Comprender el panel HSL
El panel HSL se divide en tres secciones principales:
* tono: Esto controla el color en sí. Cambiar el tono cambiará un color a un tono ligeramente diferente de la misma familia (por ejemplo, haciendo que un amarillo sea más verdoso o más anaranjado).
* saturación: Esto controla la intensidad o pureza de un color. El aumento de la saturación hace que un color sea más vibrante y audaz, al tiempo que disminuye lo hace más apagado y sutil, lo que eventualmente conduce a la escala de grises con saturación cero.
* Luminance: Esto controla el brillo u oscuridad de un color específico. El aumento de la luminancia hace que un color parezca más brillante, al tiempo que disminuye es más oscuro.
flujo de trabajo para editar fotos de paisajes con HSL
Aquí hay un flujo de trabajo paso a paso que puede seguir para usar efectivamente el panel HSL para la edición de fotos de paisajes:
1. Ajustes básicos primero: Antes de sumergirse en HSL, asegúrese de haber realizado sus ajustes básicos en el panel "básico". Esto incluye ajustar la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras, los blancos y los negros. Obtenga el rango tonal general de su foto se ve bien primero. Esto proporciona una base sólida para los ajustes de color.
2. Identificar colores clave: Mire su foto de paisaje e identifique los colores dominantes. Los colores comunes en los paisajes incluyen:
* Blues: Cielo, agua
* greens: Vegetación, hierba, árboles
* Yellows/naranjas: Amanecer/puesta de sol, follaje en otoño, arena
* rojos/magentas: Flores, algunas puestas de sol/amaneceres, ciertas características geológicas
3. Elija su sección HSL (Hue, Saturation, Luminance): Decida qué aspecto de los colores desea ajustar primero. A menudo es más fácil comenzar con saturación o luminancia.
4. Comience con la saturación (a menudo un buen punto de partida):
* Evaluar los niveles de saturación actuales: ¿Son los verdes demasiado vibrantes y antinaturales? ¿El cielo es demasiado aburrido?
* Ajuste los controles deslizantes de color individuales:
* greens: A menudo se beneficia de una ligera reducción en la saturación para hacerlos más naturales.
* Blues: Se puede aumentar para mejorar la vitalidad del cielo o el agua, pero tenga cuidado de no exagerar.
* Yellows/naranjas: Ajuste para mejorar o someter el calor de la luz.
* rojos/magentas: Use con moderación, a menudo para ajustar la intensidad de las flores o los colores del atardecer.
* Use la herramienta de ajuste de destino (TAT) para la precisión: El TAT (parece un pequeño ícono objetivo) es una herramienta poderosa. Haga clic en él y luego haga clic y arrastre en el área de la imagen que contiene el color que desea ajustar. Arrastrar hacia arriba aumenta la saturación (o tono o luminancia), mientras que arrastrar hacia abajo la disminuye. Esto a menudo es más intuitivo que manipular directamente los controles deslizantes.
5. Ajuste la luminancia para el equilibrio tonal:
* Evaluar el brillo de cada color: ¿Los greens son demasiado brillantes y distraen? ¿El cielo está demasiado oscuro?
* Ajuste los controles deslizantes de color individuales:
* greens: La disminución de la luminancia puede agregar profundidad y estado de ánimo a la vegetación.
* Blues: El aumento de la luminancia puede alegrar el cielo, mientras que disminuirlo puede crear un aspecto dramático y tormentoso.
* Yellows/naranjas: Ajuste para controlar el brillo de los reflejos y crear una imagen equilibrada.
* rojos/magentas: Use para ajustar el brillo de elementos específicos.
* Use la herramienta de ajuste de destino (TAT) según sea necesario.
6. Tongo fino para cambios de color (use con moderación):
* Evaluar los moldes de color: ¿Son los verdes demasiado amarillentos o azulados? ¿El cielo es demasiado cian o índigo?
