i. Comprender los conceptos básicos:
* Ley de cuadrado inverso: Esto es crucial. La intensidad de la luz disminuye con el cuadrado de la distancia. Mueva el flash el doble de lejos y obtendrá una cuarta parte de la luz. Esta es la razón por la cual pequeños cambios en la distancia de flash marcan una gran diferencia.
* Modificadores de luz: Estos dan forma y controlan la luz de su flash, haciéndola más suave, más direccional o más difusa. Son tus mejores amigos.
* luz ambiental: ¡No ignore la luz existente en la escena! Puede complementar su flash y agregar profundidad a sus imágenes.
* Configuración de la cámara: Comprender ISO, apertura y velocidad de obturación es clave.
ii. Equipo esencial:
* flash: Una luz de velocidad (en cámara o fuera de cámara) es la más común.
* Stand de luz: Necesario para la colocación de flash fuera de cámara.
* Modificador: Elija según el efecto que desee (consulte la Sección IV a continuación).
* disparador (si usa fuera de cámara): Un gatillo inalámbrico para disparar el flash de forma remota.
iii. Configuración de la cámara:
* dispara en modo manual (m): Esto te da control completo.
* ISO: Comience con un ISO bajo (por ejemplo, 100) para minimizar el ruido. Aumente según sea necesario para alegrar la luz ambiental, pero tenga en cuenta los niveles de ruido.
* Aperture:
* * Apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4):* Crea una profundidad de campo poco profunda, desenfoque el fondo y aislando su sujeto. Bueno para un aspecto artístico más soñador.
* * Apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11):* Proporciona una mayor profundidad de campo, manteniendo tanto el sujeto como los antecedentes más nítidos. Útil para retratos ambientales donde el fondo es importante.
* Velocidad de obturación: Controla la cantidad de luz ambiental.
* * Velocidad de obturación más rápida:* oscurece el fondo. Use esto si desea enfatizar el flash.
* * Velocidad de obturación más lenta:* ilumina el fondo. Use esto para equilibrar el flash con la luz ambiental o incluso dejar que el movimiento se desenrolle. No vaya por debajo de la velocidad de sincronización de su cámara (generalmente alrededor del 1/22 o 1/250 de segundo).
* Modo flash: Establezca su flash en TTL o manual.
* * Ttl (a través de la lente):* El flash ajusta automáticamente su potencia en función de la luz que lee a través de la lente. Bueno para principiantes y situaciones en las que la iluminación cambia rápidamente. A menudo necesita cierta compensación de exposición.
* * Manual:* Establece la potencia flash manualmente (por ejemplo, 1/1, 1/2, 1/4, 1/8 de potencia). Esto le brinda los resultados más consistentes una vez que lo marque. Use un medidor de luz para su precisión, o chimpancé y ajuste en función de su LCD.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos para que coincida con su flash (generalmente "flash" o "luz del día").
iv. Colocación de flash y modificadores (¡la clave del éxito!):
* Flash en la cámara (menos ideal, pero puede funcionar en apuro):
* * Flash desnudo:* Crea sombras duras y reflejos poco halagadores. Generalmente evite a menos que busque un aspecto específico de alto contraste.
* * Tapa o gorila del difusor:* Extiende la luz, suavizando las sombras. Apunte el flash hacia arriba o hacia un techo o pared blanco para rebotar la luz. Esto funciona mejor en habitaciones pequeñas y brillantes.
** Soporte de flash:** eleva el flash sobre el eje de la lente, reduciendo ligeramente los ojos rojos y suavizando las sombras.
* Flash fuera de cámara (mucho más versátil):
* ángulo de 45 grados: Coloque el flash en un ángulo de 45 grados a su sujeto, ligeramente por encima del nivel del ojo. Esto crea iluminación clásica y halagadora. Ajuste el ángulo ligeramente para diferentes efectos.
* Modificadores: ¡Aquí es donde sucede la magia!
* * Umbrilla (brote-through o reflectante):* proporciona iluminación suave y uniforme. Los paraguas reflectantes (plata o blanco) son más eficientes.
** Softbox:** Crea una luz más controlada y direccional que un paraguas, con bordes más suaves. Los softboxes rectangulares son buenos para las tomas de cuerpo completo.
** Plato de belleza:** produce una luz más enfocada y nítida con una caída gradual. Bueno para los retratos que enfatizan la textura de la piel.
