Hace un tiempo escribí un artículo que fue bastante popular:10 consejos de fotografía para llevar tu fotografía al siguiente nivel. En este artículo te traigo 10 consejos extra de todos los aspectos de la fotografía. ¡Disfrútalo!
#1 – ¿Qué es más de lo que se ve a simple vista?
Déjame preguntarte algo, ¿qué harías? Conoces a alguien atractivo, te enamoras y finalmente empiezas a hablar con ellos. Entonces descubres a la persona más superficial que jamás hayas conocido. Esa persona es todo apariencia y no mucho más. Perderías el interés, ¿verdad? Porque la apariencia por sí misma es lo suficientemente buena para despertar tu interés, pero si no hay nada que sustente ese interés, te has ido.
Esto es lo mismo en la fotografía. Una composición hermosa es agradable, pero ¿qué hay en tu imagen que esté diseñado para mantener la atención del espectador? ¿Qué tiene su imagen que es más de lo que parece? ¿Está diciendo algo más profundo? ¿Está haciendo un punto? ¿Mostrar un concepto? Agregue significado a sus imágenes para mantener el interés del espectador.
#2 – Conozca su oportunidad
Creo que solo hay cuatro momentos en los que controlas la imagen. La primera es en el momento de la exposición (cuando disparas), la segunda es en posprocesamiento, la tercera es en secuenciación y edición, y la cuarta es durante la impresión. Entonces, cuando dispares, ten en cuenta estas cosas para disparar con claridad.
Por ejemplo, tomas una imagen y está sobreexpuesta. Pero no termina ahí, tienes otra oportunidad en la fase de posprocesamiento para solucionarlo. O disparas algo con una textura agradable pero no tiene el efecto que deseas. No termina ahí, ya sabes que si lo imprimes y lo amplías obtendrás un efecto diferente. O tomas una imagen que no funcionará por sí sola. Una vez más, no termina ahí, sabes que tienes otra imagen similar que puede funcionar junto con ella para crear un díptico.
Crear una imagen es solo el primer paso. Hay todo un proceso para crear el efecto que deseas después de tomar una foto. Por eso es importante saber que lo que tienes en la cámara es el punto de partida y no el final.
#3 – Preste atención a este detalle (después de su fondo)
En el primer artículo de 10 consejos, sugerí que primero prestaras atención al fondo. Ahora me gustaría agregar otra cosa a la que prestar atención:las esquinas de su imagen. Ves que hay una fuerte dinámica con las esquinas, te atraen hacia el marco, hacia el punto muerto y si puedes alinear algunas líneas allí, es como surfear una gran ola, ¡atrae aún más tu atención!
En la imagen de arriba tenemos las manos del chico, la forma del árbol y la sombra en la esquina inferior derecha que simplemente te atraen hacia la imagen. Por lo tanto, preste atención a su fondo, mire sus esquinas y luego mire su sujeto.
#4 – Dennis Rodman-ize it
Seamos realistas, es difícil llamar la atención en este mundo cada vez mayor de déficit de atención. Por ejemplo, Dennis Rodman había estado en la NBA durante años, pero estaba recibiendo pocos contratos de patrocinio. Era un buen jugador pero no brillaba lo suficiente. Luego vino el nuevo Rodman con el cabello y el estilo locos, incluso cuando era niño sabía su nombre porque simplemente se veía diferente.
Eso nos lleva a la fotografía, probablemente estés haciendo algo de cierta manera, entonces, ¿puedes Dennis Rodman-izarlo? ¿Dispara de una manera diferente que hace que tu trabajo destaque más allá de lo que normalmente haces? Por ejemplo, los paisajes generalmente se toman con un gran angular, ¿qué pasa si tomas paisajes abstractos con un teleobjetivo? ¿O usó una técnica de procesamiento especial en sus imágenes que les dio un cierto aspecto?
#5 – Trabaja en tu nombre
Probablemente conozcas el experimento del vino, en el que le daban a beber vino a la gente y le decían que uno era caro y el otro barato. Todos, por supuesto, preferían el vino caro al barato, aunque fuera el mismo vino. Aquí está el VERDADERO GOLPE, cuando escanearon los cerebros de las personas que bebieron el vino, su cerebro en realidad les hizo creer que estaban bebiendo vino caro, y literalmente sabía mejor. Su percepción alteró su realidad.
Con eso en mente, trabaja en tus imágenes pero también en tu nombre o marca. Trate de obtener el mayor reconocimiento posible, alterará la percepción de la gente sobre su trabajo. Recuerdo a un fotógrafo que tenía un trabajo decente, y luego esa persona se hizo famosa literalmente de la noche a la mañana. Déjame decirte que incluso yo, sabiendo todo lo que sé sobre psicología, ahora veo su trabajo bajo una mejor luz.
Es una locura, y probablemente un poco triste, pero así son las cosas. La historia de Joshua Bell también ilustra bien este punto. Este tipo gana $ 1000 por minuto tocando un violín de un millón de dólares, pero obtuvo unos escasos $ 32 y unos centavos cuando lo hicieron tocar de forma anónima en un metro. El mismo tipo, la misma habilidad:diferente contexto, diferente resultado.
