Edición de disparos corporativos en Lightroom:una guía paso a paso
La edición de los disparos corporativos en Lightroom tiene como objetivo crear un aspecto profesional, pulido y consistente. Aquí hay una guía detallada que cubre los pasos y consideraciones clave:
i. Configuración inicial y organización
1. Importar y organizar:
* Importar las fotos en un nuevo catálogo de Lightroom o uno existente.
* Use convenciones de nomenclatura consistentes para sus archivos y carpetas (por ejemplo, "lastName_FirstName_headshot_year").
* Agregar palabras clave (por ejemplo, "disparo en la cabeza corporativa", "retrato de negocios", "retrato individual") para ayudar a buscar.
2. Cull y selección inicial:
* Use la "Vista de Loupe" (E) o "Vista de encuesta" (n) para revisar rápidamente las imágenes.
* Use banderas (P para Pick, X para rechazar) o calificaciones de estrellas (1-5) para identificar las mejores tomas para la edición. Concentrarse en:
* Nitidez
* Pose y expresión
* Iluminación
* Composición
ii. Ajustes básicos (global)
Estos ajustes se aplican a toda la imagen y son la base del aspecto final.
1. Correcciones de perfil:
* Panel de correcciones de lentes: Habilite "Eliminar la aberración cromática" y "Habilitar correcciones de perfil". Lightroom debe detectar automáticamente su lente y aplicar las correcciones apropiadas, reduciendo la distorsión y la viñeta. Si no es así, seleccione manualmente el perfil de su lente.
2. Balance de blancos:
* Panel básico> Balance de blancos:
* Herramienta EyedRopper: Haga clic en un área neutral en la imagen (por ejemplo, una camisa blanca o una pared gris) para establecer el equilibrio de blancos.
* Temp &Tint Sliders: Atrae la temperatura de color (calidez/frescura) y tinte (verde/magenta) para lograr un equilibrio de blancos natural y preciso. Evite el calor excesivo, ya que puede hacer que los tonos de piel se vean antinaturales.
* Presets: Explore presets como "como disparo" o "auto" como punto de partida.
3. Exposición y contraste:
* panel básico> exposición: Ajuste el brillo general de la imagen. Apunte a una imagen bien expuesta sin recortar reflejos o sombras.
* panel básico> contraste: Aumente ligeramente el contraste para agregar definición y separación. Evite exagerarlo, ya que puede conducir a fuerzas y sombras duras.
4. Respalos, sombras, blancos y negros:
* Panel básico: Estos controles deslizantes proporcionan un control más fino sobre el rango tonal.
* destacados: Recupere los detalles en áreas sobreexpuestas. Tire hacia abajo para reducir la dureza.
* sombras: Abre áreas oscuras para revelar detalles. Aumentar para alegrar.
* blancos: Ajuste las partes más brillantes de la imagen, afectando el brillo general.
* NEGROS: Ajuste las partes más oscuras de la imagen, afectando el contraste y la profundidad.
* Objetivo: Apunte a un rango tonal equilibrado con detalles tanto en los reflejos como en las sombras. Use el histograma como guía.
5. Claridad y Dehaze:
* Panel básico:
* Claridad: Agrega contraste de tono medio, mejorando los detalles y la nitidez. Úselo con moderación, ya que puede crear un aspecto antinatural o duro, especialmente en la piel.
* Dehaze: Reduce la neblina atmosférica y agrega contraste. Use con cautela, ya que a veces puede introducir artefactos.
iii. Ajustes locales (dirigidos)
Estos ajustes se aplican a áreas específicas de la imagen para abordar problemas localizados.
1. Herramienta de eliminación de manchas (b):
* sanar o clon: Use la herramienta de extracción de manchas para eliminar las imperfecciones, los elementos de fondo que distraen o los pelos callejeros.
* Tamaño y opacidad: Ajuste el tamaño y la opacidad del pincel para que coincida con el área que está corrigiendo.
2. Pincel de ajuste (k):
* suavizado de la piel: Cree un nuevo pincel con la siguiente configuración:
* nitidez: Valor negativo (por ejemplo, -20 a -50). Valores más bajos para más suavizado.
* Claridad: Valor negativo (por ejemplo, -5 a -15). Reduce la textura.
* saturación: Ligera disminución si es necesario (por ejemplo, -5 a -10) para reducir el enrojecimiento.
* Aplique el cepillo selectivamente a la piel, evitando los ojos, los labios y el cabello. Use bordes emplumados para una transición suave. Evite la superación excesiva, lo que puede hacer que la piel se vea de plástico.
* Mejora ocular: Cree un nuevo pincel con la siguiente configuración:
* Exposición: Ligero aumento (por ejemplo, +0.10 a +0.30) para alegrar los ojos.
* Contrast: Ligero aumento (por ejemplo, +5 a +15) para agregar definición.
* Claridad: Ligero aumento (por ejemplo, +5 a +10) para agregar nitidez.
* Aplique el cepillo solo al iris.
* Dodge &Burn (sutil): Use pinceles separados con ligeros ajustes de exposición (+0.10 a +0.20 para esquivar, -0.10 a -0.20 para la quema) para mejorar sutilmente los reflejos y sombras para el contorno. Concéntrese en áreas como los pómulos y la mandíbula. ¡La práctica hace la perfección con esta técnica!
3. Filtro graduado (g):
* Brillo de fondo: Si el fondo es demasiado oscuro o brillante, use un filtro graduado para ajustar la exposición y colocarlo en equilibrio. Cupa el filtro para crear una transición suave.
iv. Calificación de color y efectos (opcionales)
Úselos con moderación para mantener un aspecto profesional.
