i. Preparación y consideraciones iniciales:
* ¿Por qué blanco y negro? Antes de comenzar, pregúntese por qué eligió en blanco y negro. ¿Estás tratando de enfatizar texturas, tonos, formas o un estado de ánimo específico? Conocer su intención guiará sus decisiones de edición.
* Calidad de imagen: Asegúrese de trabajar con un archivo RAW de alta calidad (si es posible). Esto te da la mayor libertad para editar. Una foto bien expuesta para empezar facilitará el proceso.
* copia de seguridad: Siempre cree una copia virtual (haga clic con el botón derecho> Crear copia virtual) antes de ediciones significativas, para que pueda volver al original si es necesario.
ii. Ajustes básicos (base esencial):
1. Selección del módulo: Abra su foto en el desarrollo de Lightroom módulo.
2. Correcciones de perfil y lente (primeros pasos):
* Corrección de perfil: En el básico Panel, verifique "Habilitar correcciones de perfil" en Corrección de perfil . Lightroom identificará automáticamente y corregirá las distorsiones de la lente (viñeta, aberración cromática) para su lente específica.
* Aberración cromática: También verifique "eliminar la aberración cromática". Esto elimina la franja de color alrededor de los bordes de alto contraste.
* Considere aplicar vertical Correcciones (guiada, automática, nivel o completa) bajo la transformación Panel Si su horizonte está sesgado o necesita corrección de perspectiva (por ejemplo, para la arquitectura).
3. Balance de blancos (aún importante): A pesar de que te vas en blanco y negro, el equilibrio de blancos * * afecta la asignación de tono inicial.
* Experimento: Pruebe diferentes presets de equilibrio de blancos (por ejemplo, "luz del día", "nublado", "sombra") para ver cómo afectan los tonos iniciales. Los ajustes sutiles a Temp y Tint aún pueden ser útiles.
4. Exposición:
* Correcto sobre/bajo exposición: Ajuste la exposición control deslizante para obtener el brillo general correcto. Apunte a un buen equilibrio entre los reflejos y las sombras sin recortar (perder detalles en cualquiera). Use el histograma (arriba a la derecha) como guía.
5. Contrast:
* Establezca el tono: Aumentar o disminuir contraste basado en tu visión. El contraste más alto crea una apariencia más dramática; Contraste inferior una sensación más suave y apagada. Es probable que ajuste esto nuevamente más tarde.
6. Respaldos, sombras, blancos y negros: Estos controles deslizantes son críticos para el control tonal.
* destacados: Recupere los aspectos destacados de la mano tirando del control deslizante hacia la izquierda.
* sombras: Abre sombras oscuras y revela los detalles moviendo el control deslizante hacia la derecha. Tenga cuidado de no introducir demasiado ruido.
* blancos: Establece el punto más brillante en su imagen. Ajuste justo antes de que las áreas más brillantes comiencen a recortar.
* NEGROS: Establece el punto más oscuro en su imagen. Ajuste justo antes de que las áreas más oscuras comiencen a recortar.
* Consejo: Alt/Opción Haga clic en los controles deslizantes blancos y negros para ver indicadores de recorte. La pantalla se pondrá en blanco si los reflejos están recortados y negros si las sombras se están recortando.
iii. Conversión en blanco y negro y refinamiento tonal (el núcleo de B&W):
1. Conversión en blanco y negro: En el básico Panel, haga clic en el botón "Blanco y negro". Esto es * mucho * mejor que simplemente desaturar la imagen porque le brinda un control granular sobre los canales de color individuales.
2. Panel de mezcla en blanco y negro (la herramienta más importante): Aquí es donde realmente esculpes tu imagen.
* canales de color a gris: Este panel le permite controlar cómo cada canal de color (rojo, naranja, amarillo, verde, aqua, azul, púrpura, magenta) se convierte en gris.
* Experimento: Mueva cada control deslizante hacia la izquierda o hacia la derecha para ver cómo afecta a diferentes áreas de su imagen. Por ejemplo:
* Sky: Los controles deslizantes azules y acuáticos afectarán el cielo. Oscurecerlos para un cielo dramático y malhumorado; Aligerlos para un aspecto más brillante y etéreo.
* Follaje: Los controles deslizantes verdes y amarillos afectarán el follaje.
* tonos de piel (si está presente): El naranja y el rojo afectarán los tonos de piel.
* Herramienta de ajuste dirigida (TAT): (El icono de círculo/punto sobre los controles deslizantes). Haga clic en esta herramienta y luego haga clic y arrastre directamente en la imagen. Lightroom ajustará automáticamente el control deslizante del canal de color correspondiente. Esta es una forma muy intuitiva de refinar las relaciones tonales.
* Ejemplos específicos:
* para oscurecer un cielo azul: Mueva los controles deslizantes azul y aqua hacia la izquierda.
* para alegrar el follaje verde: Mueva los controles deslizantes verdes y amarillos hacia la derecha.
* Para que las rocas rojas se destaquen: Mueva el control deslizante rojo hacia la derecha.
