i. Evaluación y preparación inicial:
1. Importar y organizar:
* Importe sus archivos de disparo en la cabeza en Lightroom.
* Use colecciones o palabras clave para organizar sus archivos (por ejemplo, por cliente, departamento o fecha).
2. Seleccione la mejor imagen:
* Revise todas las tomas tomadas y elija la imagen más fuerte basada en:
* Expresión: Comprometido y apropiado para el papel del sujeto.
* Enfoque: Enfoque agudo en los ojos.
* Composición: Bien enmarcado, profesional y adecuado para el uso previsto.
* Iluminación: Luz incluso halagadora con sombras duras mínimas.
3. Correcciones básicas:
* Correcciones de lentes: En el módulo "Desarrollar", bajo el panel "Correcciones de lentes", habilite "Retire la aberración cromática" y "Habilite las correcciones de perfil". Esto arregla automáticamente la distorsión de la lente y la viñeta.
* transformar: Si el sujeto está ligeramente inclinado, use el panel "Transformar" para corregir la perspectiva y la alineación vertical. Ser sutil; Evite las distorsiones antinaturales.
ii. Ajustes básicos (exposición, equilibrio de blancos, contraste):
1. Balance de blancos:
* Objetivo: Para lograr tonos de piel precisos y una imagen equilibrada.
* Métodos:
* Herramienta EyedRopper: Haga clic en un área gris neutral (si está disponible) para establecer el equilibrio de blancos.
* Presets: Experimente con presets "Auto" o "Día de luz" como punto de partida.
* deslizadores: Tune con los controles deslizantes "temperatura" y "tinte" hasta que los tonos de piel se vean naturales y la imagen se siente equilibrada. Evite el calor o la frialdad excesiva.
2. Exposición:
* Objetivo: Para exponer correctamente la imagen sin sobreexponer los reflejos o las sombras subexpositivas.
* Slider: Ajuste el control deslizante de "exposición" para alegrar o oscurecer la imagen general.
* histograma: Monitoree el histograma para evitar el recorte de reflejos o sombras (picos que golpean contra los bordes).
* Negro y blancos: Ajuste estos controles deslizantes para establecer los puntos más oscuros y brillantes de la imagen. Mantenga presionado la tecla `alt/opción` al arrastrar los controles deslizantes para ver el recorte.
3. Contrast:
* Objetivo: Para agregar o reducir la diferencia entre las áreas de luz y oscura, creando profundidad e interés visual.
* Slider: El control deslizante de "contraste" afecta directamente el contraste.
* Respalos y sombras: Use estos controles deslizantes para ajustar selectivamente el brillo de los reflejos y las sombras, recuperando detalles y mejorando el rango dinámico.
* Claridad: Use este control deslizante *muy con moderación *. Un ligero aumento en la claridad puede agregar nitidez, pero demasiado puede crear un aspecto artificial y duro. Concéntrese en los ojos.
iii. Corrección de color y suavizado de la piel:
1. HSL/Panel de color:
* Objetivo: Para refinar rangos de color específicos para un aspecto más natural y agradable.
* tono: Ajuste el tono de colores específicos (por ejemplo, cambiar los tonos de la piel hacia un tono más agradable).
* saturación: Ajuste la intensidad de colores específicos. Desaturar los colores demasiado vibrantes, especialmente los rojos y las naranjas que pueden hacer que la piel se vea antinatural.
* Luminance: Ajuste el brillo de colores específicos. Aumente ligeramente la luminancia en los tonos de piel para suavizarlos.
2. Afisa de la piel (ajustes selectivos):
* Objetivo: Para reducir las imperfecciones, las líneas finas e imperfecciones sin crear un aspecto plástico y antinatural.
* Evite el suavizado global: La aplicación de reducción de ruido a nivel mundial suavizará toda la imagen, incluidos detalles importantes como el cabello y los ojos.
* Use el cepillo de ajuste o el filtro radial: Estas herramientas le permiten aplicar selectivamente ajustes a áreas específicas de la piel.
* Configuración (inicio bajo):
* Claridad: Reduzca * ligeramente * (-5 a -15) para suavizar la piel. Vaya más alto para las imperfecciones pronunciadas.
* textura: Reduzca esto * muy * con moderación (-3 a -8). Demasiado crea un aspecto de plástico.
* afilado: Reduzca el afilado para minimizar la textura.
* Reducción de ruido: Una pequeña cantidad de reducción de ruido (5-15) puede ayudar a suavizar la piel.
* Evite los ojos, el cabello y la ropa: Cepille cuidadosamente solo la piel, evitando estas áreas para mantener la nitidez y los detalles. Use la tecla 'Alt/Opción' mientras cepilla para borrar los ajustes.
* Feathering: Use un valor de plumón alto (50-80) para crear transiciones suaves entre áreas ajustadas y no ajustadas.
iv. Afilado y reducción de ruido:
1. afilado (panel de detalles):
* Cantidad: Comience con una cantidad baja (20-40) y aumente gradualmente hasta que la imagen parezca nítida sin crear halos. Concéntrese en afilar los ojos y el cabello.