#6 – Tener más suerte
No nos andemos con rodeos aquí, la suerte juega un papel muy importante en la fotografía. ¿Esa foto de Cartier-Bresson del hombre saltando? Eso fue 100% suerte porque ni siquiera podía ver lo que estaba disparando a través de un agujero.
¿Por qué la suerte es tan importante? Porque SÍ tienes que estar allí en el momento adecuado, al igual que el sujeto, la luz, etc. La verdad sea dicha, necesitas la habilidad y el ojo para aprovechar el momento, pero si no estás allí, la toma no saldrá bien. no será tuyo.
Entonces, teniendo en cuenta el factor suerte, dispara más a menudo. Tendrás más y más suerte cada vez que lo hagas. Al hacer más oportunidades para tomar fotos, estarás haciendo más imágenes. Entonces, si solías salir una vez, sal dos veces, etc.
Quiero decir, ¿quién crees que tendrá una mejor oportunidad de conseguir un trabajo? ¿El que aplica para un trabajo, o el que aplica para 10? La habilidad y la creatividad son fuerzas multiplicadoras, pero no importa cuán hábil seas si eres un adicto a la televisión. Mejora tus habilidades y sal para tener suerte.
#7 – Mezclar todo
Hubo un experimento genial en el que le dieron a este tipo anteojos al revés, por lo que todo estaba al revés. Querían servirle un trago y él volteó la taza (porque creía que estaba boca abajo). Imagina el mundo al revés y lo difícil que sería vivir así. ¡Después de 10 días se adaptó a la visión invertida e incluso podía andar en bicicleta!
A veces simplemente nos acostumbramos a cómo disparamos, nos volvemos complacientes, eso es normal. Así que revuelve las cosas. Si normalmente disparas en color, prueba en blanco y negro. Si te gustan los retratos, prueba la fotografía callejera, si eres un fotógrafo, prueba la digital. Es como el consejo de "Dennis Rodman-ize", pero lo sacará de la autocomplacencia en lugar de llamar la atención sobre su trabajo.
#8 – Revisa tus imágenes
Dos fotógrafos pueden mirar la misma escena y, sin embargo, ver dos cosas diferentes. La diferencia es su conocimiento sobre la fotografía. Probablemente tenga algunas gemas ocultas en sus imágenes que probablemente nunca descubrirá si no vuelve a visitarlas. Los hiciste, pero cuando los vuelves a visitar lo haces con nuevos ojos y los verás de manera diferente.
Te sorprenderá lo que encuentres. Las imágenes que creías aburridas y/o arruinadas se verán bajo una nueva luz. Puede que te preguntes:“¿¡Cómo me perdí eso!? Hay bastantes imágenes que he pasado por alto, por eso tengo una política de no eliminar. Tal vez no pueda ver lo que verá mi yo futuro o en lo que estará mi yo futuro.
#9 – Deja ir las ideas preconcebidas
Recibo correos electrónicos todos los días de fotógrafos de todo el mundo. Lo único con lo que muchos parecen luchar es que no viven en una gran ciudad. Es comprensible, pero el hecho de que no pueda encontrar las imágenes que tiene en su mente no significa que no estén allí. Solo necesita dejar de lado sus ideas preconcebidas y estar más abierto a lo que está frente a usted.
Algunas personas me dicen que desearían tener más dinero para viajar. Evidentemente, la imagen que tienen en mente es la de un viaje, pero una imagen no necesita ser una fotografía de viaje para ser buena, ¿o sí? Es bueno tener una idea general de lo que quieres, pero también estar abierto a las posibilidades.
Algunas personas se obsesionan con las rupturas de relaciones, dejando pasar grandes, si no mejores, oportunidades frente a ellos. Asimismo, ver lo que es posible frente a nosotros nos permite maximizar nuestras oportunidades como fotógrafos.
#10 – Recuerda que todo es plástico
Es un concepto difícil de entender, especialmente como principiante, pero recuerda que la fotografía es plástica. ¿Exposición? El plastico. ¿Colores? El plastico. ¿Balance de blancos? El plastico. Nitidez. ¿Quién dijo que todas las imágenes debían tener una exposición promedio, con un balance de blancos ajustado perfectamente mediante una tarjeta de grises y súper nítidos? Lo primero que hago como fotógrafo en Lightroom es recortar mis negros. AMO recortar mis negros. Nunca configuro mi balance de blancos con una tarjeta gris, solo miro la imagen y escucho lo que requiere creativamente, luego hago eso.
¿Foto de una novia y un novio? Probablemente necesite estar en el lado más cálido para que el espectador pueda obtener algunas señales emocionales de eso. ¿Dispararon a estos cirujanos plásticos? Pondré mi balance de blancos en el lado frío para reforzar la limpieza quirúrgica. Lo que sea que estés haciendo en este momento, recuerda que todo es plástico. ¿Quién dijo que las imágenes tenían que estar en un cuadrado o un rectángulo? ¿Quién dijo que los retratos tienen que contener rostros? ¿Quién dijo que los colores tenían que ser realistas (ver arriba)? Quién dijo que el papel y el lienzo eran las únicas opciones de impresión... ¡entiendes la esencia!
Conclusión
Ahí lo tienes, 10 consejos fotográficos más para ayudarte en tu viaje fotográfico. Espero que resuene con algunos de ellos. Sé tú mismo, mantente enfocado y sigue disparando.
