1. El enfoque práctico:usar persianas reales de ventana y luz
Este método implica el uso de persianas físicas y manipulación de luz natural o artificial. Da el aspecto más auténtico, pero requiere más configuración.
* Lo que necesitarás:
* persianas de la ventana: Las persianas reales son ideales (las persianas venecianas ofrecen el clásico efecto de luz a rayas). Si no tiene persianas reales, puede ser creativo con:
* Material rayado: Una tela con rayas gruesas y contrastantes. Drapelo para que la luz brille a través de los huecos.
* Corte de cartón o papel: Cree una pantalla improvisada con hendiduras espaciadas uniformemente. Adjuntarlo a un marco.
* madera o plástico de listones: Similar a hacer sus propias persianas, use piezas finas de madera o plástico espaciadas de manera uniforme.
* Fuente de luz:
* luz solar natural: La mejor opción para un aspecto natural. Experimente con diferentes momentos del día para encontrar el ángulo y la intensidad que prefiera.
* Luz artificial: Una luz estroboscópica de estudio, luz de velocidad (flash) o incluso una fuerte lámpara doméstica funcionará. Considere usar un filtro de gel para ajustar la temperatura de color de la luz (por ejemplo, un gel cálido para un aspecto de hora dorada). El ángulo de la fuente de luz es crítico.
* sujeto: La persona que estás fotografiando.
* Antecedentes: La pared o área detrás de su tema. Considere un fondo simple para evitar distracciones.
* Configuración:
1. Posicionamiento: Coloque sus persianas (o su alternativa improvisada) entre la fuente de luz y su sujeto. Experimente con la distancia entre la fuente de luz, las persianas y sujeto a ajustar la nitidez y el contraste de las sombras.
2. ángulo: Ajuste el ángulo de la luz en relación con las persianas. Un ángulo directo creará líneas más nítidas y definidas. Un ángulo más oblicuo suavizará las líneas.
3. Colocación del sujeto: Haga que su sujeto se pare o se sienta de una manera que la luz y las sombras caen atractivamente en su cara y cuerpo. Experimentar con pose. Considere que se vean ligeramente lejos de la cámara hacia la fuente de luz.
4. Configuración de la cámara: Dispara en modo manual para obtener el máximo control. Considere esta configuración:
* Aperture: Una apertura más amplia (número F más bajo) creará una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfocando la atención en su tema. Una apertura más estrecha (número F más alto) mantendrá más de la escena enfocada.
* Velocidad de obturación: Ajustar para lograr una exposición adecuada.
* ISO: Mantenga lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Balance de blancos: Ajuste para que coincida con la fuente de luz (por ejemplo, "luz del día" para la luz del sol, "tungsteno" para las lámparas domésticas).
* Consejos:
* Difusión: Si la luz es demasiado dura, use un difusor (por ejemplo, papel de rastreo, una hoja blanca delgada) para suavizarla. Colóquelo entre la fuente de luz y las persianas.
* reflectores: Use un reflector (placa blanca, papel de aluminio) para rebotar la luz en la cara de su sujeto y llenar las sombras.
* Experimentación: La clave es experimentar con diferentes ángulos, distancias e intensidades de luz para lograr el efecto deseado.
2. El enfoque digital:Uso de Photoshop o software de edición de fotos
Este método utiliza herramientas digitales para simular el aspecto de la luz a través de las persianas de las ventanas. Es más flexible, pero requiere algunas habilidades de Photoshop.
* Lo que necesitarás:
* Una foto de retrato: Un retrato bien iluminado y de alta resolución de su tema.
* Photoshop (o software de edición de fotos similar): Gimp (gratis), foto de afinidad, etc.
* Opcional: Una imagen de textura de persianas (fácilmente encontradas en línea) o un paquete de pincel con patrones de línea.