1. HSL/Panel de color:
* Hue, saturación, luminancia: Ajuste el tono, la saturación y la luminancia de colores específicos. Por ejemplo, puede ajustar sutilmente la saturación de los tonos de piel para reducir el enrojecimiento o agregar calor.
* Herramienta de ajuste dirigida (TAT): Esto le permite hacer clic directamente en un color en la imagen y ajustar su tono, saturación o luminancia usando su mouse.
2. Toning dividido:
* Respalos y sombras: Use tonificación dividida para agregar tintes de color sutiles a los reflejos y las sombras. Esto se puede usar para crear un aspecto más cohesivo y estilizado. Mantenlo muy sutil.
3. Panel de calibración:
* Red, verdes, primarias azules: Atrae el fino de color en el color de la imagen. Este es un ajuste más avanzado y debe usarse con precaución.
V. Afilado y reducción de ruido
1. Panel de detalles> afilado:
* Cantidad: Ajuste la cantidad de afilado. Comience con un valor bajo (por ejemplo, 40-60) y aumente gradualmente.
* radio: Controla el tamaño del área que se está agudizando. Un radio más pequeño (por ejemplo, 0.5-1.0) es generalmente mejor para los retratos.
* Detalle: Controla la cantidad de detalles que se afilan.
* Enmascaramiento: Use el control deslizante de enmascaramiento (mantenga el alt/opción mientras arrastra) para evitar el afilado en áreas como la piel, lo que puede exacerbar la textura e imperfecciones.
* zoom al 100% para juzgar con precisión el afilado.
2. Panel de detalles> Reducción de ruido:
* Luminance: Reduce el ruido de luminancia (granidad). Aumente el valor según sea necesario. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede suavizar la imagen y reducir los detalles.
* Color: Reduce el ruido de color (motas de colores no deseados).
vi. Toques finales y exportación
1. Crop &enderezar (R):
* Recortar la imagen para mejorar la composición y eliminar las distracciones. Las relaciones de aspecto comunes para los disparos de la cabeza son 4:5 o 1:1.
* Use la herramienta "Ángulo" para enderezar la imagen si es necesario.
2. Vignetting:
* Panel de efectos: Agregue una viñeta sutil (positiva o negativa) para llamar la atención sobre el sujeto. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede parecer anticuado.
3. Perfil (cámara RAW) Ajustes:
* Explore los perfiles en la parte superior del panel básico para ver si prefiere una representación base diferente desde el color de adobe.
4. Revisión final:
* Compare la imagen editada con el original para asegurarse de que no haya ido demasiado lejos con sus ajustes.
* Ídas al 100% para verificar los artefactos o imperfecciones.
5. Ajustes de sincronización (edición por lotes):
* Si tiene múltiples disparos en la misma sesión, use el botón "Sincronizar" para aplicar los mismos ajustes a todos ellos. Puede seleccionar qué configuración sincronizar.
* Atrae cada imagen individualmente para garantizar la consistencia.
6. Exportar (Ctrl+Shift+E o CMD+Shift+E):
* Configuración del archivo:
* Formato de archivo: JPEG es generalmente adecuado para la web e impresa.
* Calidad: Ajuste la configuración de calidad. 80-90 es típicamente un buen equilibrio entre la calidad de la imagen y el tamaño del archivo.
* espacio de color: Se recomienda SRGB para uso web. Adobe RGB o Profoto RGB se puede usar para la impresión, dependiendo de los requisitos de la impresora.
* dimensionamiento de la imagen:
* cambiar el tamaño de: Especifique las dimensiones deseadas (por ejemplo, ancho 2000 píxeles).
* Afilamiento de la salida:
* Afilar para: Seleccione el medio de salida (pantalla, papel mate, papel brillante).
* Cantidad: Elija una cantidad de afilado (baja, estándar, alta).
* metadatos: Elija si debe incluir metadatos (por ejemplo, información de derechos de autor).
* Marca de agua: Agregue una marca de agua si lo desea.
* Ubicación: Elija una carpeta para guardar las imágenes exportadas.
* Haga clic en Exportar.
Consideraciones clave para disparos a la cabeza corporativos:
* Look natural: Apunte a un aspecto pulido pero natural. Evite los retoques excesivos o los efectos exagerados.
* consistencia: Mantenga una mirada constante en todos los disparos en la cabeza dentro de una organización. Esto incluye iluminación, clasificación de color y retoque.
* tonos de piel: Presta atención cuidadosa a los tonos de piel. Apunte a una piel precisa y de aspecto natural.
* Propósito: Considere el propósito del tiro en la cabeza (por ejemplo, sitio web, perfil de LinkedIn, tarjeta de presentación). Esto influirá en el cultivo y el tamaño finales.
* Preferencias del cliente: Comuníquese con el cliente para comprender sus preferencias y expectativas.
Consejos generales:
* La práctica hace la perfección: Experimente con diferentes técnicas y configuraciones para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Edición no destructiva: Lightroom utiliza la edición no destructiva, lo que significa que sus archivos originales nunca se alteran.
* Presets: Cree y use sus propios preajustes para optimizar su flujo de trabajo.
* copia de seguridad: Siempre haga una copia de seguridad de su catálogo de Lightroom y archivos originales.
* Aprenda de los demás: Mire tutoriales y aprenda de fotógrafos experimentados.
Siguiendo estos pasos y prestando atención a los detalles, puede crear disparos corporativos profesionales y pulidos que representen a sus clientes de la mejor manera posible. ¡Buena suerte!