i. Comprender la iluminación Rembrandt:
* El triángulo Rembrandt (o 'Catch Light'): Esta es la característica definitoria. Es un pequeño triángulo de luz invertido en la mejilla más lejos de la fuente de luz primaria. Es causada por la luz que se refleja en el pómulo.
* Iluminación de llave baja: La imagen general es oscura, con sombras profundas y áreas limitadas de reflejos brillantes.
* fuente de luz única (generalmente): La iluminación Rembrandt generalmente usa una fuente de luz clave, a menudo difundida, para crear el efecto dramático.
* Luz direccional: La luz típicamente viene de arriba y del lado del sujeto.
* Juego de sombras: Las sombras fuertes son esenciales para esculpir la cara y agregar profundidad.
* tonos calientes (a menudo): Si bien no es esencial, los tonos cálidos pueden mejorar la riqueza y la profundidad de la imagen.
ii. Comenzando con la foto correcta:
* Idealmente, dispara con la iluminación de Rembrandt en mente: Use una sola fuente de luz, colocada arriba y al lado de su sujeto. Un softbox u otro difusor suavizará la luz y creará más transiciones graduales.
* Asegure una buena exposición: A pesar de que va por un estado de ánimo oscuro, asegúrese de que las áreas clave de la cara (donde estará el triángulo Rembrandt) estén correctamente expuestas. Siempre puedes oscurecer en el procesamiento posterior.
* Elija un tema con características interesantes: La iluminación de Rembrandt funciona mejor en las caras con una fuerte estructura ósea, ya que las sombras ayudan a definir esas características.
iii. Pasos de edición de Lightroom:
a. Panel básico:
1. Exposición: Comience bajando la exposición control deslizante. Apunte a una imagen generalmente oscura, pero no pierda detalles en las áreas importantes de la cara. Es posible que deba bajar bastante.
2. Contrast: Aumente el contraste Para profundizar las sombras y mejorar los reflejos. Un contraste más alto es clave para el aspecto Rembrandt.
3. Destacados: Reduce los aspectos más destacados control deslizante para recuperar las áreas sobreexpuestas, especialmente en la cara. This will help prevent clipping (pure white areas with no detail).
4. Sombras: Aumenta ligeramente las sombras Slider para sacar sutilmente algunos detalles en las áreas más oscuras. Tenga cuidado de no exagerar; Quieres mantener la oscuridad.
5. Whites: Ajuste los blancos control deslizante para establecer el punto más brillante en la imagen. Un ligero aumento puede agregar un brillo sutil al reflector y los resaltados.
6. NEGROS: Disminuye los negros control deslizante para profundizar las sombras y crear una base más rica y oscura. Esto es esencial para el aspecto de mal humor.
7. Temperatura: Ajuste la temperatura control deslizante para agregar calor. Deslízalo hacia el lado más cálido (amarillo/naranja). No te excedas:una calidez sutil suele ser mejor. Es posible que prefiera un tono más fresco para ciertos temas, pero el calor es más tradicional.
8. Tint: Ajuste el Tint control deslizante (hacia magenta o verde) para corregir cualquier moldeo de color y lograr un tono de piel agradable.
9. Presencia (claridad, vibración, saturación):
* Claridad: Use con moderación. Un ligero aumento en la claridad Puede agregar algo de nitidez y definición, pero demasiado puede crear un aspecto antinatural.
* Vibrancia: Slightly increase Vibrance Para mejorar los colores sin hacerlos demasiado saturados.
* saturación: Reducir saturación Muy ligeramente para silenciar los colores y mejorar el ambiente sombrío.
b. Curva de tono:
1. Curva de puntos (o curva de región): La curva de tono es poderosa para dar forma al tono general de la imagen. Puede crear una curva sutil "S" para aumentar aún más el contraste, o una curva más dramática para un aspecto más estilizado.
2. Sombras más oscuras: Arrastre el punto inferior izquierdo de la curva hacia arriba para levantar un poco las sombras y evitar que se aplasten por completo. Esto agrega un aspecto fílmico sutil.
3. Resaltos más brillantes: Levante suavemente el punto superior derecha de la curva para alegrar un poco los reflejos. De nuevo, sea sutil.
c. Panel HSL/Color:
1. tono: Ajuste el tono de los diversos colores (especialmente naranjas y amarillos) para refinar los tonos de piel. Los ajustes sutiles pueden marcar una gran diferencia.
