Fotografía flash de relleno:cómo obtener hermosos retratos (incluso con mala luz)
Fill Flash Photography es una técnica poderosa utilizada para iluminar la cara de un sujeto, equilibrando sombras duras y creando un retrato más agradable y profesional, especialmente cuando se trata de condiciones de iluminación desafiantes. No se trata de dominar la luz existente, sino sutilmente * relleno * en las sombras para crear una imagen más equilibrada y halagadora.
Aquí hay una guía completa para comprender y dominar la fotografía flash de relleno:
1. Comprender el problema:¿Por qué usar Fill Flash?
* Harsh Sunlight: La luz solar directa a menudo crea sombras profundas y poco halagador debajo de los ojos, la nariz y la barbilla. Llenar Flash suaviza estas sombras, revelando detalles y haciendo que la cara de su sujeto sea más uniforme y agradable.
* Backlighting: Cuando su sujeto está retroiluminado (sol detrás de ellos), su cara puede estar severamente subexpuesta, lo que resulta en una silueta. Llenar Flash ilumina su rostro, llevándolos a la luz.
* cielos nublados: Los cielos nublados, aunque difusos, a veces pueden crear un aspecto plano y sin vida. Un toque de flash de relleno puede agregar un brillo sutil a los ojos y un toque de dimensión.
* Iluminación interior: Las habitaciones con iluminación desigual o fuentes de luz fuertes pueden crear sombras duras. Llena Flash puede ayudar a equilibrar la exposición y reducir el contraste.
2. El equipo que necesita:
* Cámara con capacidades de flash: La mayoría de las DSLR, cámaras sin espejo e incluso algunos teléfonos inteligentes ofrecen flash incorporado. Sin embargo, una unidad de flash externa ofrece un mayor control y potencia.
* Flash externo (Speedlight/Strobe): Esto es muy recomendable. Oferta de destellos externos:
* Más potencia: Mayor rango y capacidad para dominar la luz ambiental cuando sea necesario.
* ttl (mediante la lente) medición: La cámara ajusta automáticamente la alimentación de flash para la exposición correcta.
* Modo manual: Permite un control preciso sobre la alimentación de flash, ideal para resultados consistentes.
* Bounce and girve Head: Le permite rebotar el flash de los techos o las paredes para una luz más suave y más natural.
* modificadores flash (opcional pero recomendado): Estos ayudan a suavizar y difundir la luz, creando un efecto más agradable.
* Softbox: Un modificador de luz grande y cerrado que crea una luz suave y direccional. Excelente para retratos.
* paraguas: Similar a un softbox, pero a menudo más portátil.
* difusor flash: Un modificador más pequeño que se une directamente a la cabeza de flash, extiende la luz y reduce la dureza.
* Tarjeta de rebote: Un reflector simple que rebota la luz flash, suavizándola.
3. Técnicas y configuraciones:
* ttl vs. flash manual:
* ttl (a través de la lente): La cámara mide la luz y ajusta automáticamente la alimentación de flash. Es conveniente y funciona bien en muchas situaciones, pero a veces puede ser inconsistente.
* Manual: Establece la potencia de flash manualmente. Esto requiere más práctica, pero ofrece un mayor control y consistencia, especialmente en situaciones con luz ambiental constante.
* Compensación de exposición flash (FEC): Esto le permite ajustar la potencia de flash al usar TTL. Úselo para aumentar o disminuir la salida flash según la escena. Un punto de partida común para flash de relleno es -1 o -2 se detiene.
* Configuración de la cámara:
* Modo de medición: La medición evaluativa/matriz suele ser la mejor.
* Aperture: Elija una apertura apropiada para su profundidad de campo deseada. Aperturas más amplias (número F más pequeño) crearán una profundidad de campo menos profunda y difuminarán el fondo.
* Velocidad de obturación: Use una velocidad de obturación que permita capturar suficiente luz ambiental. Un buen punto de partida es a menudo alrededor del 1/125 de segundo, pero el experimento basado en los niveles de luz ambiental. IMPORTANTE:¡Manténgase dentro de la velocidad de sincronización flash de su cámara! Exceder esta velocidad dará como resultado una banda negra en su imagen.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Posición flash:
* Flash en cámara (flash directo): Esto puede ser duro y crear sombras poco halagadoras. Evite apuntar el flash directamente al sujeto a menos que esté utilizando un difusor o modificador.
