i. Antes de comenzar:la fotografía
* Fuente de imagen ideal: La imagen inicial es crucial. Idealmente, debe filmarse en un estudio o con iluminación controlada, idealmente con una sola fuente de luz colocada al lado del sujeto, creando un triángulo de luz en la mejilla más lejos de la luz (la "luz de la Rembrandt"). Un fondo oscuro también es beneficioso.
* Consideraciones de disparo:
* Iluminación de llave baja: Apunte a una configuración discreta, que significa tonos predominantemente oscuros.
* Luz direccional: Se prefiere una luz suave y difusa. Un gran softbox o reflector puede ayudar.
* pose del sujeto: Las posturas de retrato clásico a menudo funcionan bien. Considere posturas que crean sombras y drama.
* Expresión: La expresión del sujeto debe ser reflexiva o introspectiva, mejorando el estado de ánimo general.
* Formato sin procesar: Siempre dispare en formato crudo para preservar la mayor cantidad de detalles posible.
ii. Ajustes de Lightroom
a. Ajustes básicos del panel:
1. Corrección de perfil (correcciones de lente):
* Habilite "Eliminar la aberración cromática" y "Habilitar correcciones de perfil". Esto corrige la distorsión de la lente y la franja de color.
2. Exposición:
* Comience por ligeramente subexposición la imagen. Estás apuntando a un aspecto oscuro y malhumorado, así que evite la sobreexposición. Ajuste hasta que los resaltados más brillantes tengan detalles.
3. Contrast:
* Aumente el contraste. Esto ayuda a separar los reflejos y las sombras, agregando drama. Una configuración de +20 a +40 es un buen punto de partida.
4. Destacados:
* Reduce los aspectos más destacados. Esto trae detalles en las áreas más brillantes, evitando que se recorten a blanco puro. Ajuste de acuerdo con su imagen, generalmente entre -30 y -60.
5. Sombras:
* levanta ligeramente las sombras. Esto revela detalles en las áreas más oscuras, pero tenga cuidado de no exagerarlo, ya que desea mantener la oscuridad. Un pequeño ajuste, alrededor de +10 a +30, podría ser suficiente.
6. Whites:
* Ajuste a los blancos con cautela. Puede disminuir ligeramente los blancos para evitar el recorte, pero vigilar el brillo general. No tengas miedo de dejarlos intactos o incluso un poco incrementados si los aspectos más destacados ya están bien controlados.
7. NEGROS:
* disminuye los negros. Esto profundiza las sombras y mejora el estado de ánimo general. Una configuración de -20 a -40 es un buen punto de partida.
8. Textura:
* Aumenta ligeramente la textura. Esto mejora los detalles finos. Un valor entre +5 y +15 puede ser efectivo, pero no exagere para evitar que la piel se vea dura.
9. Claridad:
* Disminución de la claridad (opcional). Una ligera reducción en la claridad puede suavizar la piel y crear un efecto más pictórico. Pruebe un valor entre -5 y -15. Esta es una cuestión de preferencia personal. Algunos prefieren una mayor claridad para una apariencia más nítida.
10. Vibrancia/saturación:
* Ajuste cuidadosamente. Considere reducir la saturación o usar vibrancia en su lugar. A menudo, la desaturación ligeramente (reduciendo la saturación) o la vibración de golpe sutilmente (+5 a +15) crea un aspecto más refinado. Piensa en los colores de tu escena. ¿Quieres calor o un tono más fresco?
b. Curva de tono:
1. Curva de punto:
* Crear una sutil S-curve para mejorar aún más el contraste.
* * Puntos de anclaje: Coloque un punto ligeramente sobre el centro de la curva y tírelo ligeramente para iluminar los tonos intermedios.
* * Coloque otro punto ligeramente debajo del centro de la curva y tírelo ligeramente hacia abajo para oscurecer las sombras.
* * Evite crear una curva demasiado empinada, ya que puede conducir a la dureza.
2. canales RGB (opcional):
* Atrae la curva de tono en los canales rojos, verdes y azules para introducir cambios sutiles de color. Por ejemplo:
* canal rojo: Levante ligeramente los reflejos en el canal rojo para agregar calor.
* canal azul: Baje ligeramente las sombras en el canal azul para enfriar las áreas oscuras.
* Experimento sutilmente. Los pequeños ajustes hacen una gran diferencia.
c. Panel HSL/Color:
1. tono:
* Ajuste los tonos de piel: Cambie ligeramente los tonos de naranja para lograr un tono de piel más agradable. Evite cambios extremos, ya que puede parecer antinatural.
2. Saturación:
* Reduce la saturación En la mayoría de los canales de color, especialmente los azules, los verdes y los amarillos, para crear una sensación más apagada y atemporal.