* Ajuste los controles deslizantes de color individuales (solo ajustes pequeños):
* greens: Cambie hacia el amarillo para una apariencia más cálida o hacia Cyan para un aspecto más fresco y desaturado.
* Blues: Cambie hacia Cyan para una apariencia más tropical o hacia Indigo para un azul más profundo y más dramático.
* Yellows/naranjas: Cambie hacia el rojo para una apariencia más cálida o hacia el verde para un aspecto más fresco y desaturado.
* rojos/magentas: ¡Ten mucho cuidado con estos! El cambio puede cambiar drásticamente el aspecto de las flores o los colores del atardecer.
* Use la herramienta de ajuste de destino (TAT) según sea necesario.
7. Verifique constantemente su trabajo: Aver y salga para evaluar sus ajustes a diferentes magnificaciones. Preste atención a los detalles y evite el sobreprocesamiento.
8. Usar antes/después de las comparaciones: Alterne la vista "Antes/After" para ver el impacto de sus ajustes HSL. Esto te ayuda a mantenerte objetivo y evitar ir demasiado lejos.
9. Considere los perfiles de calibración: Si está utilizando un monitor calibrado, asegúrese de estar utilizando el perfil de color correcto para una visualización precisa.
Consejos y mejores prácticas:
* la sutileza es clave: Pequeños ajustes son muy útiles. Evite los cambios extremas de saturación o tono, ya que pueden crear resultados de aspecto antinatural.
* Centrarse en colores complementarios: Comprender cómo los colores interactúan entre sí. Por ejemplo, agregar calor (amarillo/naranja) puede complementar los tonos fríos (azul/cian).
* Considere el estado de ánimo: Use HSL para crear el estado de ánimo deseado para su imagen. Los tonos cálidos a menudo evocan sentimientos de felicidad y energía, mientras que los tonos fríos pueden crear una sensación de calma o misterio.
* Use ajustes locales: Para obtener aún más control, use herramientas de ajuste locales (filtro graduado, filtro radial, pincel de ajuste) en combinación con el panel HSL para dirigir áreas específicas de su imagen.
* Creación preestablecida: Si se encuentra utilizando configuraciones HSL similares con frecuencia, guárdelas como un preajuste para uso futuro.
* Práctica, práctica, práctica: La mejor manera de dominar el panel HSL es experimentar con diferentes configuraciones y ver cómo afectan sus imágenes. Comience con fotos que no le importe demasiado a punto de experimentar libremente.
Escenarios de ejemplo:
* Mejora de una puesta de sol: Aumente la saturación de naranjas y rojos para que la puesta de sol sea más vibrante. Reduzca ligeramente la luminancia de los azules en el cielo para mayor contraste.
* enfriando un paisaje: Reduzca la saturación de amarillos y naranjas para reducir el calor. Cambie el tono de las verduras ligeramente hacia el cian y aumente la saturación de los azules para enfatizar los tonos fríos.
* sacando detalles en el follaje: Reduzca ligeramente la saturación de los verdes para evitar las hojas sobrenaturadas. Reduzca la luminancia de los verdes para agregar profundidad y sombra.
errores comunes para evitar:
* sobresaturación: Creando colores demasiado vibrantes y de aspecto antinatural.
* Hue cambiando demasiado lejos: Cambiar drásticamente los colores a un grado poco realista.
* Ignorando el resto de la imagen: Centrarse demasiado en los ajustes de HSL sin considerar el equilibrio tonal general y otros aspectos de edición.
* no verifica la imagen al 100%: Los detalles que se pierda en una vista previa más pequeña puede convertirse en problemas evidentes en la resolución completa.
Al comprender los principios de la teoría del color y practicar con el panel HSL, puede mejorar significativamente la calidad y el impacto de sus fotos de paisaje. Recuerde ser sutil, concéntrese en crear un aspecto natural y equilibrado, y experimente para encontrar su propio estilo personal.