Antes de comenzar:organización y preajustes
* Organice sus fotos: Cree carpetas para sus sesiones de retratos dentro de Lightroom para mantener las cosas ordenadas.
* Considere presets (opcional): Los preajustes pueden ser un excelente punto de partida, especialmente si tiene un estilo de firma. Sin embargo, *no confíes en ellos por completo *. Úselos como base y personalice desde allí. Encuentre o cree preajustes que se alineen con su estética deseada.
Guía de edición de retratos de Lightroom paso a paso
Paso 1:correcciones básicas y ajustes globales
Esta etapa se centra en solucionar problemas fundamentales con la imagen.
* import: Obviamente, importe su imagen a Lightroom.
* Correcciones de lentes: En el módulo de desarrollo, desplácese hacia abajo hacia el panel "Correcciones de lentes". Verifique "eliminar la aberración cromática" y "habilitar correcciones de perfil". Esto corregirá automáticamente la distorsión de la lente y la franja de color.
* Perfil: Si su cámara y lente no se detectan automáticamente, seleccione manualmente en el menú de perfil en el panel de correcciones de lentes.
* Balance de blancos (WB): Esto es crucial para colores precisos.
* Use la herramienta EyedRopper: Haga clic en la herramienta EyedRopper en el panel WB. Haga clic en un área gris o blanca neutral en la imagen (por ejemplo, una pared blanca, una tarjeta gris si usó una).
* Ajuste Temp and Tint: Si el Auto-WB no es perfecto, ajuste los controles deslizantes "temperatura" (temperatura:de azul a amarillo) y "tinte" (de verde a magenta) hasta que los tonos de piel y los colores generales se ven naturales y agradables.
* Exposición: Use el control deslizante de "exposición" para iluminar o oscurecer la imagen. Apunte a una imagen bien expuesta donde los detalles son visibles tanto en los reflejos como en las sombras.
* Contrast: Ajuste el control deslizante de "contraste" para agregar o reducir la diferencia entre las áreas claras y oscuras. Un poco de contraste a menudo hace que la imagen establezca, pero tenga cuidado de no exagerar.
* destacados: Este control deslizante controla las áreas más brillantes de la imagen. Búscalo para recuperar detalles en los reflejos en los aspectos más destacados (como el cielo o las áreas de piel brillante).
* sombras: Este control deslizante controla las áreas más oscuras de la imagen. Levántalo para alegrar las sombras y revelar detalles en áreas oscuras.
* blancos: Ajuste el control deslizante "Blancos" para controlar el punto blanco más brillante de la imagen. Tenga cuidado de no recortar (perder completamente los detalles) los aspectos más destacados.
* NEGROS: Ajuste el control deslizante "Negro" para controlar el punto negro más oscuro de la imagen. Tenga cuidado de no aplastar (perder completamente los detalles) las sombras.
* Claridad: Agregue un toque de claridad para mejorar la textura y los detalles. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede hacer que la piel se vea dura. Un poco hace mucho, especialmente en los retratos. Por lo general, tiro de este control deslizante hacia lo negativo.
* Dehaze: El control deslizante Dehaze puede ser útil si su foto se ve nebulosa. Por lo general, solo se usa cuando sea necesario.
* Vibrancia/saturación:
* Vibrancia: Aumenta la saturación de los colores menos saturados en la imagen. Generalmente es una opción más segura que la saturación porque ayuda a evitar que los tonos de piel se vuelvan demasiado naranjas.
* saturación: Aumenta la saturación de todos los colores por igual. Úselo con moderación, ya que puede hacer que la imagen se vea antinatural.
Paso 2:ajustes de curva de tono (opcional, pero potente)
La curva de tono permite un control más refinado sobre el rango tonal de la imagen.
* Curva de puntos vs. curva de región: Lightroom ofrece dos tipos de curvas de tono. La "curva de región" (reflejos, luces, oscuridad, sombras) es más fácil de usar para principiantes.