3. Curva de tono (contraste de ajuste fino):
* La potencia de la curva: La curva de tono permite un control muy preciso sobre el contraste.
* regiones: La curva se divide en reflejos, luces, oscuridad y sombras.
* s curva: Una curva S clásica (pequeña curva hacia arriba en los reflejos, la curva hacia abajo en las sombras) aumenta el contraste y da un aspecto contundente. Una curva S inversa aplana el contraste.
* curva de puntos (avanzado): Al hacer clic en el pequeño icono en la parte inferior derecha del panel de la curva de tono, le brinda la "curva de puntos", que le permite ajustar con precisión los puntos específicos en la curva. Esto es más avanzado y requiere práctica. Úselo para atacar rangos tonales muy específicos.
iv. Afilado, reducción de ruido y ajustes locales (refinamiento):
1. afilado:
* Panel de detalles: Use el Detalle panel para agregar nitidez.
* Cantidad: Comience con una pequeña cantidad (20-50). Demasiado afilado parece artificial.
* radio: Un radio más pequeño (por ejemplo, 0.5-1.0) es generalmente mejor para los paisajes.
* Detalle: Controla cuánto detalle se afecta. Aumentar esto puede resaltar texturas, pero también aumentar el ruido.
* Enmascaramiento: (Mantenga presionada alt/opción mientras se ajusta) ¡Esto es crucial! El enmascaramiento evita el afilado en áreas donde no lo desea, como los cielos lisos. Enmascarar solo las áreas con detalles. Un valor de enmascaramiento más alto significa menos afilado.
* zoom en: Acercar al 100% para juzgar con precisión la nitidez.
2. Reducción de ruido:
* Panel de detalles: Si abrió las sombras significativamente, es posible que deba reducir el ruido.
* Luminance: Reduce el ruido de luminancia (brillo). Use con moderación, ya que demasiado suavizará la imagen.
* Color: Reduce el ruido de color (motas de color). En general, es útil una pequeña cantidad de reducción de ruido de color (por ejemplo, 10-20).
3. Ajustes locales (mejoras dirigidas): Use estas herramientas para refinar áreas específicas.
* Pincel de ajuste (k): Esto es increíblemente versátil. Puede pintar ajustes en áreas específicas. Ejemplos:
* oscurece un cielo: Pinte una exposición negativa y un ajuste de claridad en el cielo.
* ilumina un primer plano: Pinte una exposición positiva y ajuste de claridad en primer plano.
* suavizar el agua: Pinte un ajuste negativo de claridad y nitidez en el agua.
* Filtro graduado (M): Aplicar ajustes sobre un gradiente. Ideal para oscurecer los cielos o los primeros planos iluminados.
* Filtro radial (Shift+M): Aplicar ajustes dentro o fuera de un área elíptica. Útil para crear viñetas o enfatizar un tema específico.
* Enmascaramiento de rango: (Luminancia y color). Esto le permite refinar sus ajustes locales en función de la luminancia o los valores de color del área que está pintando. Por ejemplo, podrías oscurecer el cielo * solo * donde es un cierto tono azul.
V. Efectos creativos (opcionales):
* grano: En los efectos Panel, agregue una pequeña cantidad de grano para un aspecto similar a una película.
* Vignetting: En los efectos Panel, agregue una viñeta sutil (cantidad negativa) para dibujar el ojo del espectador hacia el centro de la imagen.
vi. Toques finales y exportación:
1. Revisar y refinar: Aléjate de tu imagen y vuelve a ella con ojos frescos. A menudo verás cosas que te perdiste.
2. Crop: Si es necesario, recorte la imagen para mejorar la composición. Considere usar la regla de los tercios u otras pautas compositivas.
3. Exportar:
* archivo> exportar:
* Configuración del archivo: Elija JPEG para uso web o TIFF para imprimir.
* dimensionamiento de la imagen: Cambiar el tamaño de la imagen si es necesario.
* Afilamiento de la salida: Agregue el afilado de salida en función de cómo tiene la intención de usar la imagen (por ejemplo, "pantalla" para la web, "papel mate" para la impresión).
* metadatos: Elija qué metadatos incluir.
Consejos clave para el éxito:
* Comience sutilmente: Haga pequeños ajustes y construya gradualmente. La edición excesiva es un error común.
* Confía en tu ojo: No hay una forma "correcta" de procesar una imagen en blanco y negro. Experimenta y encuentra lo que te parece mejor.
* Estudia los maestros: Mire el trabajo de los reconocidos fotógrafos de paisajes en blanco y negro (Ansel Adams, Michael Kenna, etc.) para inspirar. Analice cómo usaron la luz y la sombra.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más editará, mejor será para ver el potencial en sus imágenes y usar Lightroom para realizar su visión.
* Calibración: Asegúrese de que su monitor esté calibrado para una representación precisa de color y tono. Esto es especialmente importante para el blanco y negro.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear impresionantes fotografías de paisajes en blanco y negro que capturan la belleza y el drama del mundo natural. ¡Buena suerte!