i. Comprender su público estético y objetivo:
* Defina tu estilo: ¿Qué tipo de estado de ánimo quieres evocar? ¿Cálido y soñador, fresco y cinematográfico, contundente y vibrante, desaturado y vintage? Inspirarse de los fotógrafos que admiras.
* Considere su tema: Los preajustes funcionan mejor cuando se adaptan al tipo de retratos que normalmente disparas (por ejemplo, retratos al aire libre de luz natural, retratos de estudio, retratos ambientales). Un preajuste que se ve increíble en un tono de piel o condición de iluminación puede no funcionar bien en otro.
* Comprender los conceptos básicos del módulo de desarrollo de Lightroom: La familiaridad con el módulo de desarrollo es crucial. Sepa cómo cada control deslizante impacta la imagen. No solo mueva al azar los controles deslizantes.
* Piense en una aplicación consistente: Los preajustes son sobre *consistencia *. Deben servir como punto de partida, no como una "solución de un solo clic". Espere hacer pequeños ajustes en cada imagen individualmente.
ii. Áreas clave para ajustar en el módulo de desarrollo:
1. Balance de blancos:
* temp (temperatura): Tonos más cálidos (amarillos/naranjas) para una sensación acogedora, tonos más fríos (blues) para un aspecto moderno/malhumorado.
* Tint: Ajusta el equilibrio verde/magenta. Importante para obtener tonos de piel precisos.
* Experimento: Intente la configuración de equilibrio de blancos ligeramente poco convencional para crear estados de ánimo únicos.
2. Exposición y contraste:
* Exposición: El brillo general de la imagen. Ajuste con cautela.
* Contrast: La diferencia entre las partes más ligeras y más oscuras de la imagen. El contraste más alto es más fuerte, el contraste más bajo es más suave.
* Blancos y negros: Atrae los extremos del rango tonal. Traer blancos * ligeramente * hacia abajo puede evitar el recorte (pérdida de detalles en los aspectos más destacados). El aumento de los negros puede agregar profundidad.
* Respalos y sombras: Crucial para recuperar detalles. A menudo, derribar los reflejos es necesario para recuperar detalles en áreas brillantes (como cielos o piel sobreexpuesta). Levantar las sombras puede alegrar áreas más oscuras y reducir el contraste.
3. Curva de tono: Una herramienta poderosa para dar forma al tono general y al contraste.
* Curva de puntos vs. curva de región: La curva de puntos le brinda un control más preciso al permitirle hacer puntos individuales en la curva y ajustarlos de forma independiente, la región es más simple y tiene cuatro regiones:reflejos, luces, oscuridad y sombras.
* s curva: La curva S clásica aumenta el contraste al oscurecer las sombras y los reflejos resaltados. Las variaciones de la curva S crean diferentes estados de ánimo. Una curva más plana reducirá el contraste.
* Curva de tono dividido: Puede ajustar los reflejos y las sombras por separado haciendo clic en el icono en la parte inferior derecha.
* curvas suaves: Para un aspecto más natural, use ajustes sutiles. Para efectos más dramáticos, sea más audaz.
4. Color (panel HSL/color):
* tono: El color real. Los cambios sutiles en el tono pueden cambiar drásticamente el estado de ánimo. Por ejemplo, los rojos cambiantes ligeramente hacia el naranja pueden calentar los tonos de piel.
* saturación: La intensidad del color. La saturación más baja crea un aspecto silenciado y desaturado. El aumento de la saturación puede hacer que los colores establezcan.
* Luminance: El brillo del color. Ilumine los tonos de piel aumentando la luminancia de naranja y amarillo. Oscurece el azul para un cielo malhumorado.
* Herramienta de ajuste dirigida: Una herramienta potente en HSL/color para seleccionar áreas en su foto y ajustar H/S/L en consecuencia.
5. Calificación de color:
* Midtones, reflejos, sombras: Agregue tintes de color a cada rango tonal. Una técnica popular es agregar un tinte cálido (por ejemplo, naranja/amarillo) a los reflejos y un tinte fresco (por ejemplo, azul/verde azulado) a las sombras para un efecto cinematográfico.
* mezcla y equilibrio: Ajuste cómo la clasificación de color se combina con la imagen original.
6. Detalle:
* afilado: Agrega claridad a la imagen. Tenga cuidado de no excesivamente, ya que puede introducir artefactos. Use el control deslizante de enmascaramiento para afilar solo los detalles (por ejemplo, ojos) y evite afilar áreas suaves (por ejemplo, piel).
* Reducción de ruido: Reduce la granidad. Demasiada reducción de ruido puede suavizar la imagen. Ajuste la luminancia para el ruido granulado y el color para el ruido colorido.
7. Correcciones de lentes:
* Eliminar la aberración cromática: Arregle el flececimiento de color alrededor de los bordes de alto contraste.
* Enable correcciones de perfil: Corrige para la distorsión de la lente y la viñeta (oscurecimiento de las esquinas).
8. Efectos:
* Vignetting: Agrega un oscurecimiento sutil o iluminación alrededor de los bordes de la imagen. Puede llamar la atención sobre el tema.
* grano: Simula el grano de película. Puede agregar textura y una sensación vintage. Use con moderación.
* Dehaze: Elimina o agrega neblina atmosférica. Use cuidadosamente, ya que puede afectar el contraste y el color.