* s curva: Una curva S sutil (levantando ligeramente los reflejos y bajando las sombras ligeramente) es una técnica clásica para agregar contraste y profundidad. No exagere, una ligera curva suele ser mejor.
* Experimento: Juega con los diferentes puntos de curva para ver cómo afectan la imagen.
Paso 3:HSL/Ajustes de color (colores de ajuste fino)
Este panel le permite ajustar el tono, la saturación y la luminancia (brillo) de los colores individuales.
* tono: Ajuste el color en sí (por ejemplo, cambiando de naranja hacia el rojo o el amarillo).
* saturación: Ajuste la intensidad del color. Reduzca la saturación en los tonos de piel si se ven demasiado naranjas o rojos.
* Luminance: Ajuste el brillo del color. Oscurece los azules en el cielo o iluminan los tonos de piel.
* Herramienta de ajuste dirigida (TAT): Este es tu mejor amigo. Haga clic en el TAT (el pequeño círculo con un punto en el interior) en el panel HSL. Luego, haga clic en el color que desea ajustar en la imagen (por ejemplo, la piel del sujeto) y arrastre hacia arriba o hacia abajo para cambiar su tono, saturación o luminancia. Esta es una forma mucho más intuitiva de hacer estos ajustes.
Paso 4:Panel de detalles (afilado y reducción de ruido)
* afilado:
* Cantidad: Comience con un valor bajo (por ejemplo, 30-50) y aumente hasta que la imagen se vea nítida sin crear artefactos no deseados (como los halos alrededor de los bordes).
* radio: Controla el tamaño del área que se afilaba. Un radio más pequeño (por ejemplo, 0.5-1.0) es generalmente mejor para que los retratos eviten el exceso de la piel.
* Detalle: Controla cuánto detalle se afecta.
* Enmascaramiento: Esto es importante para los retratos. Mantenga presionada la tecla ALT/Opción mientras arrastra el control deslizante "Enmascaramiento" para mostrar una máscara en blanco y negro. Las áreas blancas son donde se aplicará el afilado. Aumente el control deslizante de enmascaramiento para proteger áreas lisas como la piel de ser afilada. Desea afilar detalles como los ojos y el cabello, pero no la piel.
* Reducción de ruido:
* Luminance: Reduce el ruido de luminancia (brillo), que parece grano. Aumente hasta que se reduzca el ruido, pero tenga cuidado de no exagerarlo, ya que puede hacer que la imagen se vea suave y borrosa.
* Color: Reduce el ruido de color, que parece motas de colores aleatorios.
* Detalle y contraste: Use estos controles deslizantes para equilibrar la reducción de ruido con la preservación de detalles.
Paso 5:Ajustes locales (ediciones dirigidas)
Estas herramientas le permiten hacer ajustes a áreas específicas de la imagen. Aquí es donde realmente puedes refinar tu retrato.
* Pincel de ajuste (b): Le permite "pintar" ajustes en áreas específicas.
* suaviza la piel: Use un cepillo con una baja claridad y afilado para suavizar la piel (¡pero sea muy sutil!). Ajuste ligeramente la reducción de ruido para suavizar aún más la piel.
* esquivar y quemar: Use cepillos separados con exposición positiva (esquiva) y negativa (quemada) para aligerar y oscurecer selectivamente áreas. Dodge resaltados en la cara (por ejemplo, pómulos, puente de la nariz) y quemar sombras para agregar dimensión.
* Mejora los ojos: Use un cepillo para aumentar la exposición, el contraste y la nitidez de los ojos. Agregue un toque de saturación al iris.
* Reducir las distracciones: Use un cepillo con saturación negativa para reducir la intensidad de los colores de distracción en el fondo.
* Filtro graduado (M): Aplica un ajuste gradual sobre un área seleccionada. Útil para oscurecer el cielo o agregar una viñeta.
* Filtro radial (Shift+M): Aplica un ajuste dentro de un área circular o elíptica. Útil para resaltar el sujeto u oscurecer el fondo.
Paso 6:Desmontaje de manchas (Selling Brush / Clone Stamp)
* Use la herramienta de eliminación de puntos (el icono de vendaje) para eliminar imperfecciones, pelos callejeros u otras distracciones.
