Fotografía flash de relleno:cómo obtener hermosos retratos (incluso con mala luz)
Fill Flash Photography es una técnica poderosa utilizada para alegrar las sombras y equilibrar la exposición en retratos, lo que resulta en imágenes más pulidas y de aspecto profesional, incluso en condiciones de iluminación desafiantes. Se trata de sutilmente * relleno * en sombras, no dominar la luz ambiental. Aquí hay una guía completa para dominar el flash de relleno:
¿Por qué usar Fill Flash?
* ilumina sombras duras: La luz solar directa a menudo arroja sombras profundas y poco halagadoras en la cara. Llenar Flash suaviza estas sombras, revelando detalles y creando un aspecto más agradable.
* Balances la exposición: Al disparar a la luz solar brillante, el fondo puede sobreexpuesto mientras que el sujeto está expuesto correctamente (o viceversa). Fill Flash ayuda a equilibrar los niveles de luz entre el sujeto y el fondo.
* agrega recreficles: Pequeñas luces reflectantes en los ojos del sujeto los dan vida y agregan brillo al retrato. Fill Flash es excelente para crear estas luces recápticas.
* proporciona iluminación consistente: En situaciones con luz fluctuante (por ejemplo, disparar debajo de los árboles con luz solar moteada), el flash de relleno puede proporcionar un nivel constante de iluminación.
* mejora el tono de la piel: Al suavizar las sombras y equilibrar la luz, el flash de relleno puede ayudar a eliminar el tono de la piel y reducir la apariencia de imperfecciones.
Equipo necesario:
* Cámara: Cualquier cámara con una zapatilla caliente para colocar un flash externo es adecuada.
* Flash externo (Speedlight): Esto es crucial. Un flash emergente en la cámara a menudo produce resultados duros y poco halagadores. Busque una luz de velocidad con configuración de potencia ajustable (el modo manual es ideal) e idealmente medición TTL (a través de la lente) para el ajuste de potencia automatizado (más sobre esto más adelante).
* difusor (opcional pero muy recomendable): Un difusor suaviza la luz del flash, lo que la hace más natural y menos dura. Este puede ser un difusor de flash dedicado, un accesorio de softbox o incluso una solución simple de bricolaje.
* disparador flash (opcional): Para flash fuera de cámara, necesitará un disparador de flash para comunicarse con el flash de forma inalámbrica.
* Stand de luz (opcional): Para flash fuera de cámara, un soporte de luz le permite colocar el flash con precisión.
Conceptos y técnicas clave:
1. Comprender el triángulo de exposición:
* Aperture: Controla la profundidad de campo (la cantidad de la imagen en foco). Aperturas más anchas (números F más pequeños como f/2.8, f/4) difuminan el fondo, mientras que las aberturas más estrechas (números F más grandes como f/8, f/11) mantienen más de la imagen enfocada.
* Velocidad de obturación: Controla cuánto tiempo el sensor de la cámara está expuesto a la luz. Las velocidades de obturación más rápidas congelan el movimiento, mientras que las velocidades de obturación más lentas permiten más luz, pero pueden provocar un desenfoque de movimiento.
* ISO: Controla la sensibilidad de la cámara a la luz. La configuración ISO más baja (por ejemplo, ISO 100) produce imágenes más limpias, mientras que la configuración ISO más alta (por ejemplo, ISO 1600) son útiles con poca luz pero pueden introducir ruido.
2. Configuración de su cámara:
* Modo de medición: Use la medición evaluativa/matriz para la mayoría de las situaciones. La medición puntual puede ser útil para desafiar la iluminación, pero requiere una colocación cuidadosa.
* Modo de disparo: La prioridad de apertura (AV o A) o Manual (M) son las mejores opciones.
* Prioridad de apertura (av/a): Establece la apertura (para la profundidad de campo), y la cámara establece automáticamente la velocidad del obturador para lograr una exposición adecuada. Este es un buen punto de partida.
* manual (m): Tiene un control completo sobre la apertura y la velocidad del obturador. Requiere más práctica, pero ofrece la mayor flexibilidad.
* ISO: Mantenga ISO lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Aumente solo cuando sea necesario para mantener una velocidad de obturación adecuada.
3. Modos flash:
* ttl (a través de la lente): El flash ajusta automáticamente su potencia de salida en función del sistema de medición de la cámara. Este es un buen punto de partida, especialmente para principiantes. Sin embargo, puede ser inconsistente, particularmente con superficies reflectantes.
* manual (m): Establece manualmente la potencia flash (por ejemplo, 1/1, 1/2, 1/4, 1/8 de potencia). Esto requiere más experimentación, pero ofrece los resultados más consistentes y predecibles. Aprenda a "marcar" el nivel de potencia apropiado observando sus tomas de prueba.
4. Flash de relleno en la cámara:
* Flash directo: Evite apuntar el flash directamente al sujeto, ya que crea sombras duras. Use un difusor.