* radio: Un radio más pequeño (0.5-1.0) es generalmente mejor para los disparos a la cabeza.
* Detalle: Controla cuánto detalle se afecta. Aumente para sacar más textura.
* Enmascaramiento: Esto es crucial para evitar el exceso de aflaración en áreas lisas. Mantenga presionado la tecla `alt/opción` al ajustar el control deslizante. Las áreas blancas están agudizadas; Las áreas negras no lo son. Enfoque el afilado en los bordes y los detalles, no en áreas suaves.
2. Reducción de ruido (panel de detalles):
* Luminance: Reduce el ruido de luminancia (grano). Use con moderación, ya que demasiado puede suavizar la imagen.
* Color: Reduce el ruido de color (colores manchados). Por lo general, una pequeña cantidad es suficiente.
V. Toques finales:
1. Vignetting:
* Una viñeta sutil (oscureciendo los bordes) puede ayudar a atraer el ojo del espectador al tema. Use el panel "Efectos" para agregar una ligera viñeta negativa.
2. Extracción de manchas:
* Use la herramienta de eliminación de puntos (Q) para eliminar las imperfecciones restantes, los pelos perdidos u otras distracciones. Clon o sanar objetos no deseados.
3. Filtro graduado/filtro radial (opcional):
* Use estas herramientas para iluminar o oscurecer selectivamente áreas de la imagen, como el fondo.
4. Cortar y enderezar:
* Asegúrese de que la imagen esté correctamente recortada y enderezada. Considere la relación de aspecto en función de dónde se utilizará el tiro en la cabeza.
5. Revisión final:
* Acerca al 100% para verificar las imperfecciones o artefactos.
* Compare las versiones "Antes" y "después" para asegurarse de que sus ediciones hayan mejorado la imagen sin que se vea antinatural.
* Obtenga una segunda opinión si es posible.
vi. Configuración de exportación:
1. Formato de archivo:
* jpeg: Formato más común para uso web. Use con un control deslizante de calidad en 80-90 para una buena calidad con un tamaño de archivo razonable.
* tiff: Formato sin pérdidas para impresiones de alta calidad.
* png: Bueno para gráficos con transparencia.
2. Espacio de color:
* srgb: Estándar para la web y la mayoría de los servicios de impresión.
3. Resolución:
* Web: 72 ppp (puntos por pulgada) es suficiente.
* Imprimir: Se recomienda 300 ppp. Base las dimensiones del píxel en el tamaño de impresión requerido.
4. Resultamiento:
* Si es necesario, cambie la imagen a las dimensiones requeridas. Elija "cambiar el tamaño de ajuste" y especifique el ancho y la altura.
5. Nombramiento de archivos:
* Use una convención de nombres consistente e informativa (por ejemplo, "John_Doe_headshot.jpg").
Principios clave para la edición de disparos en la cabeza corporativa:
* Look natural: Esforzarse por una apariencia pulida pero auténtica. Evite la edición en exceso.
* Profesionalismo: El tiro en la cabeza debe transmitir competencia, confiabilidad y accesibilidad.
* consistencia: Si está editando un lote de disparos en la cabeza para una empresa, garantice la consistencia en el tono, el estilo y el cultivo.
* sutileza: Menos es a menudo más. Los ajustes pequeños e incrementales son mejores que los cambios drásticos.
* Centrarse en los ojos: Los ojos son el elemento más importante. Asegúrese de que sean afilados, brillantes y atractivos.
* Considere el uso previsto: El estilo de edición puede variar ligeramente dependiendo de dónde se utilizará el tiro en la cabeza (por ejemplo, sitio web, LinkedIn, tarjeta de presentación).
Consideraciones específicas para diferentes sujetos:
* Hombres: Por lo general, requieren menos suavizado de la piel que las mujeres. Concéntrese en afilar y definir las características faciales.
* Mujeres: El suavizado suavizado de la piel puede ser beneficioso. Preste atención al maquillaje y ajuste los colores según sea necesario.
* sujetos más antiguos: Tenga en cuenta las arrugas y las líneas de edad. Reduzca ligeramente pero evite eliminarlos por completo, ya que esto puede parecer antinatural.
Software más allá de Lightroom (opcional):
* Photoshop: Para tareas de retoque más avanzadas, como eliminar objetos de distracción o imperfecciones complejas. A menudo integrado con Lightroom.
* PortraitPro: Software dedicado de edición de retratos con herramientas de mejora y suavizado de la piel con IA. Use con precaución, ya que puede conducir fácilmente a la edición excesiva.
Siguiendo estos pasos y principios, puede crear disparos corporativos de alta calidad que proyecten una imagen profesional y confiable. Recuerde practicar y experimentar para desarrollar su propio estilo y técnicas.