i. Preparaciones y consideraciones:
* Elección de imagen: El grunge funciona mejor en retratos con texturas interesantes e iluminación fuerte. Piense en imágenes que ya tienen un poco de mal humor o carácter. Evite retratos demasiado brillantes, limpios o perfectos a menos que tenga la intención de crear un marcado contraste entre el sujeto limpio y el fondo del grunge.
* Edición no destructiva: Trabajar en el módulo de desarrollo de Lightroom. Todos los ajustes no son destructivos, lo que significa que siempre puede volver al original.
* copia de seguridad: Si no está seguro, cree una copia virtual de su imagen antes de comenzar, para que pueda experimentar libremente.
ii. Ajustes básicos:
Estos ajustes sientan las bases para el efecto del grunge.
1. Exposición: A menudo, los efectos del grunge funcionan bien con una imagen ligeramente subexpuesta. Baje la exposición un toque para mejorar las sombras. Experimentar para encontrar el equilibrio correcto; No te excedas.
2. Contrast: Aumente el contraste de crear más definición y resaltar las texturas. Un buen punto de partida sería alrededor de +20 a +40.
3. Highlights &Shadows:
* destacados: Reduzca ligeramente los aspectos más destacados para recuperar detalles en las áreas más brillantes.
* sombras: Abre un poco las sombras para revelar más detalles en las áreas más oscuras. Este es un acto de equilibrio:no exagere, o perderá el mal humor.
4. Blancos y negros:
* blancos: Baje ligeramente las blancas para evitar el recorte y agregar un toque de suavidad.
* NEGROS: Baje a los negros para profundizar las áreas oscuras y mejorar el contraste.
5. Claridad y textura:
* Claridad: Aumentar la claridad. Esto agrega definición a los tonos medios, mejorando las texturas. Comience con +20 a +40 y ajuste según sea necesario.
* textura: Aumentar la textura. Esto enfatiza los detalles finos, contribuyendo al aspecto del grunge. Punto de partida similar como claridad +20 a +40.
iii. Ajustes de la curva de tono:
La curva de tono es esencial para crear una sensación vintage o arenosa.
1. Curva de punto (curva paramétrica):
* Haga clic en el panel de la curva de tono.
* Intente crear una curva sutil "S" para mejorar aún más el contraste.
* Alternativamente, cree un efecto mate elevando ligeramente el punto negro (abajo a la izquierda de la curva). Esto desvanecerá a los negros, dándole un aspecto lavado. Experimente con el posicionamiento de los puntos por efectos variados.
2. Mezclador de canal (opcional): Para una manipulación de color más avanzada, puede usar el mezclador de canales para ajustar los canales rojos, verdes y azules de forma independiente. Esto se puede usar para crear moldes de color únicos y mejorar aún más la sensación vintage o sucia.
iv. Calificación de color:
El color juega un papel crucial para establecer el estado de ánimo.
1. HSL/Panel de color:
* saturación: Desaturate ligeramente los colores para que la imagen se sienta más antigua y menos vibrante. Concéntrese especialmente en reducir la saturación de naranjas (tonos de piel) y amarillos.
* Luminance: Ajuste la luminancia de diferentes colores para oscurecer o aligerar áreas específicas. Por ejemplo, puede oscurecer azules o verduras para una sensación más de humor.
* tono: Cambie ligeramente los tonos para crear sutiles moldes de colores. Experimente con el cambio de las naranjas hacia el rojo o el amarillo, o el azul hacia el verde azulado.
2. Panel de clasificación de color (tonificación dividida en versiones de Lightroom más antiguas):
* destacados: Agregue un reparto de color sutil a los reflejos. Un tono cálido (naranja, amarillo) puede crear un aspecto vintage.
* sombras: Agregue un color contrastante a las sombras. Un tono genial (azul, púrpura) a menudo funciona bien.
* Balance: Ajuste el equilibrio para favorecer los reflejos o las sombras, dependiendo del efecto deseado.
V. Agregar ruido y grano:
Esto es crucial para el efecto grunge.
