Entonces, en mi último artículo, vimos cómo puedes filmar música en vivo. Con suerte, algunos de ustedes habrán usado ese artículo como motivación para salir y disparar. ¡Excelente! Si no lo has hecho, ¿a qué estás esperando?
Esta vez, quiero escribir basándome en un comentario que recibí sobre cómo editar fotografías musicales, con algunos consejos importantes para que la edición de música alcance el estándar de rock god. No hay una forma correcta o incorrecta de editar fotos. Usted tiene su estilo de edición y yo tengo el mío, así que al ver esto, si piensa "Prefiero más contraste", simplemente agregue más contraste.
Yo uso el software de edición Capture One Pro. Sé que un gran porcentaje de ustedes usa Lightroom, pero en realidad, las cosas son muy similares. Los botones están en diferentes lugares, pero hacen lo mismo. Lo que quiero hacer con este artículo es darle algunos consejos, en lugar de una guía exacta paso a paso. Como todas las buenas recetas, debe ajustar su horno y qué tan picante le gusta su comida. Dicho esto, comencemos a cocinar.
Velocidad
La emoción de un concierto se desvanece, para los fanáticos, para las bandas y para las publicaciones que publican las imágenes. Si bien la velocidad no es muy importante cuando se edita para bandas pequeñas, siempre te aconsejo que termines la edición lo antes posible. De esa manera, si le estás entregando imágenes a la banda, seguirán entusiasmados con el espectáculo y ver tus increíbles fotos los emocionará aún más.
Cuando estoy editando para una publicación, la idea es sacar las imágenes lo antes posible. Por lo tanto, mi técnica de edición está diseñada con la velocidad como factor. Para las imágenes de cartera, o las que amas, ve a Photoshop y elimina cosas, retoca la piel, etc., pero en general, esto no es obligatorio.
Este plazo ajustado significa que a veces tiene que decidir no quitar las luces que distraen o la señal de salida de incendios. Es mucho más rápido hacerlo ahora que Capture One, Lightroom, et al. tienen estas características incorporadas. Sin embargo, tenga cuidado, aún puede quedar atrapado fácilmente en este proceso.
Muchos de ustedes pueden estar comenzando, por lo que pueden dedicar tiempo a perfeccionar los detalles un poco más. Hay muchos tutoriales excelentes en DPS sobre Photoshop y técnicas de edición más avanzadas, así que asegúrese de leerlos si es algo que desea hacer.
La edición comienza en la cámara al disparar
No puedo enfatizar esto lo suficiente. ¡La tendencia a sobrepasar es fuerte! En la era digital, podemos disparar y borrar tan rápido que nos dejamos llevar. La emoción de estar en un evento filmando música en vivo puede sumarse a esto, ya que desea obtener LA toma. Sin embargo, trate de contenerse un poco. Cada imagen que tomas es algo a lo que tienes que volver y editar, así que ten esto en cuenta. Dicho esto, he sido culpable y cuando un cantante está dando vueltas por el escenario, disparar al máximo de FPS de la cámara es algo que puede ayudarte a conseguir una gran toma.
Metadatos (también conocido como el hábito aburrido que es bueno comenzar temprano)
Los metadatos son la información que se adjunta a su archivo. Incluye la configuración de la cámara, etc., pero cuando dispara para organizaciones o agencias de valores, debe incluir metadatos en sus imágenes. Lo mejor es adquirir este hábito temprano.
Convierta su información de contacto en un valor preestablecido, de modo que pueda agregarse fácilmente al importar para ahorrar tiempo. El primer dato que debe agregar es el campo de contenido, que contiene las siguientes secciones:
Titular
Descripción
Categoría
El 'Título' es simple. Ponga el nombre de la banda tocando en vivo en XYZ Venue. Si tiene una foto del cantante principal, agregue esa información. Por ejemplo, en esta imagen, el título es "Diet Cig". Vive en The Rescue Rooms Nottingham. Punto a Punto 2015.’
Con la siguiente descripción como "Alex Luciano de la banda de Nueva York, Diet Cig toca en las salas de rescate de Nottingham como parte del Festival Dot To Dot".