* Pasos:
1. Abre tu retrato: Cargue su foto de retrato en Photoshop.
2. Crear una nueva capa: Cree una nueva capa sobre su capa de retrato.
3. Crea los rayos de luz: Hay varias formas de hacer esto:
* Uso de una herramienta de pincel: Seleccione un cepillo de bordes duros. Cree líneas horizontales espaciadas uniformemente a través de la nueva capa. Varíe la opacidad y el tamaño de las líneas para un aspecto más natural. Use un color blanco o amarillo claro para las líneas.
* Usando un patrón: Encuentre o cree un patrón sin problemas de líneas horizontales. Llena la nueva capa con este patrón.
* usando un gradiente: Cree un gradiente que se alterpe entre blanco y transparente, creando rayas.
* Usando una textura de persianas: Importar una foto de persianas. Asegúrese de su alta resolución. Es posible que deba ajustar la perspectiva para que coincida con el ángulo de luz deseado.
4. Ajuste el modo de mezcla de capa: Cambie el modo de mezcla de la nueva capa (la que tiene las líneas/patrón) a algo como "superpuesto", "luz suave", "multiplicar" o "pantalla". Experimentar para ver qué modo le da el efecto deseado. La "superposición" y la "luz suave" tienden a combinarse bien mientras preservan los detalles. "Pantalla" ilumina la imagen subyacente. "Multiplicar" oscurece la imagen subyacente.
5. Agregar desenfoque (opcional): Aplique un ligero desenfoque gaussiano a la capa de línea/patrón para suavizar los bordes y hacer que la luz se vea más realista. Vaya a filtrar> desenfoque> desenfoque gaussiano.
6. Ajuste la opacidad: Reduzca la opacidad de la capa de línea/patrón para ajustar la intensidad del efecto de luz.
7. Agregue una máscara (esencial): Agregue una máscara de capa a la capa de línea/patrón. Use un cepillo de bordes suaves para pintar negro en la máscara en áreas donde no desea que aparezcan los rayos de luz (por ejemplo, el fondo detrás del sujeto, partes de la cara del sujeto que deberían estar en la sombra). La pintura con blanco sobre la máscara revela los rayos de luz. La pintura con gris hace que la luz sea translúcida.
8. Dodge and Burn (opcional): Use las herramientas Dodge (aligerar) y quemar (oscurecer) para mejorar selectivamente la luz y las sombras en la cara y la ropa de su sujeto, siguiendo la dirección de los rayos de luz simulados.
9. Corrección de color (opcional): Ajuste el equilibrio de color, el contraste y el brillo de la imagen general para crear un aspecto cohesivo y visualmente atractivo.
* Consejos:
* la sutileza es clave: No exagere el efecto. Un aspecto sutil y realista es más efectivo que uno demasiado dramático.
* Considere el ángulo de luz: Piense en dónde estaría la fuente de luz en relación con su tema. La dirección de las sombras debe ser consistente.
* coincide con la temperatura del color: Asegúrese de que la temperatura de color de la luz simulada coincida con el tono general de la foto.
3. El enfoque de combinación
Este es a menudo el mejor enfoque. Comience usando persianas y luz reales para capturar la imagen base. Luego, use Photoshop para refinar los patrones de luz, agregue profundidad y haga ajustes sutiles.
Consideraciones clave para ambos métodos:
* Estado de ánimo y atmósfera: Piense en el estado de ánimo que desea crear. La luz cálida y las sombras suaves pueden crear una atmósfera acogedora y acogedora, mientras que la luz fría y las sombras afiladas pueden crear una sensación más dramática o misteriosa.
* Composición: Presta atención a la composición general de tu foto. La colocación del sujeto, el fondo y la luz y las sombras contribuyen al impacto general de la imagen.
* Expresión del sujeto: La expresión del sujeto es crucial. Considere su pose y dirección ocular para mejorar aún más la sensación del retrato. ¿Son contemplativos, anhelantes, misteriosos, relajados? La iluminación debe complementar su expresión.
Al experimentar con estas técnicas, puede crear una impresionante "sala con una vista" retratos que capturan la belleza de la luz y la sombra. ¡Recuerda practicar y divertirte! ¡Buena suerte!