¿Qué son las herramientas de ajuste de imagen?
Las herramientas de ajuste de imágenes son características en el software de edición de fotos (como Adobe Photoshop, GIMP, Affinity Photo, Luminar, Capture One e incluso editores en línea como PIXLR o Canva) diseñados para modificar y mejorar la apariencia de sus imágenes. Le permiten corregir fallas, mejorar los aspectos específicos y lograr una estética deseada. Piense en ellos como el equivalente digital del desarrollo de películas en un cuarto oscuro, pero con mucho más control y precisión.
¿Por qué usar herramientas de ajuste de imagen?
* Imperfecciones correctas: Fije o subexposición, elimine los moldes de color y reduzca el ruido.
* Mejora el atractivo visual: Mejore el contraste, la saturación, la nitidez y el rango dinámico para hacer que las imágenes sean más convincentes.
* lograr un estilo específico: Cree estados de ánimo, replique looks de películas o desarrolle un estilo exclusivo para su fotografía.
* adaptarse a diferentes medios: Optimizar imágenes para la pantalla impresa, web o en redes sociales.
* Expresión creativa: Transformar imágenes más allá del realismo, creando efectos artísticos y imágenes abstractas.
Herramientas comunes de ajuste de imagen y cómo usarlas:
Aquí hay un desglose de las herramientas más utilizadas:
1. Brillo/contraste:
* Qué hace:
* Brillo: Controla la ligereza o la oscuridad general de la imagen. El aumento del brillo hace que la imagen sea más ligera; La disminución lo hace más oscuro.
* Contrast: Controla la diferencia entre las áreas más brillantes y más oscuras de la imagen. El aumento del contraste hace que los brillantes más brillantes y los oscuros sean más oscuros, creando una separación más visual. La disminución del contraste hace que la imagen parezca más plana y más apagada.
* Cómo usarlo:
* Brillo: Use con moderación. Los ajustes menores suelen ser mejores. Evite el recorte (perder detalle en los reflejos o sombras). Si aumenta drásticamente el brillo, la imagen puede parecer desgarrada. Si lo disminuye demasiado, la imagen puede volverse fangosa.
* Contrast: Experimentar con pequeños ajustes. El alto contraste puede agregar drama y golpe, pero demasiado puede hacer que una imagen se vea dura. El bajo contraste puede crear un aspecto más suave y etéreo.
* Cuándo usarlo: Ajustar el brillo y el contraste son pasos fundamentales en la edición de imágenes, a menudo utilizados al principio del flujo de trabajo para establecer una buena base tonal.
2. Niveles:
* Qué hace: Una herramienta más sofisticada que brillo/contraste. Muestra un histograma (un gráfico que representa la distribución tonal de la imagen) y le permite ajustar el punto negro, el punto blanco y los tonos intermedios.
* Cómo usarlo:
* Punto negro: Arrastre el control deslizante de punto negro (el control deslizante más a la izquierda) hacia la derecha hasta que cumpla con el inicio de los datos del histograma. Esto establece el punto más oscuro en la imagen a True Black.
* Punto blanco: Arrastre el control deslizante de punto blanco (el control deslizante más derecho) hacia la izquierda hasta que cumpla con el inicio de los datos del histograma. Esto establece el punto más brillante en la imagen a True White.
* Midtones (Point Gray): El control deslizante central ajusta los tonos intermedios (los niveles promedio de brillo). Arrastrarlo a la izquierda ilumina los tonos intermedios y arrastrarlo a la derecha los oscurece.
* Cuándo usarlo:
* Para corregir problemas de exposición.
* Para mejorar el rango dinámico de una imagen.
* Para ajustar el equilibrio tonal general.
* Excelente para recuperar detalles en áreas sobreexpuestas o subexpuestas, pero tenga cuidado de introducir artefactos.
3. Curvas:
* Qué hace: La herramienta de ajuste tonal más potente y versátil. Le permite asignar tonos de entrada a los tonos de salida utilizando una curva. Puede crear ajustes complejos que afecten rangos tonales específicos sin afectar a otros.
