i. Preparación y planificación:
1. Borre el espacio:
* Clean y Wetrutter: El garaje debe estar impecable. Retire todos los automóviles, herramientas, cajas y cualquier cosa que distraiga en las fotos o se convierta en un peligro de seguridad. Barrer, trapear e incluso limpiar las paredes si es necesario.
* Maximizar el espacio: Empuje todo lo que no pueda quitar a los lados, creando un área de tiro lo más grande posible.
* Considere la puerta: La puerta del garaje en sí puede ser un telón de fondo. ¿Se puede elevar para crear un fondo grande y neutral, o distrae? Decide si usarlo o cubrirlo.
2. Planifique su estética e iluminación:
* Bootleboard/Inspiration: Reúna imágenes que inspire el aspecto que desea. ¿Vas a buscar claroscuro dramático (contrastes fuertes), iluminación suave y malhumorada, colores vibrantes o algo completamente diferente? Esto ayuda a determinar su configuración de iluminación, telón de fondo y guardarropa.
* Determine su tema: Considere a quién fotografiará. Esto afectará la postura, el armario y la sensación en general.
* Paleta de colores: Decide una paleta de colores que complementa tu sujeto y el estado de ánimo deseado. Esto se aplica a los fondos, el armario e incluso los geles para sus luces.
ii. Equipo y equipo:
* Cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo con controles manuales funcionará. Una lente del kit está bien para comenzar, pero las lentes principales (como un 50 mm o 85 mm) son ideales para retratos porque producen un hermoso borde de fondo (bokeh).
* Iluminación: Esto es crucial para retratos dramáticos. Elija al menos una opción a continuación, idealmente una combinación:
* estroboscópico/flash: Un strob o Speedlight (flash externo) es la opción más controlable. Necesitarás un gatillo para dispararlo de forma remota. Considere obtener un modificador básico (softbox, paraguas) de inmediato.
* Luz continua: Los paneles LED o incluso las lámparas domésticas pueden funcionar, pero generalmente no son tan potentes como las estribas. Busque luces con brillo ajustable y temperatura de color.
* Luz natural: Si la puerta o las ventanas de su garaje dejan una buena luz, puede usarla para su ventaja. Los reflectores y los difusores serán esenciales.
* Light Stands: Esencial para sostener sus luces o reflectores.
* Modificadores de luz: Estos dan forma y suavizan la luz.
* Softboxes: Crear luz suave y difusa.
* Umbrellas: Menos preciso que los softboxes pero aún suaviza la luz.
* reflectores: Regrese la luz sobre su sujeto para llenar las sombras. Los reflectores plateados crean una luz más brillante y más contraste; Los reflectores blancos crean una luz más suave.
* cuadrículas: Enfoque la luz y minimice el derrame.
* Snoots: Crea un pequeño grupo de luz concentrado.
* fondos:
* Papel sin costuras: La opción más profesional, disponible en varios colores. Requiere un soporte de fondo.
* tela: La muselina, el terciopelo o incluso las hojas viejas pueden funcionar. Planchar o vaporizarlos para eliminar las arrugas.
* Muro: La pared de su garaje puede funcionar si está limpia y pintada de un color adecuado (el neutral es el mejor).
* Opciones de bricolaje: Viejos tablones de madera, madera contrachapada pintada, cortinas de ducha, cualquier cosa que proporcione un fondo visualmente interesante.
* trípode: Asegura imágenes nítidas, especialmente con poca luz.
* Liberación de obturador remoto (opcional pero recomendado): Pedre el batido de la cámara cuando presiona el botón del obturador.
* cinta de gaffer: Para asegurar cables, fondos y cualquier otra cosa.
* abrazaderas: Útil para mantener los fondos en su lugar.
* Paso de taburete/escalera: Para cambiar el ángulo de su cámara.
* Cordones de extensión: Asegúrese de tener suficiente energía donde la necesite.
iii. Configuración de su estudio de garaje:
1. Configuración de fondo:
* Cuelgue tu fondo de forma segura. Asegúrese de que esté libre de arrugas. Deje suficiente espacio entre el telón de fondo y su sujeto para crear profundidad y evitar sombras.
2. Configuración de iluminación: Experimentar con diferentes configuraciones:
* Configuración de una luz: Comience con una sola fuente de luz para comprender los fundamentos. Colóquelo a un lado de su sujeto para sombras dramáticas.
* Configuración de dos luces: Use una luz de llave (luz principal) y una luz de relleno (luz más débil para llenar las sombras).
* Iluminación Rembrandt: Coloque la luz clave para crear un pequeño triángulo de luz en la mejilla del sujeto frente a la fuente de luz.
* Backlighting: Coloque una luz detrás del sujeto para crear una luz de borde o silueta.
* Presta atención a la caída de la luz. ¿Qué tan rápido disminuye la intensidad de la luz a medida que se aleja de la fuente? Esto afecta el contraste y el estado de ánimo de sus imágenes.