1. Panel de efectos:
* grano: Agregue una cantidad moderada de grano para simular una película o una textura aproximada. Ajuste la cantidad, el tamaño y la rugosidad a su gusto. No exagere:demasiado grano puede parecer artificial.
* viñeta: Una ligera viñeta (oscureciendo los bordes) puede atraer el ojo del espectador al tema y mejorar la sensación vintage. Use el control deslizante de la cantidad para oscurecer o aligerar los bordes. Experimente con el punto medio y la pluma para controlar el tamaño y la suavidad de la viñeta.
vi. Agregar texturas y superposiciones (avanzado):
Este paso requiere exportar su imagen y usar Photoshop (o software de edición de fotos similar) o complementos externos que funcionan dentro de Lightroom.
1. Exportar desde Lightroom: Exporte su imagen como TIFF o JPEG de alta calidad.
2. Importar a Photoshop: Abra la imagen exportada en Photoshop.
3. Encuentra texturas: Busque texturas gratuitas o pagas en línea (por ejemplo, texturas de grunge, texturas de papel, texturas de pintura, polvo y rasguños). Sitios como Textures.com, Freepik y Pexels a menudo tienen opciones gratuitas.
4. Agregar capas de textura:
* Coloque la imagen de textura sobre su capa de retrato.
* Experimente con diferentes modos de mezcla para la capa de textura (por ejemplo, superposición, multiplicación, luz suave, pantalla). Multiplicar a menudo funciona bien para oscurecer la imagen y agregar profundidad. Overlay es excelente para agregar contraste y color. La luz suave puede agregar un efecto sutil.
* Ajuste la opacidad de la capa de textura para controlar la intensidad del efecto.
* Use máscaras de capa para aplicar selectivamente la textura a ciertas áreas de la imagen (por ejemplo, evite aplicar demasiada textura a la cara del sujeto).
5. Dust &Scratches (opcional): Agregue una capa con polvo y rasguños (ya sea una textura descargada o creado con filtros de Photoshop) para un aspecto vintage más auténtico. Use técnicas similares a las anteriores para la mezcla y el enmascaramiento.
6. afilado (opcional): Si las texturas han suavizado demasiado la imagen, aplique un efecto de afilado sutil para recuperar algunos detalles. Tenga cuidado de no sobrevaltar, ya que esto puede crear artefactos no deseados.
vii. Toques finales:
1. Ajustes de refine: Después de agregar texturas, regrese a Lightroom (o Photoshop) y haga cualquier ajuste final a la exposición, el contraste o el color para ajustar el aspecto general.
2. Compruebe los artefactos: Examine la imagen de cerca para cualquier artefacto o áreas no deseadas que parezcan antinaturales.
Consejos clave para el éxito:
* la sutileza es clave: No excedas ningún efecto. El grunge debe mejorar la imagen, no abrumarla.
* Experimento: Pruebe diferentes combinaciones de configuraciones y texturas para encontrar lo que funciona mejor para su imagen.
* Presta atención a los detalles: Concéntrese en los pequeños detalles, como la textura de la piel, las sombras en los ojos y el equilibrio de color general.
* Enmascaramiento: Use herramientas de enmascaramiento en Lightroom (filtro graduado, filtro radial, pincel de ajuste) para aplicar selectivamente los efectos a áreas específicas de la imagen. Esto le permite dirigir los efectos del grunge a las áreas donde serán más efectivos.
* Presets: Explore y adapte los preajustes de grunge Lightroom. Son un buen punto de partida, pero es probable que necesite personalización para su imagen específica.
* Estudie la fotografía de grunge: Mire los ejemplos de fotografía de grunge para inspirarse y comprender mejor las técnicas involucradas. Observe cómo se utilizan la iluminación, el color y la textura para crear el efecto deseado.
* Centrarse en la historia: Asegúrese de que el efecto del grunge mejore la historia que está tratando de contar con el retrato.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear impresionantes retratos de grunge en Lightroom. Recuerde practicar y refinar sus habilidades para lograr el aspecto deseado.