* Flash fuera de cámara: La mejor opción. Usando un gatillo de flash y soporte, coloque el flash al lado de su sujeto y use un modificador para suavizar la luz.
* Bouncing Flash: Incline la cabeza del flash hacia un techo o pared para rebotar la luz. Esto crea un aspecto más suave y natural. Evite rebotar en las superficies de colores, ya que esto puede teñir la luz.
* Escenarios y configuraciones comunes:
* luz solar brillante:
* Use TTL con paradas de -1 a -2 de compensación de exposición flash (FEC).
* Coloque para que el sol esté detrás de su sujeto (retroiluminación).
* Considere usar un reflector además del flash para recuperar la luz en la cara de su sujeto.
* Backlighting:
* Use TTL con 0 a +1 paradas de FEC.
* Coloque su sujeto con el sol detrás de ellos.
* Asegúrese de que el fondo no esté volado (sobreexpuesto).
* cielos nublados:
* Use TTL con paradas de -1 a 0 de FEC.
* El objetivo es agregar un brillo y una dimensión sutil.
* Iluminación interior:
* Bote el flash del techo o la pared.
* Use el modo TTL o manual dependiendo de su nivel de comodidad y la consistencia de la iluminación.
4. Consejos clave para el éxito:
* La práctica hace la perfección: Experimente con diferentes configuraciones y técnicas para ver qué funciona mejor para usted y su equipo.
* Presta atención a los detalles: Verifique los reflocres en los ojos. Las reflectores agregan vida y brillo a los retratos.
* Mira tus antecedentes: Asegúrese de que el fondo no esté sobreexpuesto o distraiga.
* Dispara en Raw: Los archivos RAW proporcionan más flexibilidad para los ajustes de postprocesamiento.
* postprocesamiento: Use el software de postprocesamiento (como Adobe Lightroom o Photoshop) para refinar sus imágenes, ajustar la exposición, el contraste y el equilibrio de blancos.
* Comprender la velocidad de sincronización flash: Como se mencionó anteriormente, exceder la velocidad de sincronización flash de su cámara dará como resultado una imagen parcialmente negra. Verifique el manual de su cámara para encontrar la velocidad correcta.
* No excedas: El objetivo es crear una imagen de aspecto natural, no una muy parpadeada.
5. Ejemplo de escenario:fotografiar un retrato a la luz del sol directo
1. Posición: Coloque su sujeto de espaldas al sol. Esto evita los ojos y crea un efecto de luz de fondo agradable.
2. Configuración de la cámara: Configure su cámara en modo de prioridad de apertura (AV o A). Elija una apertura apropiada para su profundidad de campo deseada (por ejemplo, f/2.8 para un fondo borrosa). La cámara seleccionará automáticamente la velocidad de obturación. Mantenga su ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100).
3. Configuración flash: Encienda su flash externo y configúrelo en modo TTL. Establezca la compensación de exposición flash (FEC) en -1.5 paradas.
4. Tome una prueba de prueba: Revise la imagen en su pantalla LCD.
* Si la cara del sujeto está demasiado oscura: Aumente el FEC a -1 o incluso 0.
* Si la cara del sujeto es demasiado brillante: Disminuya el FEC a -2.
5. Ajuste y refine: Ajuste su configuración hasta que logre una exposición equilibrada y agradable. Considere usar un reflector para recuperar la luz adicional en la cara de su sujeto.
En conclusión:
Fill Flash Photography es una habilidad valiosa para cualquier fotógrafo de retratos. Al comprender los principios de la luz y la sombra, y al dominar las técnicas descritas anteriormente, puede crear retratos hermosos y halagadores incluso en las condiciones de iluminación más desafiantes. No tengas miedo de experimentar y practicar. Cuanto más dispare, mejor será para usar Fill Flash para lograr los resultados deseados.