Cómo editar disparos a la cabeza corporativos en Lightroom:una guía paso a paso
La edición de los disparos corporativos en Lightroom requiere un equilibrio entre el esmalte profesional y la autenticidad. Desea que el sujeto se vea mejor mientras mantiene una apariencia natural y accesible. Aquí hay una guía completa:
i. Antes de comenzar:
* Dispara en Raw: Esto proporciona la mayor flexibilidad durante la edición.
* Exposición adecuada y balance de blancos: Apunte a una buena exposición y un equilibrio preciso de White Balance en la cámara para minimizar los ajustes más adelante.
* enfoque nítido: Asegúrese de que los ojos del sujeto estén agudos.
* Fondo limpio: Un fondo simple y no distraído es ideal.
* Comprenda la marca: Considere la identidad de marca de la compañía y ajuste su estilo de edición en consecuencia. Algunas compañías prefieren un aspecto más natural, mientras que otras pueden querer un estilo más pulido.
ii. Flujo de trabajo de Lightroom:
1. Importar y sacrificar:
* Importar fotos: Importe sus archivos RAW en Lightroom.
* Culling: Revise las imágenes y seleccione las mejores. Use clasificaciones de estrellas (1-5) o etiquetas de color para organizar. Concéntrese en la nitidez, la expresión y la pose general.
2. Ajustes básicos (Módulo de desarrollo - Panel básico):
* Corrección de perfil:
* Enable correcciones de perfil: En el panel de correcciones de lente, verifique "Habilitar correcciones de perfil". Esto corregirá automáticamente la distorsión de la lente y la viñeta.
* Balance de blancos:
* Utilice la herramienta Eye Dropper: Seleccione la herramienta de gotero para el ojo y haga clic en un área gris neutral en la imagen (por ejemplo, una pared gris, una camisa blanca si es realmente blanca, o incluso las blancos de los ojos con cuidado).
* Ajuste Temp &Tint manualmente: Si el gotero para los ojos no le da el resultado deseado, ajuste la temperatura y los controles deslizantes de tinte para lograr un equilibrio de blancos neutral y agradable.
* Exposición:
* Ajuste la exposición: Correcto brillo general. Apunte a una imagen ligeramente más brillante, pero evite explotar los reflejos.
* Use el histograma: Consulte el histograma para asegurarse de que no esté recortando (perdiendo detalles) en las sombras o reflejos.
* Contrast:
* Ajustes sutiles: Agregue un ligero impulso de contraste para la definición. Tenga cuidado de no exagerar, ya que el contraste excesivo puede hacer que la imagen se vea dura.
* Respaldos, sombras, blancos, negros:
* Recuperar los aspectos más destacados: Tire hacia abajo del control deslizante de reflejos para traer detalles en áreas brillantes (por ejemplo, frente, mejillas).
* Abrir sombras: Levante el control deslizante de sombras para revelar detalles en áreas más oscuras (por ejemplo, debajo de los ojos, en el cabello). Esto puede ayudar a que el tema se vea más accesible.
* Ajuste de blancos y negros: Establezca sus puntos blancos y negros para maximizar el rango dinámico sin recortar. Mantenga mantengada Alt (opción en Mac) al ajustar estos controles deslizantes para ver cuándo se produce el recorte.
* Presencia:
* Claridad: Agregue un toque de claridad para mejorar los detalles y la nitidez. Use con moderación, ya que demasiado puede crear un aspecto antinatural.
* Dehaze: Use Dehaze para eliminar cualquier neblina o niebla atmosférica. De nuevo, use con precaución.
* Vibrancia y saturación: Aumenta ligeramente la vibración para colores más ricos y naturales. Ajuste con cuidado la saturación, evitando los tonos de piel demasiado saturados.
3. Curva de tono (desarrollar panel de curva de módulo - tono):
* Curva de punto o región basada en la región: La curva de tono ofrece un control más preciso sobre el contraste.
* s curva (sutil): Una ligera curva S agregará contraste con los tonos intermedios, haciendo que la imagen establezca. Ser muy sutil; exagerar puede parecer artificial.
* Flatten Shadows: Puede levantar el punto inferior de la curva ligeramente para levantar las sombras y reducir la dureza.
4. HSL / Color (Módulo de desarrollo - HSL / Panel de color):
* Tonos de piel objetivo: Concéntrese en el tono, la saturación y la luminancia de los canales naranja y rojos.
* tono: Atrae el color de los tonos de piel.
* saturación: Reduzca la saturación de naranja y rojo ligeramente para evitar la piel demasiado naranja o roja.
* Luminance: Aumente la luminancia de la naranja para iluminar los tonos de piel.
* Ajuste otros colores: Haga ajustes sutiles a otros colores en la imagen para equilibrar la paleta de colores general.
5. Detalle (desarrollar módulo - panel de detalles):
* afilado:
* Cantidad: Aumente el control deslizante de la cantidad para afilar la imagen. Comience con un valor bajo (por ejemplo, 20-40).
* radio: Mantenga el radio relativamente pequeño (por ejemplo, 0.5 - 1.0) para evitar crear halos.
* Detalle: Ajuste el control deslizante de detalles para controlar la finura del afilado.