* tonos de piel: Desaturate ligeramente las naranjas y los rojos para refinar los tonos de piel.
3. Luminance:
* Ajuste la luminancia para obtener detalles:
* Aumente la luminancia para naranjas y rojos para iluminar los tonos de piel selectivamente.
* Disminución de la luminancia para que los azules y los verdes se oscurecen y silencien esos colores.
d. Calificación de color (tonificación dividida):
1. Sombras:
* Agregue un tono sutil genial (por ejemplo, azul o verde azulado) a las sombras. Comience con una baja saturación (alrededor de 5-10) y ajuste el tono a su gusto.
2. Destacados:
* Agregue un tono cálido sutil (por ejemplo, naranja o amarillo) a los reflejos. Nuevamente, use baja saturación (alrededor de 5-10).
3. Balance:
* Ajuste el balance Slider para favorecer los reflejos o las sombras, dependiendo del aspecto general que esté tratando de lograr. Un valor negativo favorece las sombras, mientras que un valor positivo favorece los aspectos más destacados.
e. Panel de detalles:
1. afilado:
* Aplicar un afilado moderado para sacar detalles.
* * Cantidad: Ajuste la cantidad hasta que los detalles se aclaren sin crear artefactos no deseados.
* * radio: Mantenga el radio relativamente pequeño para evitar halos.
* * Detalle: Aumente el detalle para sacar texturas finas.
* * Enmascaramiento: Use enmascarar (mantenga la tecla Alt/Opción mientras se ajusta) para aplicar el afilado solo al sujeto y no al fondo.
2. Reducción de ruido:
* Aplicar la reducción de ruido si es necesario, especialmente si disparas a un ISO alto.
* * Luminance: Ajuste el control deslizante de luminancia para reducir la granidad en las áreas más oscuras.
* * Color: Ajuste el control deslizante de color para reducir el ruido de color.
f. Panel de efectos:
1. viñeta:
* Agregue una viñeta sutil negativa Para oscurecer los bordes de la imagen, atrayendo el ojo del espectador al tema. Ajuste la cantidad, el punto medio y la pluma para lograr una viñeta de aspecto natural. Considere la redondez también.
2. grano (opcional):
* Agregar un toque de grano puede mejorar la estética similar a la película. Mantenga la cantidad sutil. Alrededor de 5-15 a menudo es suficiente.
iii. Ajustes locales (utilizando un cepillo de ajuste o filtros radiales):
* esquivar y quemar:
* Use el cepillo de ajuste con un valor de exposición bajo para esquivar sutilmente (aligerar) y quemar (oscurecer) áreas específicas de la imagen, mejorando los patrones de luz y sombra. Por ejemplo:
* Dodge: Aligere el resaltado en la mejilla que crea la "luz Rembrandt". Aligeran los recreficilles en los ojos.
* Burn: Oscurece áreas alrededor de la cara para crear más contraste y profundidad.
* Mejora ocular:
* Use el cepillo de ajuste para iluminar sutilmente los ojos, aumentar su claridad y agregar un toque de nitidez.
* suavizado de la piel (¡ten cuidado!):
* Muy selectivamente, use el cepillo de ajuste con una ligera claridad negativa y un valor de nitidez para suavizar las imperfecciones de la piel. Sea extremadamente sutil, ya que el suave suave parece antinatural.
iv. Toques finales:
* Crop: Ajuste el cultivo para mejorar la composición y centrar la atención en el tema. Las relaciones de aspecto clásicas a menudo funcionan bien.
* antes/después: Compare continuamente las versiones de antes y después de su edición para asegurarse de que esté en el camino correcto.
* REST y revisión: Aléjate de la edición por un tiempo y luego vuelve con ojos frescos.
* iterar: No tenga miedo de regresar y ajustar sus ajustes según sea necesario.
Consideraciones y consejos clave:
* la sutileza es clave: Evite el procesamiento excesivo de la imagen. El objetivo es crear un retrato de aspecto natural, pero dramático.
* Presta atención a los tonos de piel: Monitoree los tonos de piel durante todo el proceso de edición para asegurarse de que se vean naturales y saludables.
* Preferencia personal: Estas son pautas. Ajuste la configuración para que coincida con su visión artística y las características específicas de su imagen.
* Experimento! Pruebe diferentes configuraciones y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Aprenda de ejemplos: Estudie las pinturas de Rembrandt y otros fotógrafos que crean estilos similares para comprender los principios de iluminación y composición.
Siguiendo estos pasos y practicando, puede dominar el arte de crear retratos oscuros y malhumorados de estilo Rembrandt en Lightroom. Recuerde que la clave es ser paciente, observar los detalles y desarrollar su propio estilo artístico.