Cómo fotografiar retratos fantásticos con un flash
Usar solo un flash puede ser una forma fantástica de aprender iluminación y crear retratos convincentes. Te obliga a ser creativo e ingenioso, centrándose en la colocación de la luz, los modificadores y la composición. Aquí hay un desglose de cómo lograr retratos fantásticos con un solo flash:
1. Gear &Preparation:
* flash: Una luz de velocidad o una luz estroboscópica funcionará. ¡Asegúrese de que esté completamente cargado!
* disparador flash (si fuera de cámara): Los desencadenantes de radio son ideales para la fiabilidad y el rango.
* Stand (si fuera de cámara): Esencial para colocar el flash donde lo necesite.
* Modificadores:
* paraguas (brote o reflectante): Económico y efectivo para suavizar la luz.
* Softbox: Proporciona una luz más controlada y más suave que un paraguas.
* plato de belleza: Crea un aspecto más especular y esculpido, a menudo utilizado en retratos de belleza.
* Snoot/Grid: Enfoca la luz en un haz estrecho.
* Reflector: Rebota de luz para llenar las sombras (¡muy recomendable, incluso sin un destello!)
* Antecedentes: Un telón de fondo de papel sin costuras, una pared texturizada o incluso un entorno natural.
* Cámara: DSLR o cámara sin espejo con capacidades de modo manual.
* lente: Una lente de retrato (por ejemplo, 50 mm, 85 mm, 135 mm) es ideal, pero cualquier lente puede funcionar.
* medidor de luz (opcional): Le ayuda a marcar una configuración precisa de potencia flash.
* cinta de gaffer/abrazaderas: Útil para asegurar su configuración.
2. Comprensión de la luz y la sombra:
* Luz de llave: Su fuente de luz principal, dando forma al sujeto.
* Luz de relleno: Luz que llena las sombras creadas por la luz de la llave. Un reflector es tu mejor amigo aquí.
* Ley de cuadrado inverso: La intensidad de la luz disminuye rápidamente a medida que aumenta la distancia. Esto es crucial para comprender cómo mover su flash impacta el brillo de la luz.
* dura vs. luz suave:
* Luz dura: Pequeña fuente de luz en relación con el sujeto. Crea sombras duras con bordes definidos.
* luz suave: Gran fuente de luz en relación con el sujeto. Crea transiciones graduales y suaves entre la luz y la sombra. Esto generalmente es más halagador para los retratos.
3. In-Camera vs. Flash fuera de cámara:
* Flash en la cámara (directo): El flash está montado directamente en su cámara. Generalmente da como resultado una luz plana y poco halagadora con sombras duras. Evite el flash directo en la cámara a menos que lo rebote.
* en la cámara flash (rebotado): Incline el flash hacia un techo o pared para difundir la luz. Esto crea una luz más suave, pero puede estar limitado por el color de la superficie que está rebotando (por ejemplo, una pared verde arrojará un tinte verde).
* Flash fuera de cámara: El flash se separa de la cámara y se coloca de forma independiente. Esto proporciona un control mucho mayor sobre la dirección, la intensidad y la calidad de la luz. Esto es muy recomendable para mejores retratos.
4. Configuración de iluminación básica con un flash:
* Iluminación Rembrandt: Coloque la luz al lado del sujeto, en ángulo ligeramente hacia abajo. Esto crea un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. Llena las sombras con un reflector. Este es un estilo de iluminación de retratos clásico y halagador.
* Cómo: Coloque el flash en un ángulo de 45 grados en la cara de su sujeto y ligeramente más alto que su cabeza. Use un reflector en el lado opuesto para llenar las sombras. Ajuste la potencia de flash y la posición del reflector para lograr el nivel de contraste deseado.
* Iluminación de bucle: Similar a la iluminación Rembrandt, pero el triángulo de luz en la mejilla es más pequeño o inexistente. Esto crea un aspecto más suave y suave.
* Cómo: Coloque el flash un poco más hacia adelante que en la iluminación Rembrandt. Un reflector sigue siendo importante para llenar las sombras.