* sane: Intentos de mezclar el área corregida sin problemas con los píxeles circundantes. Bueno para imperfecciones más pequeñas.
* clon: Copia píxeles de un área a otra. Bueno para áreas más grandes o más complejas.
* tamaño, pluma, opacidad: Ajuste estas configuraciones para controlar el tamaño, la suavidad y la resistencia de la herramienta.
Paso 7:recorte y enderezado
* Use la herramienta de cultivo (R) para recortar la imagen para mejorar la composición.
* Enderezar la imagen si es necesario.
Paso 8:Toques finales y exportación
* Reevalúe: Da un paso atrás y mira la imagen en su conjunto. Hacer cualquier ajuste final.
* Compare antes y después: Use la tecla "\" para alternar entre la imagen original y editada para ver el impacto de sus ediciones.
* Exportar:
* Formato de archivo: JPEG es generalmente la mejor opción para compartir en línea. TIFF es mejor para la impresión o la edición adicional.
* Calidad: Establezca la calidad en 80-100% para JPEGS.
* espacio de color: SRGB es el espacio de color estándar para la web.
* cambiar el tamaño: Cambiar el tamaño de la imagen si es necesario. Para el uso web, 2000-3000 píxeles en el borde largo suelen ser suficiente.
* afilado: Aplique el afilado de salida para la "pantalla" si se exporta para la web.
Consejos clave para la edición de retratos:
* menos es más: Apunte a los resultados de aspecto natural. Evite la edición excesiva, lo que puede hacer que la imagen se vea artificial.
* Centrarse en los tonos de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel y asegúrate de que se vean naturales y saludables.
* Preservar textura: No supera la piel, ya que puede eliminar detalles importantes y hacer que el sujeto se vea de plástico.
* Presta atención a los ojos: Los ojos son la ventana del alma. Asegúrese de que sean afilados, brillantes y atractivos.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Práctica: Cuanto más edite, mejor será.
* Desarrolle su estilo: Desarrolle un estilo de edición constante que refleje su estética personal.
* Aprenda sobre la teoría del color: Comprender la teoría del color puede ayudarlo a tomar decisiones más informadas sobre los ajustes de color.
* Calibre su monitor: Un monitor calibrado adecuadamente asegura que esté viendo colores precisos.
* Suponga sus fotos: Siempre haga una copia de seguridad de sus fotos para evitar la pérdida de datos.
* Use fotos de referencia: Estudie retratos de fotógrafos que admira para aprender sobre sus técnicas de edición.
Ejemplo de flujo de trabajo para suavizar la piel:
1. Ajustes globales: Realice su exposición básica, equilibrio de blancos y ajustes de contraste.
2. Pincel de ajuste: Seleccione el cepillo de ajuste (b).
3. Configuración: Reduzca la claridad (-10 a -30), afilado (-20 a -40) y agregue una ligera cantidad de reducción de ruido (+5 a +15). Plume a 80-100, ajuste la densidad según sea necesario.
4. pintura: Pinte cuidadosamente sobre la piel, evitando los ojos, los labios, el cabello y otras áreas donde desea preservar los detalles.
5. Refina: Si accidentalmente cepilla un área que no tenía la intención, use la opción "Borrar" del pincel para eliminar el ajuste.
6. Repita: Si es necesario, cree un nuevo pincel con configuraciones ligeramente diferentes y repita el proceso.
Consideraciones importantes:
* Iluminación: La buena iluminación es esencial para buenos retratos. Hará que el proceso de edición sea mucho más fácil.
* Configuración de la cámara: Disparar en formato RAW le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Preferencia personal: La edición es subjetiva. Lo que se ve bien para una persona puede no verse bien para otra. En última instancia, el mejor estilo de edición es el que más te gusta.
Siguiendo estos pasos y consejos, puede crear retratos hermosos y de aspecto natural en Lightroom. Recuerde practicar, experimentar y desarrollar su propio estilo único. ¡Buena suerte!