3. Configuración de la cámara:
* dispara en modo manual (m): Te brinda un control completo sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
* Aperture: Elija una abertura amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda y desdibuque el fondo. Para los retratos grupales, use una apertura más pequeña (por ejemplo, f/8, f/11) para garantizar que todos estén enfocados.
* Velocidad de obturación: Contáctalo a una velocidad que congela el movimiento (por ejemplo, 1/125, 1/200) si usa estribas. Si usa luces continuas, ajústelo para lograr una exposición adecuada. No te pongas demasiado bajo sin un trípode, o obtendrás un desenfoque de movimiento.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Contáctalo de acuerdo con su fuente de luz (por ejemplo, flash, tungsteno, luz del día). Dispara en bruto para que pueda ajustarlo fácilmente en el procesamiento posterior.
* Enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto y concéntrese en los ojos del sujeto.
iv. Filmando retratos dramáticos:
1. posando:
* ángulos y dirección: Aliente a su sujeto a girar su cuerpo en ángulo a la cámara en lugar de enfrentarlo directamente.
* Expresiones faciales: Guíalos para transmitir la emoción deseada. Los cambios sutiles en la expresión pueden marcar una gran diferencia.
* Colocación de la mano: Presta atención a la colocación de la mano. Evite posturas incómodas o antinaturales. Las manos se pueden usar para enmarcar la cara o agregar al estado de ánimo general.
* Chinning Up: Un ligero elevador de la barbilla puede ayudar a definir la línea de la mandíbula.
* Práctica: Practica posar frente a un espejo tú mismo para tener una idea de lo que funciona.
2. Ratios de iluminación: La diferencia en el brillo entre los reflejos y las sombras es crucial para crear drama.
* Alto contraste (relación de iluminación alta): Los reflejos brillantes y las sombras profundas crean un aspecto dramático y malhumorado.
* Bajo contraste (relación de iluminación baja): Las sombras más suaves y menos diferencia entre los reflejos y las sombras crean un aspecto más suave.
3. Comuníquese con su tema: Diríjalos durante todo el rodaje. Dé comentarios positivos y haz que se sientan cómodos. Un tema relajado dará como resultado retratos más naturales y auténticos.
4. Tómese su tiempo: No apresure el proceso. Experimente con diferentes configuraciones de iluminación, poses y ángulos de cámara.
V. Postprocesamiento:
1. Dispara en Raw: Esto le brinda la mayor flexibilidad en el postprocesamiento.
2. Software: Use software de edición de fotos como Adobe Lightroom, Capture One o Luminar.
3. Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Aumentar o disminuir la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* Respaldos y sombras: Ajustelos por separado para ajustar el rango dinámico.
* blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros para maximizar el contraste.
* Claridad y textura: Agregue o elimine la claridad y la textura para mejorar o suavizar los detalles.
4. Corrección de color:
* Balance de blancos: Ajuste la temperatura de color para que los colores sean más precisos.
* Hue, saturación y luminancia (HSL): Atrae los colores individuales en la imagen.
* Calificación de color: Agregue un reparto de color específico para crear un estado de ánimo o estilo.
5. Retoco:
* suavizado de la piel: Aflúe las imperfecciones de la piel sin hacer que la piel se vea de plástico.
* eliminación de mancha: Elimine las imperfecciones o imperfecciones de distracción.
* esquivar y quemar: Aligere y oscurece áreas específicas para mejorar las características o crear más dimensión.
6. Afilamiento: Agregue una cantidad sutil de afilado para que la imagen se vea más nítida.
vi. Consideraciones de seguridad:
* Seguridad eléctrica: Use protectores contra sobretensiones y asegúrese de que todos los cables eléctricos estén adecuadamente conectados a tierra. Mantenga los cables alejados del agua.
* Peligros de disparo: Mantenga el área de tiro libre de cables y equipos. Use cinta adhesiva para asegurar los cables al piso.
* Ventilación: Si usa pinturas u otros productos químicos, asegure una ventilación adecuada.
* Distribución de peso: Tenga en cuenta el peso de su equipo, especialmente cuando use soportes de luz. Use sacos de arena u otros pesos para estabilizarlos.
vii. Clave de retratos dramáticos:
* La luz es su herramienta más importante. Aprenda cómo se comporta y cómo controlarlo.
* Emoción y narración de cuentos: Apunte a los retratos que evocan emoción y cuentan una historia.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más dispares, mejor te volverás.
* Experimento: No tengas miedo de probar cosas nuevas y empujar tus límites creativos.
* ¡Diviértete! Disfrute del proceso de crear retratos dramáticos.
Siguiendo estos pasos, puede transformar su garaje en un estudio de retratos de aspecto profesional y crear imágenes impresionantes y dramáticas. ¡Buena suerte y feliz disparo!