Fase 1:Configuración inicial y ajustes globales
1. Importa tu foto:
* Abra Lightroom.
* Haga clic en "Importar" en la esquina inferior izquierda.
* Navegue a la carpeta que contiene su retrato.
* Seleccione la foto que desea editar y haga clic en "Importar".
2. Navegue al módulo de desarrollo:
* Haga clic en "Desarrollar" en la parte superior de la ventana Lightroom. Aquí es donde sucede la magia.
3. Correcciones de lentes:
* Desplácese hacia abajo hacia el panel "Correcciones de lentes".
* Marque las casillas para "eliminar la aberración cromática" y "Habilitar correcciones de perfil". Esto corregirá automáticamente la distorsión de la lente y la franja de color. Lightroom generalmente detectará su lente automáticamente. Si no, puede seleccionarlo manualmente en los menores desplegables del perfil.
4. Panel básico - Ajustes globales:
* Balance de blancos: Esto es crucial. El objetivo es hacer que los tonos de piel se vean naturales.
* Herramienta de gotas para el ojo: La forma más sencilla de comenzar es usar el "Selector de balance de blancos" (herramienta de gotera). Haga clic en un área gris neutral en la foto (si hay una). Una tarjeta gris en la toma es ideal, pero a veces puedes usar un área blanca o gris en la ropa.
* Presets: Pruebe el balance de blancos "auto" o los preajustes ("como disparo", "luz del día", "nublado", etc.). Estos son buenos puntos de partida.
* Temperatura y tinte deslizadores: Ajuste el control deslizante "temperatura" para que la imagen sea más cálida (más amarilla) o más fresca (más azul). Ajuste el control deslizante de "tinte" para corregir los moldes verdes o magenta. Los ajustes sutiles son clave. Mira los tonos de piel y la escena general.
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen. No sobreexponga (resaltados) o subexpuesto (sombras trituradas). Apuntar a un buen equilibrio.
* Contrast: Agrega un golpe a la imagen. Tenga cuidado de no exagerar. Un poco hace mucho.
* destacados: Controla las áreas más brillantes de la imagen. Bajando puede recuperar detalles en áreas sobreexpuestas.
* sombras: Controla las áreas más oscuras de la imagen. Levantarlo puede alegrar las sombras y revelar detalles.
* blancos: Similar a los reflejos, pero afecta las partes más brillantes de la imagen. Úselo con precaución.
* NEGROS: Similar a las sombras, pero afecta las partes más oscuras de la imagen. Úselo con precaución.
* Presencia (textura, claridad, Dehaze):
* textura: Mejora o suaviza los detalles finos. Un aumento sutil puede agregar nitidez, pero demasiado puede parecer artificial.
* Claridad: Agrega contraste de tono medio. Use con moderación, ya que puede hacer que la piel se vea dura. A menudo, se prefiere una ligera disminución para los retratos.
* Dehaze: Elimina o agrega neblina/niebla. Puede ser útil para retratos al aire libre, pero a menudo no es necesario para tomas de estudio.
5. Curva de tono: (Opcional, pero poderoso)
* Haga clic en el icono de la curva de tono.
* Curva de punto: El tipo más común. Haga clic en la línea para agregar puntos, luego arrastre esos puntos para ajustar el rango tonal general.
* s curva: Una curva S sutil (levantando las sombras ligeramente y oscureciendo los reflejos ligeramente) a menudo agrega un contraste agradable.
* Curvas de canal individuales (rojo, verde, azul): Úselos para la corrección de color avanzada. Por ejemplo, agregar un poco de rojo a los reflejos y un poco de cian a las sombras puede crear un buen y sutil efecto de tonelada dividida.
* Curva paramétrica: (No es tan común para los retratos, pero útil para ajustes precisos).
Fase 2:Ajustes locales (correcciones dirigidas)
Estos ajustes se aplican selectivamente a áreas específicas de la foto.
1. Pincel de ajuste:
* Haga clic en el icono de pincel de ajuste (parece un pincel).
* Configuración de cepillo:
* Tamaño: Ajuste el tamaño del pincel para que coincida con el área en la que está trabajando. Use las teclas "[" y "]" para cambiar el tamaño rápidamente del pincel.
* Feather: Controla la suavidad del borde del cepillo. Un alto valor de plumas crea una transición suave y gradual. Un valor bajo de plumas crea una ventaja dura. La pluma más alta es generalmente mejor para la edición de retratos.
* flujo: Controla la fuerza del efecto que está aplicando. Un flujo más bajo le permite aumentar el efecto gradualmente.
* densidad: La fuerza máxima del efecto.
* Ajustes de pincel comunes para retratos:
* suavizado de la piel (reducción sutil de imperfecciones):
* Establezca "claridad" en un valor negativo (por ejemplo, -10 a -20).
* Establezca "nitidez" en un valor negativo (por ejemplo, -10 a -20).
* Pinte sobre la piel, evitando los ojos, los labios, el cabello y otros detalles afilados. ¡Sea sutil! No quieres que la piel se vea como plástico.
* Dodge &Burn (reflejos y sombras sutiles):
* Dodge (resaltar): Establezca "exposición" a un valor positivo pequeño (por ejemplo, +0.10 a +0.20). Pinte sobre áreas en las que desea iluminar (por ejemplo, pómulos, puente de la nariz, luces en los ojos).
* Burn (sombreado): Establezca "exposición" a un pequeño valor negativo (por ejemplo, -0.10 a -0.20). Pinte sobre las áreas que desea oscurecer (por ejemplo, debajo de los pómulos, a lo largo de la línea de la mandíbula).
* Mejora ocular:
* Aumente la "exposición" ligeramente para alegrar los ojos.
* Aumente el "contraste" ligeramente para agregar brillo.
