i. Comprender el concepto
* ¿Qué está arrastrando el obturador? Arrastrar el obturador significa usar una velocidad de obturación más larga de lo que normalmente lo haría para un sujeto aún. Esto permite que más luz ingrese a la cámara, lo que lleva a un desenfoque de movimiento. En los retratos, esto generalmente se aplica al fondo, las luces u otros elementos * alrededor de * el sujeto, mientras tiene como objetivo mantener el sujeto afilado (o también borroso selectivamente).
* La intención creativa: ¿Por qué hacerlo? El arrastre del obturador puede lograr varios efectos:
* Motion Motion: Crea una sensación de movimiento y energía.
* Light senderos: Captura las rayas de luces de movimiento (por ejemplo, faros del automóvil, luces de hadas).
* aspecto suave y soñador: Desduza el fondo, creando una estética suave y abstracta.
* INCLUSIÓN ESCENAS PENTALMENTE LIMIENTAS: Útil en situaciones de poca luz cuando desea evitar ISO alto.
ii. Equipo esencial
* Cámara: Es esencial una cámara con modo manual (M) o modo de prioridad de obturador (TV/s).
* lente: Cualquier lente puede funcionar, pero una lente de apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/1.8) permitirá más luz, lo que facilita alcanzar velocidades de obturación más rápidas mientras aún difumina el movimiento. Las lentes de zoom también pueden ser útiles para enmarcar diferentes composiciones rápidamente.
* trípode: * Extremadamente* importante para mantener el sujeto afilado y la cámara estable, incluso con la estabilización de la imagen. Un trípode resistente es tu mejor amigo.
* Flash externo (opcional): Un flash puede ayudar a congelar el sujeto mientras el fondo se difumina, proporcionando una cara afilada en medio de la moción.
* Liberación de obturador remoto (opcional): Minimiza el batido de la cámara al presionar el botón del obturador.
iii. Configuración de la cámara:el Nitty Gritty
1. Modo:
* Prioridad de obturación (TV/s): Configura la velocidad del obturador y la cámara ajusta automáticamente la apertura. Bueno para principiantes, ya que simplifica una variable.
* manual (m): Controlas tanto la velocidad del obturador como la apertura. Esto ofrece el mayor control, pero requiere más comprensión del triángulo de exposición.
2. Velocidad de obturación: Este es el corazón de la técnica.
* Punto de partida: Comience con una velocidad de obturación de 1/30 de segundo. Este es un buen punto de partida para un desenfoque sutil.
* Ajuste basado en el movimiento:
* * Motaje más rápido:* Use una velocidad de obturación más rápida (por ejemplo, 1/11, 1/8).
* * Movimiento más lento:* Use una velocidad de obturación más lenta (por ejemplo, 1/4, 1/2, 1 segundo o más). Experimente para encontrar lo que se ve mejor para su escena.
* Consideraciones de reglas recíprocas: La "regla recíproca" (la velocidad de obturación debe ser al menos 1/distancia focal para evitar el batido de la cámara) *no se aplica aquí porque queremos el desenfoque de movimiento *. Por eso el trípode es vital.
3. Apertura:
* Modo de prioridad del obturador: La cámara elige la apertura. Verifique la apertura resultante para asegurarse de tener suficiente profundidad de campo para mantener su sujeto razonablemente agudo, si lo desea.
* Modo manual: Seleccione una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada y complementa su velocidad de obturación. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/1.8) creará una profundidad de campo poco profunda y difuminará el fondo más, mientras que una apertura más estrecha (por ejemplo, f/5.6, f/8) aumentará la profundidad de campo y mantendrá más de la escena en foco.
4. ISO:
* Mantenga el ISO lo más bajo posible (ISO 100 es ideal) para minimizar el ruido. Es probable que deba aumentar el ISO para compensar la velocidad de obturación más larga, especialmente en la iluminación de tenue.
5. Enfoque:
* Enfoque manual (MF): Confiable, especialmente si el sujeto está quieto. Tienes control completo.
* Autofocus (AF): Use AF de un solo punto. Concéntrese en los ojos de su sujeto (si los desea agudos). Considere usar el enfoque de botón hacia atrás. Si su sujeto se mueve, AF continuo (AF-C o AI Servo) * podría * ser útil, pero puede ser difícil mantener el enfoque con una velocidad de obturación lenta.
