manchas).
V. Calificación de color (opcional)
* HSL/Panel de color: Use los controles deslizantes de tono, saturación y luminancia para ajustar los colores en la imagen. Por ejemplo, puede ajustar el tono de los tonos de piel para que sean más agradables o reducir la saturación de los colores que distraen en el fondo.
* Panel de clasificación de color: Use las sombras, los tonos medianos y resalta las ruedas de color para agregar una sutil y moldeada a la imagen. Esto puede ayudar a crear una apariencia cohesiva. ¡Usa esto con moderación!
vi. Correcciones de lentes y transformar
* Correcciones de lentes: Habilite "eliminar la aberración cromática" y "habilitar correcciones de perfil" para corregir las distorsiones de la lente y la franja de color.
* transformar: Use las herramientas de transformación (vertical, guiado vertical, nivel) para corregir las distorsiones de perspectiva. Esto puede ser útil si el sujeto está ligeramente inclinado o si el fondo no es perfectamente recto.
vii. Configuración de exportación
* Formato de archivo: JPEG es generalmente la mejor opción para el uso y el uso web. TIFF es mejor para archivar e imprimir.
* espacio de color: SRGB es el espacio de color estándar para uso web.
* dimensionamiento de la imagen: Ajuste el tamaño de la imagen a las dimensiones deseadas para el uso previsto (por ejemplo, sitio web, impresión).
* Resolución: Se recomienda 300 DPI para la impresión, mientras que 72 DPI es suficiente para el uso web.
* Calidad: Ajuste el control deslizante de calidad para controlar el tamaño del archivo y la compresión. Una calidad de 80-90 suele ser un buen equilibrio entre la calidad de la imagen y el tamaño del archivo.
Consideraciones clave para disparos a la cabeza corporativos:
* consistencia: Mantenga una apariencia constante en todos los disparos en la cabeza para la empresa. Esto incluye equilibrio de blancos, exposición, contraste y clasificación de color.
* Look natural: Evite la edición excesiva, ya que puede hacer que el sujeto parezca antinatural y no profesional. El objetivo es mejorar la imagen, no cambiarla por completo.
* Branding de la empresa: Considere las pautas de marca de la compañía al editar los disparos a la cabeza. Esto puede incluir colores específicos, fuentes y estilos de imagen.
* Preferencias del sujeto: Si es posible, pregunte al tema si tienen preferencias específicas con respecto a cómo quieren verse en el tiro en la cabeza.
* Profesionalismo: El resultado final debe ser una imagen pulida y profesional que represente al sujeto en una luz positiva.
Consejos generales:
* zoom en: Ídas al 100% para verificar la nitidez y los detalles.
* antes y después: Use la vista antes/después para comparar sus ediciones con la imagen original.
* Tome descansos: Tome descansos para evitar la fatiga ocular y obtener una nueva perspectiva.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor será en la edición de los disparos a la cabeza.
Siguiendo estos pasos, puede crear disparos corporativos de alta calidad que sean profesionales y halagadores. Recuerde estar siempre en el lado de la sutileza y la consistencia para lograr los mejores resultados. ¡Buena suerte!