i. La base:una imagen adecuada
* sujeto: Elija un sujeto con características y carácter fuertes. Una cara más madura con arrugas y estructura ósea definida a menudo funciona bien.
* Iluminación: Apunte a una sola fuente de luz enfocada, idealmente desde el lado y ligeramente por encima del sujeto. Una luz de la ventana o un softbox pueden hacer maravillas. Busque un "Triángulo Rembrandt" de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. Este pequeño triángulo de luz invertido es un sello distintivo del estilo.
* Antecedentes: Un fondo oscuro y neutro es esencial. Piense en gris oscuro, marrón o incluso negro. Evite los colores brillantes o distractores.
* Ropa: La ropa oscura ayuda a mantener el enfoque en la cara.
ii. Ajustes de Lightroom:la receta central
1. Panel básico - Ajustes globales:
* Exposición: Comience ligeramente subexente la imagen. Esto creará la sensación oscura y malhumorada. Apunte a una parada de -0.5 a -1, pero ajuste de acuerdo con su imagen específica.
* Contrast: Aumentar el contraste significativamente. Esto mejorará las sombras y los reflejos. Pruebe una configuración de +30 a +50, pero ajuste en función de su imagen.
* destacados: Reduce los aspectos más destacados. Esto les impide recortar y ayuda a retener los detalles en las áreas más brillantes de la cara. Comience con -50 y ajuste.
* sombras: Abre las sombras ligeramente. Esto agrega profundidad y evita que las áreas oscuras se vuelvan completamente negras y pierdan detalles. +10 a +30 pueden ser buenos puntos de partida.
* blancos: Ajuste cuidadosamente los blancos. Desea mantener algunas áreas brillantes, pero evite soplarlas. Pequeños ajustes aquí tienen un gran impacto.
* NEGROS: Baje a los negros para profundizar las sombras y mejorar el mal humor. Comience con -30 a -50.
* Claridad: Aumente la claridad sutilmente. Esto agrega definición y textura a la piel y las características. No te excedas, ya que puede parecer duro. +5 a +15 es un buen rango.
* Vibrancia/saturación: Reduzca ligeramente la saturación, especialmente en los tonos más cálidos. Esto se suma al ambiente sombrío. -5 a -15 generalmente funciona. Alternativamente, ajuste la vibración en su lugar para una desaturación más sutil.
2. Panel de curva de tono - Agregar profundidad:
* Curva de punto: Esto es crucial para lograr el aspecto deseado. Cree una curva S sutil para mejorar aún más el contraste.
* Tire hacia abajo los reflejos ligeramente en la parte superior de la curva.
* Levante las sombras ligeramente en la parte inferior de la curva.
* Agregue un punto en el medio para anclar la curva.
* Curva paramétrica: Puede usar esto para ajustar los reflejos, las luces, las oscuridad y las sombras individualmente, lo que le brinda un control más preciso. Experimente con ajustes sutiles aquí.
3. HSL / Panel de color - Tonos de refinación:
* tono: Los ajustes sutiles al tono pueden cambiar la paleta de colores para mejorar el estado de ánimo. Por ejemplo, cambiar ligeramente las naranjas hacia el rojo puede agregar calor a la piel.
* saturación: Reduzca la saturación de los colores que desea desenternar. Por ejemplo, si el fondo es ligeramente colorido, reducir su saturación puede hacer que sea menos distractor.
* Luminance: Ajuste la luminancia de colores específicos para iluminarlos o oscurecerlos. Iluminar la luminancia de las naranjas puede mejorar el tono de la piel, mientras que oscurecer los azules puede profundizar el fondo.
4. Panel de detalles:afilado y reducción de ruido:
* afilado: Afila la imagen, pero ten cuidado de no excesivamente. Concéntrese en sacar detalles en los ojos y otras características faciales clave. Use el control deslizante de enmascaramiento para limitar el afilado a áreas de detalle y evitar el ruido en áreas más suaves.
* Reducción de ruido: Aumente ligeramente la reducción del ruido de luminancia para suavizar cualquier grano, especialmente en las sombras. No exagere, ya que puede hacer que la imagen se vea antinatural.
5. Panel de efectos - Vigneting y grano:
* Vignetting: Agregue una viñeta sutil para oscurecer los bordes de la imagen, atrayendo el ojo del espectador al tema. Los valores negativos oscurecen los bordes.
* grano: Considere agregar un toque de grano para darle a la imagen una sensación más similar a una película y clásica. Mantenlo sutil; Un poco hace mucho.
6. Panel de calibración de la cámara (opcional):
* Experimente con la configuración del perfil de la cámara para alterar ligeramente la representación de color. Los diferentes perfiles pueden afectar el estado de ánimo y el tono general. Este paso requiere una experimentación cuidadosa.
iii. Ajustes locales:concéntrese en áreas clave
* Pincel de ajuste o filtro radial: Use estas herramientas para realizar ajustes localizados:
* esquivar y quemar: Dodge sutilmente (iluminan) los reflejos en la cara y queman las sombras (oscurecidas) para mejorar la tridimensionalidad. Concéntrese en áreas como los pómulos, la frente y la nariz.
* Mejora ocular: Use un cepillo pequeño para iluminar ligeramente y afilar los ojos. Esto los hace más cautivadores.
* suavizado de la piel (use con moderación): Si es necesario, use un cepillo con claridad y nitidez reducidos para suavizar sutilmente las imperfecciones de la piel. Exagerar esto hará que la piel se vea artificial.
* Darking de fondo: Use un filtro radial para oscurecer aún más el fondo y garantizar que el sujeto se destaque.
iv. Consideraciones y consejos clave:
* la sutileza es clave: Evite los ajustes extremos. El objetivo es un aspecto natural, malhumorado y artístico, no sobreprocesado.
* Imágenes de referencia: Estudie retratos reales de Rembrandt. Presta atención a la iluminación, las sombras y la paleta de colores.
* Proceso iterativo: Los ajustes están interconectados. Ajustar una configuración y luego reevaluar otras.
* No olvides los ojos: Los ojos son la parte más importante de un retrato. Asegúrese de que sean afilados y bien iluminados.
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen mucha más información que JPEGS, lo que le brinda una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Calibración: Calibre su monitor para garantizar una representación de color precisa.
* Experimento! Estas son solo pautas. No tengas miedo de experimentar y encontrar tu propio estilo.
Desglose de flujo de trabajo de ejemplo:
Digamos que tienes una imagen de un hombre con un fondo oscuro, iluminado por una sola ventana desde el lado:
1. Panel básico:
* Exposición:-0.7
* Contraste:+40
* Lo más destacado:-60
* Sombras:+25
* Blancos:-10
* NEGROS:-40
* Claridad:+10
* Vibrancia:-5
2. Curva de tono: Crea una curva S sutil.
3. hsl/color: Tweaks menores a la luminancia naranja y la saturación.
4. Detalle: Afila los ojos, agregue una ligera reducción de ruido.
5. Efectos: Agregue una viñeta sutil y un toque de grano.
6. Ajustes locales:
* Dodga y quema la cara.
* Alegrar los ojos.
* Oscurece más el fondo usando un filtro radial.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes configuraciones, puede crear impresionantes retratos de estilo Rembrandt oscuro y malhumorado en Lightroom. ¡Buena suerte!