* Cómo usarlo:
* s curva: Arrastrar la mitad de la curva hacia arriba aligera los tonos intermedios, mientras que la arrastra hacia abajo los oscurece. Una "curva S" (arrastrando la parte superior de la curva hacia arriba y la parte inferior de la curva hacia abajo) aumenta el contraste.
* Surve S Inversa: Una curva S inversa (arrastrando la parte superior de la curva hacia abajo y la parte inferior de la curva hacia arriba) disminuye el contraste.
* Ajustes tonales específicos: Puede agregar varios puntos a la curva para ajustar áreas específicas. Por ejemplo, puede alegrar solo los reflejos o oscurecer solo las sombras.
* Cuándo usarlo:
* Para ajustes tonales precisos.
* Para crear looks y estilos específicos (por ejemplo, emulación de película).
* Para la corrección de color avanzada (las curvas se pueden aplicar a canales de color individuales).
* Recuerde evitar crear bordes duros en su curva, ya que esto creará bandas en su imagen.
4. Exposición:
* Qué hace: Simula el cambio de la exposición durante el proceso de captura de imágenes.
* Cómo usarlo:
* Aumente el control deslizante de exposición para que la imagen sea más brillante en general.
* Disminuya el control deslizante de exposición para que la imagen sea más oscura en general.
* Cuándo usarlo:
* Para corregir imágenes subexpuestas o sobreexpuestas.
* Use sutilmente. Los grandes ajustes pueden introducir ruido y artefactos. A menudo es mejor usarlo en combinación con otras herramientas como reflejos y sombras.
5. Respaldos/sombras:
* Qué hace:
* destacados: Ajusta el brillo de las áreas más brillantes de la imagen.
* sombras: Ajusta el brillo de las áreas más oscuras de la imagen.
* Cómo usarlo:
* Reducir los aspectos destacados: Disminuya el control deslizante de reflejos para recuperar detalles en los reflejos sobreexpuestos (por ejemplo, un cielo brillante).
* Lift Shadows: Aumente el control deslizante de sombras para alegrar las sombras y revelar más detalles en áreas oscuras.
* Cuándo usarlo:
* Para recuperar detalles en reflejos y sombras.
* Para reducir el contraste general de una imagen.
* Para abrir áreas oscuras, pero tenga cuidado de no introducir demasiado ruido.
6. Balance de blancos (temperatura de color y tintado):
* Qué hace: Corrige los moldes de color causados por diferentes condiciones de iluminación.
* Cómo usarlo:
* Temperatura: Ajusta el calor o la frialdad de la imagen. Aumentar la temperatura para agregar calor (tonos amarillos/naranjas); Disminúrelo para agregar frialdad (tonos azules).
* Tint: Ajusta el balance magenta o verde. Aumente el tinte para agregar magenta; Disminúrelo para agregar verde.
* Cuándo usarlo:
* Para neutralizar los moldes de color.
* Para crear un estado de ánimo específico (por ejemplo, cálido, acogedor o fresco y clínico).
* Comience con preajustes (como "luz diurna", "nublado", "tungsteno") si está disponible y ajusta a partir de ahí.
* Use un objeto gris neutro en la imagen como punto de referencia para un equilibrio preciso de blancos.
7. Hue/Saturation/Luminance (HSL):
* Qué hace: Proporciona control granular sobre el color.
* tono: Cambia el color en sí (por ejemplo, cambiar de rojo hacia el naranja o el azul).
* saturación: Controla la intensidad del color (lo que lo hace más vibrante o apagado).
* Luminance: Ajusta el brillo de un rango de color específico.
* Cómo usarlo:
* La mayoría de los editores le permiten seleccionar un rango de color específico (por ejemplo, "rojos", "amarillos", "verdes") y ajustar su tono, saturación y luminancia independientemente.
* Cuándo usarlo:
* Para corregir los desequilibrios de color en áreas específicas.
* Para mejorar o silenciar colores específicos.
* Para crear una paleta o estilo de colores específico.
* Use la herramienta de ajuste dirigida en HSL para hacer clic en un color en su imagen y ajustar directamente el tono, la saturación y la luminancia de ese color.
8. Balance de color:
* Qué hace: Le permite ajustar el equilibrio de colores en las sombras, los tonos intermedios y los resaltados por separado.