9. Calibración:
* Perfiles de cámara: Diferentes perfiles de cámara pueden alterar drásticamente la representación de color. Experimente para encontrar uno que se adapte a su estilo. A menudo se pasa por alto, pero puede marcar una gran diferencia.
iii. Flujo de trabajo y consejos:
1. Comience con una imagen bien expuesta y equilibrada: Cuanto mejor sea la imagen inicial, menos drástica debe ser su preajuste.
2. Trabajar en una imagen de muestra: Elija una imagen que sea representativa de sus típicos sujetos de retrato y condiciones de iluminación.
3. Proceso iterativo: No intentes crear el preajuste perfecto de una vez. Haga pequeños ajustes, guarde el preajuste y luego pruebe en otras imágenes. Refinar según sea necesario.
4. Centrarse en los tonos de piel: Esto es * crítico * para retratos. Asegúrese de que los tonos de piel se vean naturales y saludables, o se alteren deliberadamente para que coincida con su visión creativa. Use el panel de color para ajustar el tono, la saturación y la luminancia de rojo, naranja y amarillo.
5. La sutileza es clave (principalmente): Evite la configuración extrema. Los colores demasiado saturados, el afilado excesivo o los tonos de piel antinaturales a menudo se ven aficionados. A menos que vaya por un aspecto deliberadamente estilizado.
6. Nombra tus preajustes significativamente: Use nombres descriptivos que reflejen el estilo (por ejemplo, "retrato cálido y soñador", "Cool Cinematic Outdoor").
7. Crear variaciones: Una vez que tenga un preajuste base, cree variaciones (por ejemplo, "retrato cálido - bajo contraste", "retrato cálido - alto contraste").
8. Prueba en múltiples imágenes: Aplique el preajuste a una variedad de imágenes con diferentes iluminación, tonos de piel y composiciones. Ajuste el preajuste según sea necesario para trabajar bien en una variedad de imágenes.
9. Personalizar para cada imagen: Recuerde que los presets son un punto de partida. Casi siempre necesitará hacer ajustes individuales a la exposición, el balance de blancos y otras configuraciones para optimizar cada imagen.
iv. Ideas creativas para presets de retratos:
* inspirado en la película: Recree el aspecto de acciones de películas específicas (por ejemplo, Kodak Portra 400, Fuji Provia). Concéntrese en la paleta de colores, el grano y el contraste.
* vintage/retro: Colores desaturados, tonos apagados, viñetas y grano agregado.
* Clave alta: Brillante, aireado y suave. Alta exposición, bajo contraste.
* Bajo clave: Oscuro, malhumorado y dramático. Baja exposición, alto contraste.
* mate: El contraste reducido y los negros se levantaron, creando un aspecto desteñido.
* Blanco y negro: Experimente con diferentes rangos tonales y niveles de contraste. Considere agregar un tinte de color sutil (por ejemplo, sepia) para una sensación única.
* Puntea y vibrante: Alto contraste, colores saturados y detalles afilados.
* Dreamy/Ethereal: Iluminación suave, colores desaturados y un ligero brillo.
* monocromático: Concéntrese en un color dominante y cree variaciones de ese color a lo largo de la imagen.
* looks estacionales: Cree preajustes específicamente adaptados a diferentes estaciones (por ejemplo, tonos cálidos para otoño, tonos fríos para el invierno).
V. Ejemplo:Creación de un retrato "cálido y soñador" Preset:
1. Balance de blancos: Ligeramente cálido (temperatura de aumento).
2. Exposición: Ajustar a un buen nivel. Un poco sobreexposición si es de ensueño.
3. Contrast: Reducir ligeramente.
4. Destacados: Trae para recuperar detalles en áreas brillantes.
5. Sombras: Levante para iluminar áreas más oscuras.
6. Whites: Ligeramente más bajo.
7. NEGROS: Levante ligeramente para un efecto mate.
8. Curva de tono: Curve S suave (pero aplane el extremo inferior de la curva un poco más que el extremo superior para favorecer los reflejos)
9. hsl/color:
* Aumente la luminancia de naranja y amarillo para tonos de piel más brillantes.
* Desaturar ligeramente los azules y verdes.
10. Calificación de color: Tinte cálido (naranja/amarillo) en reflejos, tinte frío (cian) en sombras, pero muy sutil.
11. Detalle: Afilar suavemente. Reduzca el ruido (especialmente el ruido de la luminancia).
12. Efectos: Agregue una viñeta sutil.
vi. Consideraciones importantes:
* retoque ético: Tenga en cuenta el impacto de sus preajustes en los tonos de piel y la imagen corporal. Evite los presets que alteran excesivamente la textura de la piel o la forma del cuerpo.
* Copyright: Tenga en cuenta los términos de licencia de los preajustes que compre o descargue. Algunos preajustes pueden tener restricciones en el uso comercial.
* Práctica y experimentación: La mejor manera de aprender a crear preajustes efectivos es experimentar y practicar. No tengas miedo de probar diferentes técnicas y ver qué funciona mejor para ti.
Al comprender los principios descritos anteriormente y experimentar con diferentes configuraciones, puede crear Lightroom único y efectivo para desarrollar presets que eleven su fotografía de retratos. ¡Buena suerte!