i. Comprender lo que hace una edición "dramática"
Las ediciones dramáticas generalmente evocan un fuerte sentimiento:tensión, poder, belleza o incluso un sentido de lo surrealista. A menudo involucran:
* Contraste fuerte: Los aspectos más brillantes son más brillantes, las sombras son más oscuras.
* colores intensos: Hues ricos y saturados o tonos intencionalmente silenciados.
* Texturas definidas: Sacando detalles y nitidez.
* iluminación de mal humor: Enfatizando las sombras y la creación de atmósfera.
* Enfoque selectivo: Llamando la atención a los elementos clave.
ii. Herramientas y técnicas de Lightroom para ediciones dramáticas
Aquí hay un desglose de cómo usar las herramientas de Lightroom para lograr resultados dramáticos:
a. Panel básico:la base
* Exposición:
* Darking: A menudo, una imagen ligeramente subexpuesta contribuye al drama. Tenga cuidado de no perder detalles por completo.
* Iluminando: Puede funcionar si la escena ya está oscura y desea crear un efecto más etéreo, casi surreal.
* Contrast:
* Contrasto creciente: La piedra angular de muchas ediciones dramáticas. Separa áreas claras y oscuras, haciendo que la imagen establezca. Tenga en cuenta los reflejos o las sombras de recorte.
* destacados/sombras:
* Reducción de los aspectos destacados: Recupere las áreas desgarradas para revelar detalles y evitar un aspecto lavado.
* Sombras de elevación: Puede revelar detalles ocultos en áreas más oscuras, equilibrando el alto contraste. Sin embargo, tenga cuidado de introducir ruido. A veces, mantener las sombras profundas * agrega * al drama.
* blancos/negros:
* Ajuste de blancos: Establece el punto más brillante en su imagen. Puede agregar "brillo" y definición.
* Ajuste de los negros: Establece el punto más oscuro. Crucial para establecer el estado de ánimo general. Empujar a los negros hacia abajo crea un sentimiento más rico y más intenso.
* Claridad:
* Aumento de la claridad: Agrega un efecto de microcontraste, mejorando texturas y detalles. Se puede exagerar fácilmente, lo que lleva a un aspecto duro y artificial. Use con moderación y estratégicamente.
* Vibrancia/saturación:
* Vibrancia: Aumenta la saturación de colores apagados sin exagerar los ya vibrantes. Generalmente una opción más segura que la saturación.
* saturación: Aumenta la intensidad de * todos * colores. Use con precaución, ya que puede conducir rápidamente a una imagen poco realista o llamativa. A veces, reducir la saturación puede crear un drama melancólico apagado.
* Dehaze:
* Aumento de Dehaze: Puede cortar la niebla o la neblina, revelando detalles y agregando contraste. Ideal para tomas de paisajes.
* Disminución de Dehaze: Puede crear un efecto soñador y etéreo.
b. Curva de tono:control preciso sobre el contraste
* La curva "S": Clásico para agregar contraste. Cuanto más empinada la "s", cuanto mayor sea el contraste.
* Levante los aspectos más destacados: Levante la parte superior derecha de la curva para alegrar más los reflejos.
* profundiza las sombras: Tire hacia abajo en la parte inferior izquierda de la curva para oscurecer las sombras.
* Ajuste de canales individuales (rojo, verde, azul): Puede crear sutiles y mejorar el estado de ánimo y mejorar aún más.
c. HSL/Panel de color:Mastering Color
* tono: Cambia el color hacia otro en el espectro (por ejemplo, cambiando los azules hacia el cian).
* saturación: Controla la intensidad de los colores individuales. Se puede usar para aumentar o silenciar selectivamente ciertos tonos.
* Luminance: Controla el brillo de los colores individuales. Iluminar un color lo hace destacar; oscurecerlo hace que retroceda.
* Ejemplo: Para enfatizar una puesta de sol ardiente, aumente la saturación de naranjas y rojos, y oscurece ligeramente el azul en el cielo para un contraste más dramático.
d. Panel de detalles:nitidez y reducción de ruido
* afilado:
* Cantidad: Controla el afilado general aplicado.
* radio: Controla el tamaño del detalle que está agudizado. Radio más pequeño para detalles finos, más grande para trazos más amplios.
* Detalle: Controla la cantidad de detalles que se afilan.