* Cómo usarlo:
* Seleccione un rango tonal (sombras, tonos intermedios o resaltados).
* Ajuste los controles deslizantes para sumar o restar colores específicos (por ejemplo, sumando rojo y restando cian).
* Cuándo usarlo:
* Para moldes de color ajustados en rangos tonales específicos.
* Para crear efectos sutiles de clasificación de color.
9. Vibrancia/saturación:
* Qué hace:
* saturación: Aumenta la intensidad de todos los colores en la imagen por igual.
* Vibrancia: Aumenta la intensidad de los colores * apagados * al tiempo que protege los colores ya saturados de volver a saturar.
* Cómo usarlo:
* Aumente los controles deslizantes para hacer que los colores sean más vibrantes.
* Disminuya los controles deslizantes para hacer que los colores sean más apagados.
* Cuándo usarlo:
* Use vibrancia antes de la saturación. La vibrancia generalmente se prefiere para un impulso de color más natural.
* Use la saturación con moderación para evitar la saturación de la imagen en exceso.
10. Afilamiento:
* Qué hace: Aumenta la nitidez percibida de una imagen al mejorar el contraste a lo largo de los bordes.
* Cómo usarlo:
* Ajuste la configuración de "cantidad" o "radio" para controlar la resistencia y el área del efecto de afilado.
* Muchos editores ofrecen opciones de afilado más avanzadas, como "máscara Unsharp" o "Affilado inteligente".
* Cuándo usarlo:
* Como uno de los pasos finales en su proceso de edición.
* Tenga cuidado de no excesivamente, ya que esto puede crear halos y artefactos.
* El afilado a menudo es necesario después de cambiar el tamaño de una imagen.
11. Reducción de ruido:
* Qué hace: Reduce el grano no deseado o las motas en una imagen, generalmente causada por altas configuraciones ISO o exposiciones largas.
* Cómo usarlo:
* Aumente el control deslizante de reducción de ruido para suavizar la imagen.
* Tenga cuidado de no suavizar, ya que esto puede dar lugar a una pérdida de detalle.
* Cuándo usarlo:
* Cuando el ruido es visible en la imagen, especialmente en las áreas de sombra.
* La reducción de ruido puede suavizar la imagen, por lo que puede ser necesario afilarla después.
Consejos para usar herramientas de ajuste de imagen de manera efectiva:
* Edición no destructiva: Siempre trabaje en una copia de su imagen original o use capas de ajuste. Las capas de ajuste le permiten realizar cambios sin alterar directamente los píxeles originales, para que pueda deshacer fácilmente o modificar sus ajustes más adelante.
* comienza pequeño: Hacer ajustes graduales. Los pequeños cambios a menudo son más efectivos que los grandes y drásticos.
* Use histogramas como guía: Preste atención al histograma para evitar recortar reflejos o sombras.
* No excedas: El objetivo es mejorar la imagen, no hacer que parezca artificial.
* Calibre su monitor: Asegúrese de que su monitor esté correctamente calibrado para mostrar los colores con precisión.
* Confía en tus ojos: En última instancia, los mejores ajustes son aquellos que se ven bien para usted.
* La práctica hace la perfección: Experimente con diferentes herramientas y configuraciones para aprender cómo afectan sus imágenes.
* Considere su salida: Los ajustes que se ven bien en la pantalla de su computadora pueden no traducirse bien para imprimir u otros medios. Hacer ajustes en consecuencia.
* usa máscaras: Las máscaras le permiten aplicar ajustes a solo áreas específicas de una imagen. Esto es especialmente útil para correcciones dirigidas o efectos creativos.
Takeaways de teclas:
* Las herramientas de ajuste de imágenes son esenciales para mejorar y corregir sus fotos.
* Comprender la función de cada herramienta y cómo usarla de manera efectiva es crucial.
* La edición no destructiva es una mejor práctica para garantizar que siempre pueda volver a la imagen original.
* La práctica y la experimentación son clave para dominar estas herramientas y desarrollar su propio estilo único.
Al comprender y utilizar estas herramientas de ajuste de imagen, puede mejorar significativamente la calidad y el impacto de sus fotografías. ¡Buena suerte y feliz edición!