* * Bombilla desnuda:* se puede usar para llenar el área con luz, pero también puede crear sombras duras. A veces se usa con geles para efecto creativo.
** Snoot:** Crea un rayo de luz estrecho, perfecto para resaltar áreas específicas (cabello, ojos, etc.).
** Cuadrículas:** Adjuntar a softboxes o reflectores para controlar la propagación de la luz y reducir el derrame.
V. Técnicas de iluminación:
* Configuración de una luz (clásica y versátil):
* Coloque el flash hacia un lado y ligeramente frente al sujeto (ángulo de 45 grados). Use un softbox o paraguas para luz suave.
* Ajuste la alimentación de flash para equilibrar el flash con la luz ambiental.
* Para un aspecto más dramático, complete la luz apuntando el borde de la fuente de luz hacia su tema.
* Iluminación Rembrandt:
* Coloque la luz en un ángulo de 45 grados, lo suficientemente alto como para crear un pequeño triángulo de luz en la mejilla opuesta a la fuente de luz. La cara del sujeto debe estar ligeramente alejada de la luz.
* Esto crea un retrato de mal humor y dramático.
* Iluminación de mariposas (iluminación de Paramount):
* Coloque la luz directamente en frente y ligeramente por encima del sujeto. Esto crea una pequeña sombra en forma de mariposa debajo de la nariz.
* Use un reflector debajo de la cara del sujeto para llenar las sombras. Esta es una luz halagadora para muchas formas de cara.
* Backlighting:
* Coloque el flash detrás del sujeto, apuntando hacia la cámara. Esto crea un efecto de halo y separa el sujeto del fondo.
* Es probable que necesite aumentar significativamente la potencia flash.
* Use un reflector para recuperar algo de luz en la cara del sujeto.
* Uso de paredes como reflectores:
* Coloque su sujeto cerca de una pared brillante y rebote el flash de la pared sobre el sujeto. Esto crea una fuente de luz grande y suave.
vi. Consejos para el éxito:
* Práctica, práctica, práctica: Experimente con diferentes posiciones de flash y modificadores para ver cómo afectan la luz. ¡Toma muchas fotos!
* Comience simple: No intentes hacer demasiado a la vez. Domine los conceptos básicos de la fotografía de una luz antes de pasar a configuraciones más complejas.
* Presta atención a las sombras: Las sombras son tan importantes como lo más destacado. Definen la forma y la forma de su sujeto.
* Mira el fondo: Asegúrese de que el fondo no distraiga. Use una apertura amplia para difuminar el fondo o elegir un fondo simple y ordenado.
* Fumiring la luz: En lugar de apuntar el flash directamente a su sujeto, intente plumarse la luz apuntando el borde de la fuente de luz hacia ellos. Esto puede crear un aspecto más suave y más agradable.
* Los reflectores son tu amigo: Incluso con un flash, un reflector puede marcar una gran diferencia. Úselo para llenar las sombras y agregar reflumbres a los ojos.
* postprocesamiento: Use el software de postprocesamiento (Photoshop, Lightroom, etc.) para refinar sus imágenes. Ajuste el brillo, el contraste, el equilibrio de blancos y el color según sea necesario.
* Comuníquese con su tema: Haga que su sujeto se sienta cómodo y relajado. Déles instrucciones claras y proporcione comentarios positivos.
* dispara atado: Conecte su cámara a una computadora para que pueda revisar las imágenes en una pantalla más grande y hacer ajustes.
vii. Problemas y soluciones comunes:
* sombras duras: Use un modificador de luz más grande o mueva el flash más cerca del sujeto. Use un reflector para llenar las sombras.
* ojo rojo: Use un soporte de flash para elevar el flash sobre el eje de la lente.
* puntos calientes: Mueva la luz más lejos o use un difusor.
* iluminación desigual: Coloque la luz con cuidado y use un reflector para rebotar la luz sobre las áreas más oscuras.
* fondo demasiado oscuro: Baje la velocidad de obturación para permitir una más luz ambiental en la imagen. Aumente la potencia de flash.
* fondo demasiado brillante: Levanta la velocidad de obturación para oscurecer el fondo.
Al comprender estos principios y practicar su técnica, puede crear retratos impresionantes con un solo flash. ¡Buena suerte y diviértete!