* Enmascaramiento: Previene el afilado en áreas donde no es necesario (por ejemplo, piel o cielos lisos). Mantener presionado la tecla "Alt" (ventanas) o la tecla de "opción" (Mac) mientras se ajusta el control deslizante de enmascarar le mostrará una máscara en blanco y negro:las áreas blancas se afilan, las áreas negras no lo están.
* Reducción de ruido:
* Luminance: Reduce la granidad (ruido de luminancia).
* Color: Reduce el ruido de color manchado.
e. Panel de correcciones de lentes:
* Enable correcciones de perfil: Corrige automáticamente la distorsión de la lente y la viñeta. A menudo mejora la calidad general de la imagen.
* Correcciones manuales: Ajuste la distorsión, la aberración cromática y la viñeta manualmente si el perfil automático no es perfecto.
f. Panel de transformación:
* vertical/horizontal: Correctamente líneas convergentes para una composición más equilibrada.
* Auto: Intenta corregir automáticamente las distorsiones de perspectiva.
* guiado: Le permite definir manualmente líneas verticales y horizontales para una corrección precisa.
g. Ajustes locales (cepillo de ajuste, filtro graduado, filtro radial):ediciones selectivas
* Pincel de ajuste: Ajustes de pintura en áreas específicas.
* Ejemplo: Oscurece los bordes de un retrato para llamar la atención sobre la cara del sujeto. Alegrar los ojos para hacerlos brillar. Dodga y quema áreas específicas para una definición adicional.
* Filtro graduado: Aplica un gradiente de ajustes.
* Ejemplo: Oscurece el cielo en una foto de paisaje para crear un estado de ánimo más dramático. Aligere el primer plano para equilibrar la exposición.
* Filtro radial: Aplica ajustes dentro o fuera de una elipse.
* Ejemplo: Vignette alrededor de un sujeto para llamar la atención sobre ellos. Alegrar el centro de una escena para crear un efecto de foco.
iii. Flujo de trabajo y consejos
1. Comience con lo básico: Comience ajustando la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras, los blancos y los negros en el panel básico.
2. Refina con la curva de tono: Use la curva de tono para ajustar el contraste y crear un estado de ánimo específico.
3. Calificación de color: Experimente con el panel HSL/color para lograr la paleta de colores deseada.
4. Afilamiento y reducción de ruido: Aplique afilado con cuidado y reduzca el ruido solo cuando sea necesario.
5. Ajustes locales: Use ajustes locales para atacar áreas específicas y mejorar los detalles.
6. No te excedas: La sutileza es clave. Evite empujar los controles deslizantes demasiado lejos, ya que esto puede conducir a un aspecto antinatural y artificial.
7. Experimentar e iterarse: Pruebe diferentes configuraciones y enfoques hasta que logre el efecto deseado. ¡No tengas miedo de empezar de nuevo!
8. Estudiar imágenes dramáticas: Analice las fotos que admira e intenta replicar las técnicas utilizadas.
9. Considere el tema: El estilo de edición debe complementar el tema. Un retrato de un veterano de guerra podría beneficiarse de una edición arenosa de alto contraste, mientras que una foto de paisaje de un lago sereno podría requerir un enfoque más suave y etéreo.
10. Use presets como punto de partida: Los presets de Lightroom pueden proporcionar un punto de partida para sus ediciones. Sin embargo, es importante personalizarlos para adaptarse a sus imágenes específicas. Hay muchos preajustes gratuitos y pagados disponibles en línea, algunos diseñados específicamente para efectos dramáticos.
Ejemplo de escenarios
* paisaje: Oscurece el cielo con un filtro graduado, aumenta la claridad de la textura y aumenta la vibración de los colores del atardecer.
* Retrato: Cree una atmósfera malhumorada oscureciendo la exposición general, agregando contraste con una curva "S" y usando el cepillo de ajuste para esquivar y quemar áreas específicas de la cara.
* Fotografía urbana: Haga hincapié en las texturas con claridad y afilado, y experimente con la calificación de color para crear un aspecto cinematográfico arenoso.
Key Takeaway: Crear ediciones dramáticas en Lightroom es un proceso de experimentación y refinamiento. Comprenda las herramientas, practique aplicarlas y desarrolle su propio estilo único. ¡Buena suerte!