* Aumente la "claridad" ligeramente (muy sutil) para agregar nitidez.
* Aumenta ligeramente la "saturación" para mejorar el color.
* Mejora de labios:
* Aumente la "saturación" para mejorar el color.
* Aumente ligeramente la "claridad" si lo desea (muy sutil).
2. Filtro graduado:
* Haga clic en el icono de filtro graduado.
* Arrastre el filtro a través de la imagen. Esto crea un efecto de gradiente.
* Usos comunes:
* Oscurecer el cielo en un retrato al aire libre.
* Agregar luz al primer plano.
3. Filtro radial:
* Haga clic en el icono del filtro radial.
* Dibuja un círculo o elipse alrededor del área que desee ajustar.
* Usos comunes:
* Vignetting:oscurecer los bordes de la imagen para llamar la atención sobre el tema. Establezca "exposición" a un valor negativo. Invierta la máscara si desea el efecto * fuera * del círculo.
* Destacando el tema:aligerar el tema mientras oscurece el fondo. Establezca "exposición" a un valor positivo e invierta la máscara.
* Ajustar la luz en la cara.
Fase 3:Ajustes de color y ajuste fino
1. HSL/Panel de color: (Tono, saturación, luminancia)
* tono: Ajuste el color específico de cada rango de color (rojo, naranja, amarillo, verde, aqua, azul, púrpura, magenta). Esto es muy útil para ajustar los tonos de piel o cambiar el color de la ropa.
* saturación: Ajuste la intensidad de cada color. Reduzca la saturación de ciertos colores si están demasiado distrayendo.
* Luminance: Ajuste el brillo de cada color. Por ejemplo, puede alegrar las naranjas para que los tonos de piel parezcan más luminosos.
2. Calificación de color: (Toning dividido anteriormente)
* Este panel le permite agregar moldes de colores a los reflejos, los tonos intermedios y las sombras.
* Experimente con combinaciones de colores sutiles para crear un aspecto único. Una técnica popular es agregar un color cálido a los reflejos y un color fresco a las sombras.
3. Panel de detalles
* Ajuste el afilado y la reducción de ruido aquí.
* afilado: Afecta cuidadosamente la imagen para traer detalles. Use el control deslizante "enmascarado" para limitar el afilado solo a los bordes y detalles, evitando afilar las áreas suaves de la imagen (como la piel).
* Reducción de ruido: Si su imagen tiene ruido (granidad), aumente el control deslizante de "luminancia". Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede suavizar demasiado la imagen. La reducción de ruido de color también es una opción.
Fase 4:Toques finales y exportación
1. Verifique los elementos de distracción: Busque cualquier cosa que aleje el ojo del espectador del sujeto (por ejemplo, pelos callejeros, imperfecciones, puntos brillantes en el fondo). Use el cepillo de ajuste o la herramienta de eliminación de puntos para corregirlos.
2. Crop: Recorte la imagen para mejorar la composición. Considere la regla de los tercios.
3. Vignetting (ajuste final): Una viñeta sutil puede ayudar a centrar la atención en el tema.
4. antes/después de la comparación: Presione la tecla "\" para alternar entre las vistas de antes y después. Esto te ayuda a ver qué tan lejos has llegado y si has exagerado algo.
5. Exportación:
* Haga clic en "Archivo" -> "Exportar".
* Elija su configuración de exportación:
* Ubicación: Donde desea guardar el archivo.
* Nombramiento de archivos: Elija un nombre de archivo descriptivo.
* Configuración del archivo:
* Formato de imagen: JPEG es el más común para el uso web. TIFF es mejor para la impresión de alta calidad.
* Calidad: Establezca la calidad en 80-90 para JPEGS.
* espacio de color: SRGB es lo mejor para uso web.
* dimensionamiento de la imagen: Cambiar el tamaño de la imagen si es necesario. Para la web, un borde largo de 2000-3000 píxeles suele ser suficiente.
* Afilar para: Elija "pantalla" para uso web o "papel mate" o "papel brillante" para imprimir.
* Haga clic en "Exportar".
Consejos y consideraciones importantes:
* la sutileza es clave: La edición excesiva puede hacer que un retrato se vea antinatural.
* Comience con ajustes globales: Obtenga la exposición general y el balance de blancos correcto antes de hacer ajustes locales.
* Use capas (pincel de ajuste): Cree múltiples capas de cepillo de ajuste para diferentes efectos. Esto te da más control.
* Comprender los tonos de piel: Los tonos de piel son complejos. En general, desea ver un brillo saludable, pero evite hacerlos demasiado naranjas o demasiado pálidos. Preste atención a los canales rojos, naranjas y amarillos en el panel HSL/color.
* Los presets pueden ser un punto de partida: Pero no confíes en ellos por completo. Ajustarlos para adaptarse a cada foto individual. Puede encontrar muchos presets de retratos gratuitos y pagados en línea.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más edite retratos, mejor será en eso. Experimente con diferentes técnicas y encuentre lo que funciona mejor para usted.
* Calibre su monitor: Un monitor calibrado adecuadamente asegura que esté viendo colores precisos.
* Respalde tu trabajo: Siempre haga una copia de seguridad de su catálogo de Lightroom y sus archivos de imagen originales.
* Separación de frecuencia: Esta es una técnica más avanzada para el retoque de la piel que separa el color y el tono de la textura de la piel, lo que le permite suavizar la piel sin perder detalles. Si bien Lightroom no tiene una herramienta de separación de frecuencia dedicada como Photoshop, puede lograr resultados similares utilizando cuidadosamente el cepillo de ajuste con claridad y deslizadores de nitidez.
Esta es una guía completa, pero recuerde que la edición de retratos es un arte. Experimenta, diviértete y desarrolla tu propio estilo. ¡Buena suerte!