* Preenfocamiento: Si su sujeto estará en el mismo lugar a menudo, concéntrese en ese lugar y luego cambie al enfoque manual.
6. Estabilización de imagen (IS/VR):
* Apague la estabilización de la imagen cuando se usa un trípode. Los sistemas IS/VR a veces pueden introducir desenfoque cuando la cámara ya está estabilizada.
7. Balance de blancos: Configure adecuadamente para las condiciones de iluminación (por ejemplo, luz del día, nublado, tungsteno, flash o personalizado).
8. Modo de medición:
* Medición evaluativa/matriz: Generalmente bueno para escenas equilibradas.
* Medición de manchas: Útil si desea exponer específicamente para la cara de su sujeto. Compensar según sea necesario.
9. Modo de unidad:
* disparo único: Bueno para disparos cuidadosamente planificados.
* Disparo continuo: Tome una explosión de imágenes para aumentar sus posibilidades de obtener un marco afilado (especialmente si el sujeto se mueve o si está disparando a mano).
iv. Técnicas y consejos
* La práctica hace la perfección: Experimente con diferentes velocidades de obturación y aberturas para ver cómo afectan la imagen.
* Panning: Si el sujeto se mueve, intente panear con ellos. Siga su movimiento con su cámara mientras suelta el obturador. Esto puede mantener el sujeto afilado mientras bordea el fondo. ¡Esto requiere mucha práctica!
* usa flash:
* Sync/Second Curtain: El Flash dispara al final de la exposición, capturando el movimiento de movimiento * antes de * congelar el tema. Esto da una mirada más natural al movimiento.
* Potencia flash baja: Use una potencia flash baja para agregar un "pop" sutil al sujeto sin dominar la luz ambiental.
* Ubicación e iluminación:
* Escenas nocturnas: Excelente para capturar senderos ligeros.
* movimiento en segundo plano: Las concurridas calles, cascadas o paseos en parques de diversiones giratorios brindan grandes oportunidades para el desenfoque de movimiento.
* Hora dorada: La luz suave y cálida de la hora dorada puede complementar el efecto soñador del arrastre del obturador.
* Movimiento de sujeto: Considere cómo se mueve su sujeto. Una ligera influencia puede agregar dinamismo, mientras que la quietud puede crear un contraste sorprendente con el fondo borrosa.
* Comunicación: Comuníquese claramente con su modelo. Explique lo que está tratando de lograr y pídales que se mantengan quieto durante la exposición.
* postprocesamiento: Los ajustes menores en el procesamiento posterior pueden mejorar el efecto. Puede ajustar el contraste, la nitidez (¡cuidadosamente!) Y el equilibrio de color.
V. Ejemplos de aplicaciones creativas
* Pintura de luz: Use una linterna u otra fuente de luz para crear patrones o escribir en el aire durante la exposición.
* girando/girando: Haga que su sujeto gire o gire para crear un desenfoque de movimiento circular.
* zoom explosión: Mientras toma la foto, acerca o sale con su lente para crear un efecto de desenfoque radial.
* Movimiento intencional de la cámara (ICM): Mueva deliberadamente la cámara durante la exposición para crear patrones abstractos y desenfoque.
vi. Solución de problemas
* Imágenes sobreexpuestas: Baje el ISO, use una apertura más estrecha (número F más alto) o use filtros ND para reducir la cantidad de luz que ingresa a la cámara.
* sujeto borroso: Asegúrese de que su sujeto esté lo más quieto posible. Use una velocidad de obturación más rápida o un flash para congelar el movimiento. Concéntrese con cuidado.
* batido de la cámara: Use un trípode resistente y una liberación de obturador remoto. Apague la estabilización de la imagen cuando use un trípode.
* falta de movimiento de movimiento: Aumente la velocidad del obturador o encuentre una ubicación con más movimiento.
En resumen, arrastrar el obturador es una poderosa técnica creativa que le permite capturar el movimiento y crear imágenes de retratos únicas. Al comprender la configuración de su cámara, experimentar con diferentes técnicas y practicar regularmente, puede dominar esta habilidad y agregar una nueva dimensión a su fotografía.