1. Defina su estilo e inspiración:
* ¿Qué tipo de look de retrato estás buscando?
* Classic &Timeless: Tonos de piel naturales, contraste suave, mejoras sutiles.
* malhumorado y dramático: Sombras profundas, colores desaturados, contraste dramático.
* Bright &Airy: Tonos claros, colores ligeramente potenciales, sensación de ensueño.
* Vintage/Film-inspirado: Tonos lavados, grano sutil, moldes de color.
* Editorial/Fashion: Colores en negrita, fuerte contraste, tonos de piel estilizados.
* Encuentra inspiración:
* Otros fotógrafos: Mira el trabajo de los fotógrafos de retratos cuyo estilo admiras. Analice sus paletas de colores, tonos y estética general.
* existencias de películas: Explore diferentes looks de películas (por ejemplo, Kodak Portra, Fuji Velvia).
* revistas, películas, arte: Encuentra inspiración en medios visuales que resuenen contigo.
* Documente sus ideas: Mantenga un tablero de ánimo o una nota con palabras clave, paletas de colores y ejemplos de los looks que está tratando de lograr.
2. Comience con una imagen base:
* Elija un buen punto de partida: Seleccione una imagen de retrato bien expuesta con buena iluminación y composición. Una imagen neutral hará que sea más fácil ver los efectos de sus ajustes.
* Correcciones básicas primero: Antes de aplicar ajustes creativos, asegúrese de que su imagen esté correctamente expuesta y blanca equilibrada.
* Exposición: Ajuste para lograr un histograma equilibrado.
* Contrast: Haga ajustes de contraste inicial (generalmente sutiles).
* Balance de blancos: Corrija cualquier reparto de color. Use la herramienta EyedRopper en un área gris neutra o ajuste la temperatura y los controles deslizantes de tinte.
3. Coloque en los módulos de desarrollo:
* Panel básico:
* Respalos y sombras: Recupere los detalles en los aspectos más destacados y abre sombras oscuras. Esto es crucial para los tonos de piel.
* Blancos y negros: Atrae la tonalidad general. Recortando ligeramente las blancas y los negros pueden agregar un golpe.
* Claridad: Use con moderación. Un poco de claridad puede agregar definición, pero demasiado puede hacer que la piel se vea dura. La claridad negativa puede suavizar la piel.
* Vibrancia y saturación: Ajuste la intensidad de color general. La vibrancia generalmente se prefiere ya que afecta los colores apagados más que los ya saturados. La saturación es un ajuste más amplio y agresivo.
* Curva de tono:
* El corazón de muchos preajustes: La curva de tono le permite alterar drásticamente el contraste y la tonalidad de su imagen.
* s curva: Una curva S clásica aumenta el contraste (bueno para un aspecto contundente).
* Curva plana (contraste bajado): Una curva aplanada reduce el contraste (bueno para los looks suaves inspirados en la película).
* Experimento: Juega con los diferentes puntos en la curva para ver cómo afectan los aspectos más destacados, los tonos intermedios y las sombras.
* canales RGB: Ajuste las curvas individuales de rojo, verde y azul para cambios sutiles de color.
* HSL/Panel de color:
* tono: Cambia los colores (por ejemplo, cambia un tono de piel ligeramente naranja a un tono más neutral).
* saturación: Ajusta la intensidad de colores específicos (por ejemplo, desaturar las verduras en un paisaje).
* Luminance: Ajusta el brillo de colores específicos (por ejemplo, oscurecer los azules en el cielo).
* Ajustes dirigidos: Aquí es donde ajusta los tonos de la piel. Ajuste el tono, la saturación y la luminancia de los rojos, las naranjas y los amarillos para lograr el aspecto deseado.
* Calificación de color (tonificación dividida):
* agrega moldes de color: Introduce sutiles yes de color en los reflejos y las sombras para un aspecto distintivo.
* Balance: Controle el equilibrio entre los colores destacados y de sombra.
* mezcla: Experimente con el modo de mezcla para lograr diferentes efectos.
* Panel de detalles:
* afilado: Agregue afilado para sacar detalles. Use el control deslizante de enmascaramiento para evitar el afilado en áreas como la piel.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido, especialmente en las sombras. Equilibre cuidadosamente la reducción de ruido con los detalles.
* Correcciones de lentes:
* Enable correcciones de perfil: Corrija automáticamente la distorsión de la lente y la viñeta.
* Ajustes manuales: Distorsión de ajuste fino y viñeta manualmente si es necesario.