2. Saturación: Ajuste la saturación de colores individuales. Es posible que desee desaturar ligeramente los azules o verdes en el fondo para llamar la atención sobre el tema.
3. Luminance: Ajuste la luminancia (brillo) de los colores individuales. For example, you might darken the blues in the background to make them less distracting. Concéntrese en el naranja para ajustar el brillo del tono de la piel.
d. Panel de detalles:
1. afilado: Aplique una cantidad moderada de afilado para mejorar los detalles de la cara. Use el enmascaramiento control deslizante (sostenga alt/opción mientras arrastra) para restringir el afilado a las áreas que lo necesitan más (ojos, cabello). Evite afilar áreas lisas como la piel.
2. Reducción de ruido: Aumente Reducción de ruido de luminancia Para suavizar cualquier ruido, especialmente en las sombras.
e. Panel de efectos:
1. viñeta: Agregue una ligera viñeta para oscurecer los bordes de la imagen y centrar aún más la atención en el tema. Elija un valor negativo sutil para oscurecer las esquinas. Experimente con el punto medio y los controles deslizantes de redondez para controlar la forma de la viñeta.
2. grano (opcional): Agregar una pequeña cantidad de grano Puede darle a la imagen una textura más similar a la película. Úselo con moderación.
f. Ajustes locales (crucial para el efecto Rembrandt):
* Filtros graduados:
* Fondo de oscuridad: Use un filtro graduado para oscurecer el fondo y crear separación entre el sujeto y el fondo. Ajuste la exposición, los reflejos y las sombras en la configuración del filtro.
* Agregar luz: Puede usar un filtro graduado con una exposición * positiva * para simular una fuente de luz secundaria o para mejorar sutilmente la luz existente.
* Pincel de ajuste:
* esquivando y quemando: Use el cepillo de ajuste para esquivar (aligerar) selectivamente y quemar (oscurecer) áreas específicas de la cara.
* Dodge: Aligere el triángulo Rembrandt si es necesario para hacerlo más prominente. Also, subtly lighten the catchlight in the eyes.
* Burn: Oscurece las sombras debajo de los pómulos, el costado de la nariz y alrededor de los bordes de la cara para crear más profundidad y definición.
* Smoishing Skin: Use un cepillo con claridad negativa y nitidez para suavizar sutilmente la piel. Use con moderación y cuidadosamente.
* Mejora ocular: Use un cepillo pequeño para iluminar y afilar ligeramente los ojos, y para mejorar el reflector.
iv. Consideraciones clave:
* la sutileza es clave: Evite el sobreprocesamiento. El objetivo es mejorar la luz y las sombras naturales, no crear un aspecto artificial.
* Enfoque en la cara: La cara es la parte más importante del retrato. Asegúrese de que los tonos de piel sean agradables y que las características estén bien definidas.
* El contexto es importante: El fondo debe ser oscuro y discreto. Un fondo simple y oscuro ayudará a llamar la atención sobre el tema.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones para encontrar lo que funciona mejor para su imagen.
* Imágenes de referencia: Mire ejemplos de pinturas y fotografías de Rembrandt para comprender mejor el estilo y las técnicas de iluminación.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás en la creación de retratos de estilo Rembrandt.
Resumen de flujo de trabajo de ejemplo:
1. Panel básico: Una exposición más baja, aumente el contraste, reduzca los reflejos, aumente las sombras (ligeramente), disminuya los negros, calienta la temperatura.
2. Curva de tono: Cree una curva S sutil, levante las sombras ligeramente.
3. hsl/color: Tonos de piel de tune fino, desaturar los colores que distraen.
4. Detalle: Afilar selectivamente, reduzca el ruido.
5. Efectos: Agregue una viñeta, grano opcional.
6. Ajustes locales: Oscurecer en el fondo, mejorar el triángulo y el reflector de Rembrandt, esquivar y quemar selectivamente.
By carefully following these steps, you can create stunning Rembrandt-style portraits in Lightroom that are both dramatic and timeless. Recuerde practicar y experimentar para desarrollar su propio estilo único. ¡Buena suerte!