* Enmascaramiento: Use el control deslizante de enmascaramiento (mantenga el alt/opción mientras se ajusta) para proteger áreas como la piel de estar demasiado afilada. Quieres afilar los ojos y el cabello, no la piel.
* Reducción de ruido:
* Reducción de ruido de luminancia: Si hay ruido notable (granidad) en la imagen, aumente el control deslizante de luminancia para reducirlo. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede suavizar demasiado la imagen. En general, no necesitará mucha reducción de ruido si dispara a un ISO bajo.
* Reducción de ruido de color: Aumente el control deslizante de color para eliminar el ruido de color (motas de color no deseado).
6. Desmontaje de manchas (herramienta de cepillo de curación):
* Elimine las imperfecciones y las distracciones: Use la herramienta de eliminación de manchas (cepillo de curación o sello de clon) para eliminar las imperfecciones, los pelos callejeros o cualquier otra distracción menor en la piel o la ropa del sujeto. Use un tamaño de cepillo pequeño y se plume los bordes.
7. Filtro graduado / pincel de ajuste (ajustes locales):
* Filtro graduado: Use el filtro graduado para oscurecer o aligerar áreas específicas, como el fondo o la parte superior de la imagen.
* Pincel de ajuste: Use el cepillo de ajuste para ajustes más específicos. Ejemplos:
* Ojos: Use un cepillo pequeño con una mayor claridad y afilado para hacer que los ojos establezcan.
* suavizado de la piel: Use un cepillo con claridad negativa, nitidez y suavidad ligeramente aumentada para el ablandamiento sutil de la piel. Cupe los bordes y aplique a la ligera.
* Dodge &Burn: Use el cepillo con una mayor exposición para iluminar sutilmente áreas (esquivar) como los ojos o resaltar los pómulos. Use el cepillo con una disminución de la exposición a áreas oscuras (quemaduras) como los lados de la cara para agregar definición.
8. Efectos (desarrollar módulo - panel de efectos):
* grano: En general, evite agregar grano a los disparos corporativos.
* Vignetting: Una viñeta sutil puede ayudar a atraer el ojo del espectador al tema. Úselo con precaución y manténgalo mínimo.
9. Exportación:
* Formato de archivo: JPEG es generalmente la mejor opción para el uso y el uso web. Si el tiro en la cabeza es necesario para imprimir, un archivo TIFF es una buena opción.
* espacio de color: SRGB es el espacio de color estándar para la web.
* cambiar el tamaño: Cambie la imagen a las dimensiones requeridas para su uso previsto (por ejemplo, sitio web, perfil de LinkedIn).
* Calidad: Establezca la calidad de JPEG en alrededor del 80-90% para un buen equilibrio entre el tamaño del archivo y la calidad de la imagen.
* afilado: Elija la opción de afilado adecuada para la salida prevista (por ejemplo, pantalla para la web, papel mate para la impresión).
iii. Consejos y consideraciones:
* la sutileza es clave: Apunte a los resultados de aspecto natural. Evite imágenes demasiado procesadas o de aspecto artificial.
* consistencia: Mantenga un estilo de edición constante en todos los disparos en la cabeza en un lote.
* retener la autenticidad: No alteres drásticamente la apariencia del sujeto. Concéntrese en mejorar sus características, no crear una persona diferente.
* coincide con el estilo de la compañía: Adapte su estilo de edición para que coincida con la identidad de la marca. Una empresa conservadora podría preferir un aspecto más natural, mientras que una empresa más creativa podría permitir un enfoque más estilizado.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor será en la edición de disparos corporativos. Experimente con diferentes técnicas y encuentre lo que funciona mejor para usted.
* Presets: Cree y use presets para acelerar su flujo de trabajo, pero recuerde ajustar cada imagen individualmente según sea necesario.
* Segundas opiniones: Obtenga comentarios de otros para asegurarse de que sus ediciones sean objetivas y agradables.
iv. Ejemplo de flujo de trabajo (condensado):
1. Importar y sacar: Seleccione las mejores imágenes.
2. Corrección de la lente: Habilitar correcciones de perfil.
3. Balance de blancos: Ajuste la temperatura/tinte a neutral.
4. Exposición: Correcto brillo general.
5. Respaldos/sombras: Recuperar los reflejos, abrir sombras.
6. Contraste: Agregue un impulso sutil de contraste.
7. Claridad: Agregue un toque de claridad.
8. hsl (piel): Ajuste el tono/sat/lum de naranja/rojo para complacer los tonos de piel.
9. Affinecimiento: Afilar con el enmascaramiento, centrarse en los ojos/cabello.
10. Extracción de manchas: Eliminar las imperfecciones.
11. Ajustes locales (ojos, piel): Mejora los ojos, piel sutilmente lisa.
12. Exportación: JPEG, SRGB, RESEATE, ACUERDO PARA LA PANTALLA.
Siguiendo estos pasos, puede crear disparos corporativos profesionales y pulidos que muestren sus sujetos de la mejor manera posible mientras mantienen una apariencia natural y auténtica. Recuerde que la práctica y la atención al detalle son esenciales para lograr resultados consistentes y de alta calidad.