* Panel de efectos:
* grano: Agregue el grano similar a la película para un aspecto vintage.
* Vignetting: Oscurece o aligera los bordes de la imagen.
* Dehaze: Agregue o reduzca la neblina en la imagen. (Generalmente usa con moderación para retratos)
* Panel de calibración:
* Cambios de color sutiles: Use los controles deslizantes primarios rojos, verdes y azules para crear cambios de color sutiles pero potentes. Aquí es donde puedes emular el aspecto de acciones de películas específicas.
4. Iterar y refinar:
* Guardar regularmente: Guarde su preajuste mientras va para evitar perder su trabajo.
* Aplicar a diferentes imágenes: Pruebe su preajuste en una variedad de imágenes de retratos con diferentes condiciones de iluminación y tonos de piel.
* hacer ajustes: Refina el preajuste en función de cómo se ve en diferentes imágenes. Es probable que necesite hacer pequeños ajustes para cada foto individual.
* Enfoque de tono de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel. El objetivo es lograr tonos de piel naturales y halagadores sin hacer que se vean demasiado naranjas, rojos o amarillos.
5. Guardar su preajuste:
* Haga clic en el botón "+" en el panel de preajuste.
* Elija "Crear preajuste ..."
* Nombra tu preajuste: Déle un nombre descriptivo que refleje su estilo (por ejemplo, "retrato de película suave", "Moody B&W", "brillante y aireado").
* Seleccione un grupo: Organice sus preajustes creando o seleccionando un grupo (por ejemplo, "My Portrait Presets", "Emulación de película").
* Elija Configuración para incluir: Considere cuidadosamente qué configuración incluir en su preajuste. Generalmente desea incluir configuraciones que contribuyan al * estilo * del preajuste. Evite incluir configuraciones específicas de una sola imagen, como exposición o balance de blancos.
* generalmente incluye: Curva de tono, HSL/color, clasificación de color, detalle, correcciones de lentes, efectos, calibración.
* generalmente excluye: Configuración básica del panel (exposición, balance de blancos), configuración de cultivos. Puede incluir contraste, reflejos, sombras, blancos y negros si son parte integral del estilo del preajuste.
* Haga clic en "Crear".
Consejos y trucos:
* Monitoreo de tono de piel: Use el histograma de Lightroom o la herramienta de muestreador de color para monitorear los tonos de piel. Apunte a que los tonos de piel caigan dentro de un rango razonable en el histograma.
* Slider de opacidad/cantidad (en versiones más nuevas de Lightroom): Use esto para marcar la intensidad de un preajuste si es demasiado fuerte.
* Ajustes locales: Use el cepillo de ajuste, el filtro radial o el filtro graduado para hacer ajustes dirigidos a áreas específicas de la imagen después de aplicar el preajuste. Esto puede ser especialmente útil para esquivar y quemar o corregir las imperfecciones de la piel.
* Práctica y experimentación: La clave para crear grandes presets es la práctica y la experimentación. No tengas miedo de probar cosas nuevas y ver qué funciona.
* Recursos comunitarios: Únase a las comunidades de fotografía en línea y comparta sus presets y obtenga comentarios de otros fotógrafos.
* Organización preestablecida: Mantenga sus preajustes organizados utilizando nombres descriptivos y creando grupos lógicos. Esto facilitará la búsqueda del preajuste adecuado para cada imagen.
* Compatibilidad preestablecida: Tenga en cuenta que los presets creados en versiones anteriores de Lightroom podrían no ser completamente compatibles con versiones más nuevas.
Ejemplo de ideas preestablecidas:
* "Retrato de película suave" Preset:
* Curva de tono plano para reducir el contraste.
* Colores ligeramente apagados.
* Grano agregado.
* Color de color cálido en los reflejos.
* "Moody Black and White" Preset:
* Fuerte S curva para aumentar el contraste.
* Colores desaturados.
* Vignette oscuro.
* Aumento de la nitidez.
* "Bright and Airy" Preset:
* Levantó sombras y blancos.
* Colores ligeramente aumentados.
* Claridad reducida.
* Efecto de iluminación suave.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes configuraciones, puede crear sus propios ajustes preestablecidos de Lightroom únicos para retratos que lo ayudarán a desarrollar su estilo de firma y optimizar su flujo de trabajo. Recuerde ahorrar regularmente, probar sus presets en diferentes imágenes y refinarlos hasta que logre los resultados deseados. ¡Buena suerte!