i. Antes de comenzar:organización y flujo de trabajo
* Importar y sacrificar: Importa tus imágenes a Lightroom. Esto es crucial para una organización eficiente. Cull sin piedad. Deseche los disparos con ojos cerrados, expresiones poco halagadoras o un desenfoque significativo. Califique o marque sus mejores imágenes para editar.
* Presets (opcional): Usted * puede * usar un preajuste como punto de partida, pero evite los demasiado agresivos o de moda. Busque presets diseñados para retratos o tonos de piel naturales. Recuerde ajustar el preajuste para adaptarse a cada imagen individual.
ii. Pasos de edición de Lightroom
a. Ajustes básicos:
1. Corrección de perfil: En el módulo de desarrollo, en correcciones de lente, verifique "eliminar la aberración cromática" y "habilitar las correcciones de perfil". Esto corregirá la distorsión y la viñeta causada por su lente.
2. Balance de blancos: Ajuste la temperatura (temperatura) y los controles deslizantes de tinte para lograr tonos de piel precisos. Use el balance de blancos "auto" como punto de partida. Si el sujeto se ve demasiado cálido (naranja), enfríelo. Si se ven demasiado frescos (azul), caléntelo. Los tonos de piel neutros son clave.
* Consejo: Mira los blancos de los ojos. Deben parecer neutros en blanco, no amarillo o azul.
3. Exposición: Ajuste el control deslizante de exposición para iluminar o oscurecer la imagen general. Apunte a una imagen bien expuesta donde los detalles son visibles tanto en los reflejos como en las sombras.
4. Contrast: Aumente el contraste ligeramente para agregar definición. Demasiado contraste puede hacer que la piel se vea dura.
5. Destacados: Baje el control deslizante de reflejos para recuperar detalles en áreas brillantes como la frente y las mejillas. Esto evita los aspectos más destacados.
6. Sombras: Levanta el control deslizante de las sombras para alegrar las áreas oscuras y revelar más detalles en las sombras.
7. Blancos: Aumente el control deslizante de blancos hasta que el punto más brillante de la imagen esté recortado (un pequeño bit de blanco puro). Mantenga presionado ALT (opción en Mac) mientras arrastra el control deslizante para ver el recorte.
8. NEGROS: Baje el control deslizante de los negros hasta que el punto más oscuro de la imagen esté solo recortado (un poquito de negro puro). Mantenga presionado ALT (opción en Mac) mientras arrastra el control deslizante para ver el recorte.
9. Claridad: Use claridad *con moderación *. Una pequeña cantidad (5-10) puede mejorar los detalles, pero demasiado puede hacer que la piel se vea texturizada y poco halagadora. Evite la claridad negativa.
10. Dehaze: Use Dehaze *cuidadosamente *. Puede agregar nitidez y contraste, pero la exageración puede conducir a artefactos y tonos de piel antinaturales.
11. Vibrancia/saturación: Aumentar la vibrancia en lugar de la saturación. La vibrancia se dirige a los colores menos saturados en la imagen, dando un impulso más natural. Ajuste la saturación solo si es necesario, y hágalo sutilmente.
b. Ajustes dirigidos (ajustes locales):
1. Pincel de ajuste: Esta es su herramienta más poderosa para refinar áreas específicas.
* suavizado de la piel: Crea un nuevo pincel con:
* Exposición:(ligeramente arriba si la piel está oscura)
* Suavizar la piel:(los preajustes están disponibles o se ajustan manualmente)
* Claridad:valores negativos (comience en -10 y ajuste)
* Nitidez:valores negativos (comience en -10 y ajuste)
* Tamaño:ajuste el tamaño del cepillo para que coincida con el área en la que está trabajando.
* Feather:plumas altas (50-100) para mezclar los ajustes sin problemas.
Pinte cuidadosamente sobre la piel, evitando detalles como cejas, pestañas y cabello. ¡Sea sutil! La suavización de la suavidad se ve antinatural. Ajuste la configuración del cepillo según sea necesario. Acerca a 1:1 para verificar su trabajo.
* Mejora ocular: Crea otro cepillo con:
* Exposición:aumente ligeramente para alegrar los ojos.
* Contraste:aumente ligeramente para agregar brillo.
* Whites:aumenta ligeramente para hacer que los blancos de los ojos fueran más brillantes.
* Nitidez:aumenta ligeramente para afilar los ojos.
Pinte cuidadosamente sobre los iris y los alumnos. Evite pintar en los blancos de los ojos, ya que esto puede parecer antinatural.
* esquivando y quemando (sutil): Cree cepillos para aligerar selectivamente (esquivar) y oscurecer (ardiente) áreas. Use baja opacidad y plumas. Aligere los círculos o sombras debajo de la nariz. Oscurece en la cara para agregar forma y dimensión.