* Bouncing the Flash: Incline la cabeza de flash hacia arriba hacia un techo blanco o pared para rebotar la luz. Esto crea una fuente de luz más grande y suave. Tenga en cuenta el color del techo/pared, ya que puede afectar el color de la luz. Si el techo está coloreado, el rebote podría no ser la mejor opción.
* difusor: Incluso al rebotar, un difusor sobre el cabezal de flash puede suavizar aún más la luz.
5. Flash de relleno fuera de cámara:
* Posicionamiento: Coloque el flash ligeramente hacia un lado y por encima del sujeto. Esto crea sombras de aspecto más natural.
* Distancia: Cuanto más cerca esté el flash para el sujeto, más suave será la luz. Sin embargo, moverlo demasiado cerca puede crear puntos de acceso.
* potencia: Ajuste la potencia de flash para lograr el nivel deseado de relleno.
* Modificadores: Use softboxes, paraguas u otros modificadores de luz para dar forma y suavizar la luz.
Guía paso a paso para usar Fill Flash (ejemplo usando la prioridad de apertura):
1. Establezca su cámara:
* Modo:Prioridad de apertura (AV/A)
* Apertura:elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada (por ejemplo, f/2.8 para una profundidad de campo superficial, f/5.6 para más enfoque).
* ISO:Comience con ISO 100.
* Modo de medición:evaluativo/matriz
2. Determine la exposición ambiental:
* Sin el flash, tome una prueba de prueba. Ajuste ISO y apertura hasta que el fondo esté correctamente expuesto (o ligeramente subexpuesto, dependiendo de su preferencia). Tenga en cuenta la velocidad de obturación que selecciona la cámara.
3. Enciende tu flash:
* Establezca su flash en TTL (para pruebas iniciales) o manual.
* Adjuntar un difusor.
4. Ajuste la compensación flash (TTL):
* Si usa TTL, use compensación flash para ajustar la alimentación de flash. Comience con -1 eV o -2/3 eV para subexponer ligeramente el flash. Tome una foto de prueba y revise los resultados. Aumente o disminuya la compensación hasta que logre el nivel deseado de relleno.
5. Ajuste la alimentación de flash (manual):
* Si usa manual, comience con una configuración de baja potencia (por ejemplo, potencia 1/16 o 1/32). Tome una foto de prueba y revise los resultados.
* Aumente gradualmente la potencia de flash hasta que las sombras se suavizen y el sujeto esté correctamente iluminado.
6. Fine-tune:
* Revise continuamente sus imágenes y ajuste la configuración de su cámara y flashe la alimentación según sea necesario. Presta atención a las sombras, los aspectos más destacados y la exposición general.
* Ajuste la posición de su sujeto y/o la posición de flash para obtener resultados óptimos.
Consejos y trucos:
* La práctica hace la perfección: Experimente con diferentes configuraciones e condiciones de iluminación para desarrollar sus habilidades.
* comienza pequeño: Comience con flash de relleno sutil y aumente gradualmente la potencia según sea necesario.
* Observe los puntos de acceso: Los puntos de acceso son áreas de la imagen que están sobreexpositadas debido al flash. Ajuste la posición de flash o la alimentación para eliminarlos.
* Tenga en cuenta los antecedentes: Fill Flash también puede iluminar el fondo. Asegúrese de que el fondo no sea demasiado brillante o distraído.
* Temperatura de color: Presta atención a la temperatura de color del flash y la luz ambiental. Si son significativamente diferentes, su sujeto puede tener un molde de color antinatural. Use geles en su flash para que coincida con la temperatura de color de la luz ambiental.
* Sync (HSS): HSS le permite usar velocidades de obturación más rápidas que la velocidad de sincronización de su cámara con el flash. Esto es útil para disparar con amplias aperturas a la luz del sol. Tenga en cuenta que HSS reduce la potencia de salida del flash.
* Formato sin procesar: Dispara en formato sin procesar para permitir una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
errores comunes para evitar:
* Supulando la luz ambiental: El objetivo de Fill Flash es * complementar * la luz existente, no reemplazarla por completo.
* Usando flash directo sin difusor: Esto crea resultados duros y poco halagadores.
* Ignorando el fondo: El fondo debe estar correctamente expuesto y no distraerse.
* No revisar sus imágenes: Revise continuamente sus imágenes y ajuste su configuración según sea necesario.
* pensar que TTL siempre es perfecto: TTL puede ser inconsistente. Aprenda a usar el modo de flash manual para obtener resultados más consistentes.
Conclusión:
Fill Flash es una técnica versátil que puede mejorar drásticamente su fotografía de retratos. Al comprender los principios de la luz y dominar las técnicas descritas anteriormente, puede crear retratos hermosos y halagadores en cualquier condición de iluminación. No tengas miedo de experimentar y practicar, ¡cuanto más uses Fill Flash, mejor serás!