Hay muchos elementos diferentes de la fotografía que pueden afectar la forma en que el espectador percibe una imagen. Cuanto más aprenda a comprender cómo varios elementos afectan una imagen, más podrá aprender a controlarlos. La gran fotografía no sucede por casualidad, está diseñada y ensamblada. Si sigues estos consejos de composición, tendrás que hacer exactamente eso.
Uno de los elementos más importantes de la fotografía para entender es cómo el ojo del espectador se dibuja a través de la imagen. Puede pensar que cuando ve una fotografía, ve la imagen completa como una sola. En cierto sentido, esto es cierto, ya que puede absorber gran parte de una imagen en un milisegundo. Al mismo tiempo, tu ojo se mueve a través de una imagen de una manera que normalmente no te das cuenta.
La razón por la que es importante entender este concepto es que si una imagen tiene un camino natural a seguir por el ojo y un tema fuerte para enfocar, es mucho más satisfactoria. Una imagen que está demasiado cargada y no tiene un tema claro no es tan atractiva y el espectador no se demorará mucho.
Como fotógrafo, puede ser intencional sobre cómo crea su imagen para que el ojo del espectador se mueva a través de ella de la manera que desee.
El ojo humano
Nuestros ojos son bombardeados por tantas vistas diferentes todos los días que tenemos que ser selectivos sobre lo que miramos y lo que ignoramos. Esta suele ser una decisión subconsciente que ocurre cuando nuestros cerebros intentan filtrar la información que se transmite desde nuestras retinas. Se han realizado muchos estudios sobre qué elementos visuales llaman nuestra atención, lo cual es muy útil para aquellos de nosotros que creamos arte visual.
Brillo
Controlar el brillo de varias partes de su imagen es una de las formas más poderosas de controlar el ojo del espectador. Puedes usar esto a tu favor de un par de maneras.
Incluir o agregar brillo a las áreas de una imagen es una excelente manera de atraer la atención del espectador hacia ese elemento. El otro lado de esto es limitar el brillo u oscurecer áreas de una imagen donde no desea llamar la atención.
La forma en que agregue o reste brillo a una imagen dependerá mucho de su sujeto. Si tiene el control de la luz, puede controlar la forma en que ilumina la imagen. Incluso si no tienes el control de la luz, es posible que puedas manipularla de alguna manera con filtros de densidad neutra o enmarcando la imagen de manera diferente.
Cualquiera que sea su tema, siempre puede controlar el brillo en la posproducción. Aprender a esquivar y quemar es una de las habilidades más valiosas que puede tener para controlar la luz en su fotografía. Incluso algo tan simple como una viñeta puede tener un efecto dramático.
Contraste
Las áreas de alto contraste atraen la atención más que cualquier otra cosa.
Una imagen aburrida y plana sin contraste tiene muy poco atractivo visual. Si realmente desea llamar la atención de sus espectadores sobre un determinado elemento de una imagen, intente encontrar una manera de agregar contraste al elemento o al área que lo rodea.
Hay muchas maneras de hacer esto. Por ejemplo, puede sobreexponer el fondo para que contraste con el sujeto en primer plano. Como alternativa, puede subexponer el primer plano para crear una silueta que contraste con el fondo.
Nuevamente, también puede usar técnicas de procesamiento posterior para controlar aún más el contraste en su imagen para llamar la atención. Agregar contraste a las áreas en las que desea llamar la atención y eliminar el contraste de las áreas en las que no desea distraer al espectador puede contribuir en gran medida a atraer la atención.
Puede hacer esto usando herramientas básicas en Lightroom como los controles deslizantes de Contraste y Claridad. Controle las áreas que desea agregar o restar contraste de otras con las herramientas de ajuste local.
Color
Probablemente sepa lo poderoso que puede ser el color para controlar el estado de ánimo de una imagen. La sensación de una imagen con colores brillantes es muy diferente a la de una imagen con colores apagados y desaturados.
Pero lo que quizás no sepa es que el ojo humano se siente fuertemente atraído por los colores brillantes. ¿Alguna vez ha visto las antiguas imágenes de "color selectivo" que convierten una imagen en blanco y negro y dejan un elemento en color? Afortunadamente, la tendencia murió hace mucho tiempo, pero muestra cuán poderoso puede ser el color para llamar la atención.
Agregar color a una imagen no siempre es fácil. Es posible que pueda colorear elementos de una imagen con geles de colores si usa flash.
Quitar el color de una imagen a menudo es aún más importante si distrae al espectador. Este suele ser el caso al fotografiar personas. La ropa colorida desvía la atención de los colores de piel más sutiles de los rostros. Esta es la razón por la que los fotógrafos de retratos a menudo les dicen a sus sujetos que vistan ropa sencilla de color blanco o negro.
Agregar y quitar color en la posproducción no es difícil, pero requiere práctica y moderación. Es fácil exagerar. Puede hacer mucho con las herramientas de ajuste local y los controles deslizantes Intensidad/Saturación en Lightroom. Recuerda, cuando se trata de ajustar el color o la saturación de una foto, menos es más, especialmente cuando se trata de tonos de piel.
Nitidez
¿Alguna vez has notado cómo una imagen borrosa es muy desagradable de ver? Incluso si solo está un poco desenfocado, tu ojo lo detectará.
El instinto del ojo humano es ajustar el enfoque hasta que lo que está mirando parezca nítido. Si no puede encontrar algo afilado para apoyarse, no le gustará lo que está mirando.
Puedes usar esto a tu favor en tu fotografía. Probablemente sepa que una profundidad de campo reducida al fotografiar retratos crea un aspecto muy agradable. Esto se debe a que el ojo se ve naturalmente atraído por la cara nítida del sujeto mientras evita los otros elementos que están fuera de foco. La forma más obvia de controlar el enfoque es usar aperturas grandes y una profundidad de campo pequeña, pero no es la única forma.
Podría intentar jugar con velocidades de obturación más lentas y desenfoque de movimiento. La panorámica con un sujeto en movimiento y una velocidad de obturación lenta puede desenfocar el fondo y mantener el sujeto aceptablemente nítido.
También puede agregar desenfoque en la posproducción. Mover el control deslizante Claridad hacia la izquierda suavizará los elementos seleccionados sobre los que no desea llamar la atención. También puede agregar nitidez a las áreas seleccionadas, pero tenga cuidado al tratar de guardar una imagen desenfocada aumentando la nitidez (¡no funciona!).
Tomar el control
A medida que aprende estos consejos de composición que pueden guiar a sus espectadores, puede comenzar a tomar el control del proceso. Agregar y quitar estos elementos de sus imágenes puede tener un efecto significativo en cuán agradables visualmente son. Tómate un tiempo para pensar qué quieres que vean tus espectadores y luego pregúntate qué puedes hacer para que eso suceda.
Aunque la forma en que procesa sus imágenes es muy útil, primero intente pensar en controlar estos elementos en la cámara. No siempre es posible, pero controlar el brillo, el contraste, el color y la nitidez en la cámara le brindará mejores imágenes para trabajar en la posproducción. Además, tratar de guardar una imagen empujando los controles deslizantes de Lightroom al extremo no suele ser una buena idea.
A medida que se vuelve más intencional sobre lo que agrega y resta de su fotografía, comenzará a producir imágenes más atractivas. Tu fotografía también será más atractiva para el espectador y para ti mismo.