2. Filtro graduado: Use el filtro graduado para oscurecer el fondo o agregar una viñeta sutil. Coloque el filtro para que esté fuera de foco y no afecte la cara del sujeto.
3. Filtro radial: El filtro radial se puede usar para iluminar sutilmente la cara del sujeto o oscurecer el área circundante. Coloque el filtro sobre la cara, invierta la máscara y ajuste la exposición y el contraste.
c. Ajustes de detalles:
1. afilado: En el panel de detalles, ajuste la configuración de afilado.
* Cantidad: Comience con una cantidad baja (20-40).
* radio: Mantenga el radio pequeño (0.5-1.0).
* Detalle: Ajuste el detalle para sacar detalles más finos en la imagen.
* Enmascaramiento: Use el control deslizante de enmascaramiento (mantenga el alt/opción mientras arrastra) para proteger áreas lisas como la piel de estar demasiado afilada. Solo desea afilar los bordes y detalles.
2. Reducción de ruido: Si la imagen tiene ruido (granidad), especialmente en las sombras, use los controles deslizantes de reducción de ruido.
* Luminance: Ajuste el control deslizante de luminancia para reducir el ruido de luminancia (grano). Tenga cuidado de no suavizar la imagen.
* Color: Ajuste el control deslizante de color para reducir el ruido de color (motas de color).
d. Calificación de color (opcional):
* hsl/color: Use el panel HSL/color para ajustar los colores en la imagen. Ajuste el tono, la saturación y la luminancia de colores específicos para lograr el aspecto deseado. Por ejemplo, puede ajustar ligeramente el tono de los tonos de piel para que sean más halagadores.
* Panel de clasificación de color: Experimente con una calificación sutil de color en los tonos intermedios, sombras y resaltados utilizando el panel de calificación de color. Use los controles deslizantes de mezcla y equilibrio para garantizar resultados de aspecto natural.
iii. Principios clave para editar disparos a la cabeza corporativos:
* la sutileza es clave: El objetivo es mejorar, no transformarse. Evite los ajustes extremos que hacen que la persona parezca antinatural.
* Mantenga los tonos de piel naturales: Esto es primordial. No exagere o distorsione los colores de la piel.
* Preserve detalles: Evite el suavizado excesivo. Mantenga suficiente detalle en la piel y el cabello para que la persona se vea realista.
* Centrarse en los ojos: Los ojos agudos y brillantes son esenciales para atraer disparos a la cabeza.
* consistencia: Si está editando múltiples disparos en la cabeza para la misma organización, esforzándose por la consistencia en su estilo de edición.
* Consideraciones éticas: Evite alterar la apariencia de alguien de una manera que los tergiversa. Por ejemplo, no elimine los lunares o las marcas de nacimiento sin su consentimiento.
* Monitor de calibración: Use un monitor calibrado para garantizar colores y tonos precisos.
* zoom en: Acerce al 100% o 200% para verificar su trabajo con cuidado, especialmente cuando se usa el cepillo de ajuste y el afilado.
* antes/después: Compare con frecuencia sus imágenes "antes" y "después" para medir el impacto de sus ajustes.
* menos es a menudo más: En caso de duda, err al lado de la edición subyacente.
iv. Configuración de exportación:
* Formato de archivo: JPEG suele ser suficiente para uso web. TIFF es mejor para la impresión.
* espacio de color: SRGB para la web. Adobe RGB (1998) o Profoto RGB para la impresión (si su impresora lo admite).
* Resolución: 300 DPI para impresión. 72 DPI para la web.
* dimensionamiento de la imagen: Cambie la imagen a las dimensiones apropiadas para su uso previsto.
* Calidad: Establezca la calidad en 80-90 para JPEGS.
V. Ejemplo de escenario de flujo de trabajo
Digamos que está editando un tiro en la cabeza corporativa tomado en un fondo blanco.
1. Correcciones de lentes: Aplique correcciones de perfil y elimine la aberración cromática.
2. Balance de blancos: Ajuste el equilibrio de blancos para garantizar que el fondo sea blanco neutro y los tonos de piel se vean naturales.
3. Exposición: Ajuste la exposición para exponer adecuadamente la cara del sujeto.
4. Contrast: Agregue un toque de contraste.
5. Respaldos/sombras: Recupere los reflejos en la frente y mencione las sombras debajo de los ojos.
6. suavizado de la piel: Use el cepillo de ajuste con claridad negativa y nitidez para suavizar la piel.
7. Mejora ocular: Use el cepillo de ajuste para iluminar y afilar los ojos.
8. Affinicio: Aplicar un afilado sutil.
9. Exportar: Exportar como JPEG en SRGB con dimensiones apropiadas para uso web.
Siguiendo estas pautas y practicando regularmente, puede lograr disparos corporativos de aspecto profesional que mejoren la apariencia del sujeto mientras mantienen un aspecto natural y auténtico. Recuerde, la clave es la sutileza y la atención al detalle.