Guardé la más importante hasta el final:"Palabras clave". Las palabras clave se utilizan para búsquedas de imágenes dentro de su catálogo, o dentro de una biblioteca de imágenes o publicación donde haya enviado la imagen. Por ejemplo, en esta toma, la imagen incluye palabras clave como 'Fender Guitars' y 'Vans'. Es sorprendente cuántas veces la gente pregunta por un músico que toque una marca de guitarra específica o que toque una marca en particular. Así que hágalo fácil para usted y use palabras clave para encontrarlos. Creo que la solicitud más extraña que tuve fue para artistas que actuaran en pantuflas. Desafortunadamente, no tengo ninguna en mi catálogo. Sin embargo, esto demuestra cómo la inclusión de palabras clave en todos los detalles puede resultar útil.
Comience este proceso temprano. De lo contrario, antes de que te des cuenta, habrás filmado tantos conciertos sin él que la idea de agregar metadatos a tantas imágenes significa que no lo harás en absoluto. Adquiera el hábito, y es indoloro. Déjalo para más tarde, y no lo harás. ¡Confía en mí! ¡Mi primer año de grabar música en vivo no tiene metadatos hasta el día de hoy!
Imágenes selectivas
Ahora debe reducirlo a un conjunto razonable de imágenes para editar. Recomiendo alrededor de 10 a 15 como máximo. ¡Tienes que ser implacable en este proceso de selección! Al elegir tomas, es posible que deba concentrarse en los detalles minuciosos (y, a veces, incluso en las diferencias percibidas) para reducir el número. La clave aquí es ser despiadado. Al igual que una presentación de diapositivas navideñas de tus familiares:no importa cuán fantásticos creas que son, nadie quiere ver las 128 tomas de una banda enfocadas y bien expuestas. Desea un pequeño conjunto de imágenes que capturen la intensidad de estar allí. De esa manera, tienen mucho más impacto. Sorprenderás a la gente en lugar de que piensen "¿no es esta foto igual que la última?"
Así es como se verá una imagen típica fuera de la cámara. El color está apagado, hay algunos problemas de exposición, pero este es un excelente punto de partida.
Balance de blancos/Corrección de color
El balance de blancos y la corrección de color son la parte más difícil. Encuentras tantas variaciones de color en un concierto que conseguir un tono de piel realista puede ser imposible. En este caso, puede adoptar los colores o ir al blanco y negro. Todo se reduce a su ojo, y es posible que tenga que ceder.
Como muestran las capturas de pantalla a continuación, con luz mixta, esto puede ser bastante extremo porque el balance de blancos de sus cámaras puede fallar bastante. En cuanto a la configuración de la cámara, dejo el balance de blancos en automático. La iluminación cambia tanto en una situación de concierto, que incluso adivinar en qué modo configurarlo no es práctico. Déjalo en automático. Deje que la cámara haga lo mejor que pueda y luego (y odio usar este término) arréglelo en la publicación.
Aquí es donde eliges si lo quieres en blanco y negro. A veces tienes una gran toma, pero el color está más allá de la fijación (la luz roja es asesina y, por alguna razón, ¡a los chicos de iluminación les encanta el rojo!). Así que la única opción es blanco y negro. Ahora, como dije en mi último artículo al hacer esto para los medios de comunicación, el blanco y negro generalmente no se puede usar, pero para el trabajo personal (e incluso el portafolio) no hay nada malo con el blanco y negro. Me encanta el look.
La otra opción es ir con el color y dejar que sea parte de la atmósfera de la foto. Tengo una foto de Ian Brown de los Stone Roses (a quienes idolatraba cuando era joven) mirando a través de su pandereta y directamente hacia la lente. La iluminación significaba que nunca podría obtener tonos de piel naturales, así que adopté el color y lo edité con eso en mente.
El balance de color mejora mucho esta imagen, pero aún queda trabajo por hacer.
