1. Master One Light (y un reflector):comienza simple, piensa en Moody
* La idea central: Los retratos dramáticos a menudo prosperan en un fuerte contraste y sombras definidas. La mejor manera de lograrlo es comenzar con una sola fuente de luz. Esto hace que comprender y controlar la luz sea significativamente más fácil.
* La colocación es clave: Coloque su luz clave (estroboscópica, luz de velocidad o luz continua) a un lado y ligeramente frente a su sujeto. Experimente con moverlo más hacia un lado para sombras más dramáticas o más para un aspecto más esculpido. Incline la luz * hacia abajo * ligeramente hacia su sujeto para dar forma a sus características.
* La elección del modificador es importante: Piense en el * tamaño * y * difusión * de su luz.
* Pequeña luz dura (por ejemplo, bombilla desnuda o reflector pequeño): Crea sombras duras, alto contraste y resalta las texturas. Esto puede ser muy efectivo para retratos arenosos y vanguardistas.
* Luz grande y suave (por ejemplo, softbox o paraguas grande): Produce sombras más suaves y una luz más halagadora, incluso. Sin embargo, puede disminuir el drama, por lo que debe controlar el derrame con cuidado (más sobre eso más adelante). Considere usar un softbox con una cuadrícula para dirigir la luz.
* El papel del reflector: Use un reflector (blanco, plata o oro) en el lado * opuesto * de su sujeto de la fuente de luz para recuperar algo de luz en las sombras. Esto suaviza ligeramente las sombras, revelando detalles y agregando un toque de relleno. Experimente con la posición y el ángulo del reflector para ver cómo afecta las sombras. Si desea minimizar el relleno de luz, use un reflector negro, también conocido como V-Flat, para restar la luz.
2. Controlar el fondo (la oscuridad es tu amigo)
* Fondo neutral u oscuro: Para retratos dramáticos, evite fondos brillantes o ocupados. Un telón de fondo gris oscuro, carbón o negro es ideal. Estos colores absorben la luz y permiten que su sujeto se destaque. Puede usar un telón de fondo de papel sin costuras, una hoja de tela oscura o incluso una pared bien iluminada pintada de un color oscuro.
* La distancia crea profundidad: Coloque su sujeto a una distancia razonable lejos del fondo. Esto le permite controlar la luz de fondo de forma independiente y evitar que las sombras no deseadas caigan sobre ella. Si el fondo está demasiado cerca, la luz clave se derramará sobre él, lo lavará y reduce el efecto dramático.
* Luz de fondo (opcional, pero potente): * Puede * agregar una luz separada al fondo, pero úsela con moderación. Una luz de borde sutil detrás de su tema puede crear separación y resaltar su silueta, agregando un toque de misterio. Use geles para agregar color al fondo para un estilo adicional. ¡No dejes que domine tu luz principal!
3. Utilice Gobos (bloques de oscuridad) y banderas
* ¿Qué son los gobos y las banderas? Estas son herramientas para * bloquear * o dar forma a la luz. Los gobos (abreviatura de "ir entre") son típicamente materiales opacos (núcleo de espuma, cartón, tela negra) colocadas entre la fuente de luz y su sujeto para crear patrones de luz y sombra. Las banderas son versiones más pequeñas utilizadas para controlar el derrame de luz.
* ¿Por qué usarlos? Son cruciales para retratos dramáticos porque le permiten controlar con precisión dónde cae la luz y dónde no. Esta es la clave para crear esas sombras definidas y evitar que la luz se derrame sobre áreas que desea mantener oscuras.
* Ejemplos:
* Coloque un gobo en el costado de su sujeto * opuesto * la luz clave para evitar que la luz se envuelva y llene demasiado las sombras.
* Use una bandera para bloquear la luz de golpear el fondo si desea que sea completamente negro.
* Use una cookie (un gobo con un patrón cortado) para proyectar formas interesantes en su sujeto o el fondo.
4. Dominar el arte de posar y expresión
* Comunicar y directamente: No solo le digas a tu sujeto que "te quedes ahí". Proporcione una dirección y retroalimentación claras. Guíalos con su postura, colocación de manos y expresión facial.
* ángulos y sombras: Considere cómo el ángulo de su cara afecta las sombras creadas por la luz. Girar la cabeza ligeramente puede alterar dramáticamente el estado de ánimo del retrato. Experimente con diferentes ángulos para encontrar lo que se ve mejor.
* El poder de la emoción: Los retratos dramáticos a menudo transmiten una sensación de intensidad, misterio o vulnerabilidad. Aliente a su sujeto a conectarse con una emoción específica y expresarla a través de sus ojos y lenguaje corporal. Sugiera un escenario o sentimiento que puedan encarnar.
* Contacto visual (o falta de ella): El contacto visual directo puede crear una conexión poderosa con el espectador. Los ojos evitados pueden transmitir introspección, tristeza o timidez. Piense en el mensaje que desea transmitir y elija el contacto visual apropiado.
5. Postprocesamiento:Mejore el drama (sutilmente)
* El contraste es rey: Aumente el contraste en su imagen para profundizar las sombras y hacer que los reflejos estén. Tenga cuidado de no exagerar, ya que esto puede conducir a un recorte (pérdida de detalles en los reflejos y las sombras).
* esquivar y quemar: Use técnicas de esquivar (aligerar) y quemar (oscurecer) para ajustar selectivamente el brillo de las áreas específicas de la imagen. Esto se puede usar para esculpir la cara, acentuar los reflejos y profundizar las sombras, mejorando aún más el drama.
* afilado: Afila tu imagen para traer detalles y hacer que parezca más nítido. Sin embargo, tenga en cuenta el sobrepasivo, que puede crear artefactos no deseados.
* Conversión en blanco y negro (opcional): Convertir su imagen en blanco y negro a menudo puede mejorar el drama eliminando las distracciones y enfatizando el rango tonal.
* Calificación de color (opcional): La calificación sutil de color también puede aumentar el estado de ánimo. Los tonos fríos (azules y púrpuras) pueden crear una sensación de melancolía o misterio, mientras que los tonos cálidos (naranjas y amarillos) pueden crear una sensación de calidez o nostalgia. Sin embargo, para retratos verdaderamente dramáticos, a veces desaturando la imagen ligeramente, incluso en color, puede ser muy efectivo.
Siguiendo estos consejos, puede crear retratos dramáticos impresionantes e impactantes en la comodidad de su hogar. Recuerde practicar, experimentar y desarrollar su propio estilo único. ¡Buena suerte!