* Iluminación lateral: Coloque el flash directamente al lado del sujeto. Esto crea sombras y reflejos dramáticos, enfatizando la textura y la forma. No siempre es el más halagador, pero puede ser muy artístico.
* Cómo: El flash se coloca en un ángulo de 90 grados en la cara del sujeto. Use un reflector para llenar sutilmente las sombras o dejarlas para un efecto más dramático.
* Backlighting: Coloque el flash detrás del sujeto, señalando hacia la cámara. Esto crea un borde de luz alrededor del sujeto, separándolos del fondo. Requiere una exposición cuidadosa para evitar soplar los aspectos más destacados.
* Cómo: Coloque el flash detrás del sujeto y apunte hacia la cámara. Ajuste la potencia de flash y la exposición de la cámara para exponer adecuadamente la cara del sujeto mientras mantiene la luz de la llanta. Considere usar un difusor o gel para suavizar la luz o agregar color.
* iluminación de clamshell (requiere un reflector sostenido sobre el sujeto): El flash se coloca debajo de la cara del sujeto, apuntando hacia arriba. Se mantiene un reflector sobre el sujeto, inclinado hacia abajo. Esto crea una luz incluso favorecedora con sombras mínimas. Excelente para retratos de belleza.
* Cómo: Coloque el flash debajo de la barbilla del sujeto, apuntando hacia arriba en un ligero ángulo. Haga que un asistente sostenga un reflector por encima del sujeto, en ángulo hacia abajo para rebotar la luz sobre su cara. Ajuste la potencia de flash y el ángulo del reflector para lograr una iluminación uniforme.
5. Consideraciones clave:
* Flash Power: Comience con una baja potencia de flash y aumente gradualmente hasta que logre el brillo deseado. Demasiada potencia puede explotar los reflejos.
* Distancia: Cuanto más lejos sea el flash del sujeto, más débil será la luz. Use la ley cuadrada inversa para su ventaja.
* Tamaño del modificador: Un modificador más grande crea una luz más suave.
* Antecedentes: Considere el color y la textura de fondo. Un fondo oscuro absorberá más luz, mientras que un fondo claro reflejará más luz.
* Tono de piel del sujeto: Los tonos de piel más oscuros requieren más luz.
* Configuración de la cámara (el modo manual es esencial):
* Aperture: Controla la profundidad de campo (cuánto de la imagen está en foco). Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo.
* Velocidad de obturación: Controla cuánto tiempo el sensor de la cámara está expuesto a la luz. Con Flash, la velocidad del obturador afecta principalmente la luz ambiental en la escena. Use una velocidad de obturación a la velocidad de sincronización de su cámara o debajo de su cámara (generalmente alrededor de 1/200s o 1/250). Las velocidades de obturación más rápidas bloquearán el flash.
* ISO: Controla la sensibilidad de la cámara a la luz. Mantenga el ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido.
* Practica, practica, practica!: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación, poderes flash y modificadores para ver qué funciona mejor para usted.
6. Consejos para tomar retratos fantásticos:
* Conéctese con su tema: Haz que se sientan cómodos y relajados. Habla con ellos, bromea con ellos y dales dirección.
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la ventana del alma. Asegúrese de que sean agudos y enfocados.
* Pose tu sujeto: Guíalos en poses halagadoras. Presta atención a su postura, manos y expresión.
* Use reflights: Los recreficiles son pequeños reflejos de luz en los ojos del sujeto. Agregan vida y brilla a los ojos. Coloque su fuente de luz para crear reflights.
* Dispara en Raw: Esto le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* postprocesamiento: Use un software como Adobe Lightroom o Photoshop para ajustar la exposición, el contraste, el color y la nitidez de sus imágenes.
En resumen, crear retratos fantásticos con un flash se trata de comprender la luz, la experimentación y la práctica. Al dominar estas técnicas, puede crear imágenes impresionantes que capturen la personalidad y la belleza de sus sujetos.