Exposición
Una vez que tenga su conjunto de colores, puede comenzar a trabajar en la exposición. Similar a cualquier otra edición que haga, pero la principal diferencia es cuánto usa los controles deslizantes 'recuperar luces' y 'sombras'. La iluminación del concierto suele ser de alto contraste, especialmente si tiene las luces de fondo en la toma. El uso de los controles deslizantes de recuperación puede ayudar aquí. Las luces de fondo son generalmente la única vez que hago un poco de retoque. Si tengo una foto fantástica con una luz de fondo que distrae, la elimino rápidamente. Esta es la belleza de tener solo diez imágenes para editar en lugar de 75. Puede pasar un poco más de tiempo con cada imagen, incluso cuando tiene un tiempo de entrega ajustado. Otro consejo aquí es reducir la saturación para ayudar a sacar el borde de los colores duros. También puede trabajar con colores individuales, lo que ayuda.
Para la imagen con la que estamos trabajando aquí, reduje la exposición en poco menos de 1 punto y recuperé los reflejos. También agregué un poco de claridad y contraste a la imagen para darle más fuerza.
Niveles/Curvas
Para mis ajustes finales, uso 'curvas'. También puede usar 'niveles', pero esto depende de su preferencia. Cualquiera que utilice, se trata de trabajar con cada canal de color para crear un color final más equilibrado. Ajusta el contraste hasta que estés satisfecho.
Con la imagen que estamos usando aquí, modifiqué un poco los "tonos medios". Ajusté cada uno de los canales rojo y verde, haciendo cambios sutiles (la sutileza es clave aquí) para obtener un mejor balance de color en la imagen.
Recortar
Si es necesario, puede recortar la imagen. No te voy a aburrir con cómo hacerlo, pero es algo a tener en cuenta. Recuerde, un pequeño recorte puede eliminar elementos como las señales de salida de incendios mucho más rápido que eliminarlos con Photoshop.
Retoque final
Siempre me gusta agregar una pequeña viñeta a mis imágenes. Por lo general, muy sutil, pero me gusta la forma en que llama la atención sobre el tema. Creo que a veces es más una fuerza del hábito que una necesidad. Nuevamente, esto depende de usted.
Última comprobación
Aléjese de su monitor durante un par de minutos. Toma un trago o ve al baño. La clave es alejarse de la pantalla durante un par de minutos. Puedes empujar fácilmente cosas como el contraste demasiado lejos sin darte cuenta. Así que tómese 2 minutos y luego regrese y verifique si está satisfecho.
La imagen final que fue a la publicación.
Copiar, Pegar, Modificar, Repetir.
Al editar más imágenes del mismo programa, el punto de partida siempre es copiar y pegar la configuración de la imagen que ya editó. En general, esto le da un gran punto de partida. Sin embargo, la iluminación de la primera y la tercera canción no siempre es la misma, por lo que es posible que tengas que empezar desde cero. Como con cualquier cosa, cuanto más haces, más fácil se vuelve.
Blanco y negro
La versión a color de este programa simplemente no me funcionaba, pero me encantaba la energía, así que decidí ir en blanco y negro.
Finalmente, vamos a pasar por blanco y negro. Siempre sigo el mismo proceso que para las fotos en color como el anterior. Me ayuda a saber si una foto funciona mejor en blanco y negro o en color. Con esta imagen, no pude obtener el color correcto. A mí le faltaba algo, pero me encantaba la energía. Entonces, decidí probar en blanco y negro en su lugar.
Cuando convierto a blanco y negro, siempre empiezo con un ajuste preestablecido porque encuentro que 'Capture One' tiene algunos muy buenos. El ajuste preestablecido se usa para acercar la imagen a lo que quiero y luego la modifico a mi gusto. Usar blanco y negro es un salvador para cuando la luz es principalmente roja. El rojo puede hacer algunas fotos increíbles en blanco y negro. Sin embargo, cuando sabes que tienes que entregar en color, ¡es genial que el sonido de la música ahogue tus insultos a los técnicos de iluminación!
El blanco y negro hizo que esta imagen resaltara, y un recorte rápido eliminó al fotógrafo que distraía para crear esta imagen final.
Espero que hayas encontrado útil este artículo. Desafortunadamente, no hay una bala mágica o preestablecida que ofrecer, ya que todas las situaciones de iluminación son diferentes. Sin embargo, espero que este artículo te haya resultado útil para editar tus propias imágenes de fotografía musical.
Como siempre, envíe cualquier comentario a continuación y haré todo lo posible para responder.