i. El engranaje (más allá del flash):
* tu cámara: Una cámara DSLR o sin espejo es ideal para el control manual.
* tu flash: Un Speedlight (también conocido como Flash Hotshoe) es la opción. Busque uno con control de potencia manual (potencia completa, 1/2, 1/4, 1/8, etc.) e idealmente, las capacidades TTL (aunque podría usar más manual). Godox, Yongnuo, Nikon y Canon son marcas populares.
* Modificador de luz (esencial): Esto es lo que da forma a la luz de tu flash. Querrás al menos * uno * de estos, pero idealmente más para las opciones:
* paraguas (brote o reflectante): Grande y económico. Crea una luz suave y amplia. Los paraguas de brote proporcionan una luz más suave que las reflectantes.
* Softbox: Una caja plegable con un panel de difusión. Crea una luz más suave y más controlada que un paraguas. El tamaño es importante:más grande es más suave.
* plato de belleza: Crea una luz más contrastada y especular que es buena para resaltar las características faciales. A menudo se usa con un calcetín (tela de difusión) para ablandarse.
* bombilla desnuda: Proporciona una luz dura y dramática con sombras fuertes. A menudo se usa creativamente.
* Stand de luz: Para mantener su flash y modificador. Esencial para flash fuera de cámara.
* disparador/receptor: Para disparar su flash de forma remota (fuera de cámara). Esto puede ser:
* Radio disparadores: Godox xpro, Yongnuo RF603, Pocketwizards, etc. Más confiable que los desencadenantes ópticos.
* disparador óptico (flash de cámara incorporado o externo): La cámara se dispara, que desencadena el flash remoto. Puede ser menos confiable con luz brillante.
* Reflector (opcional, pero muy recomendable): Un reflector circular o rectangular para rebotar la luz nuevamente en las sombras, llenándolas y agregando recrefices a los ojos. Los reflectores blancos, plateados, de oro y translúcidos están disponibles.
* medidor de luz (opcional): Útil para mediciones de exposición precisas, pero puede aprender a "globos oculares" con práctica.
ii. Conceptos clave para entender:
* Ley de cuadrado inverso: La intensidad de la luz disminuye rápidamente a medida que aumenta la distancia de la fuente de luz. Mover el flash 2x La distancia lo hace 4x como tenue.
* Apertura y potencia flash: La apertura controla la * luz del flash * que alcanza el sensor. Cambiar la potencia de flash cambia lo brillante que es. La velocidad del obturador no afecta la luz del flash, solo la luz ambiental.
* Velocidad de obturación y luz ambiental: La velocidad del obturador controla la * luz ambiental * en su foto. Una velocidad de obturación más rápida oscurecerá el fondo. Si tiene una velocidad de obturación realmente rápida, es posible que no vea ningún efecto del flash.
* ISO: ISO afecta * tanto * * Flash como de luz ambiental. En general, manténgalo lo más bajo posible para evitar el ruido.
* Duración flash: Así es como estalla el flash. Las duraciones más cortas pueden congelar el movimiento. En la configuración de energía más baja, la duración del flash es típicamente más corta.
* Capacitación: Los reflejos de la fuente de luz en los ojos del sujeto. Añaden vida y brillo.
iii. Configuración de cámara y flash:
1. Modo de cámara: Modo manual (m). Esto te da el control total.
2. Balance de blancos: Configúrelo en "flash" o ajústelo manualmente en función de su flash y luz ambiental.
3. ISO: Comience con el ISO base de su cámara (generalmente 100). Aumente solo si es necesario para una exposición adecuada.
4. Apertura:
* Comience alrededor de f/5.6 o f/8 para una buena profundidad de campo (nitidez de la cara). Si desea una profundidad de campo menos profunda (fondo borrosa), abra a f/2.8 o más ancho.
5. Velocidad de obturación:
* Encuentra la velocidad de sincronización de flash máxima de tu cámara. Esta es la velocidad de obturación más rápida que puede usar con Flash sin obtener bandas negras en su imagen. Por lo general, es alrededor de 1/22 o 1/250 de segundo. Empiece allí.
*Ajuste la velocidad del obturador para controlar la *luz ambiental *. Si el fondo es demasiado brillante, aumente la velocidad de obturación. Si es demasiado oscuro, disminuya la velocidad de obturación.
6. Modo flash:
* manual (m): Esto le brinda los resultados más consistentes y predecibles. Comience en una configuración de baja potencia (como 1/32 o 1/16) y ajuste hacia arriba hasta que obtenga la exposición deseada.
* ttl (a través de la lente): El flash ajusta automáticamente su potencia en función de la medición de la cámara. Bueno para cambiar rápidamente situaciones, pero menos consistente que el manual. Use "Compensación de exposición flash" (FEC) para ajustar la salida TTL.
iv. Configuraciones de iluminación de un flash:
Aquí hay algunas configuraciones clásicas que puedes probar:
* 1. Iluminación Rembrandt:
* Posición: Coloque el flash (con modificador) al * lado * del sujeto y ligeramente * detrás de * ellos, en ángulo hacia adelante.
* Efecto: Crea un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. Agrega profundidad y drama.
* Reflector: Coloque un reflector opuesto al flash para llenar las sombras.
* 2. Iluminación de mariposas (iluminación de Paramount):
* Posición: Coloque el flash (con modificador) directamente en * frente * del sujeto y ligeramente * por encima * de su línea de ojos.
* Efecto: Crea una pequeña sombra en forma de mariposa directamente debajo de la nariz. Halagador para muchas formas de la cara.
* Reflector: Coloque un reflector debajo de la cara del sujeto para llenar las sombras y crear un buen capricho.
* 3. Iluminación de bucle:
* Posición: Similar a la iluminación de la mariposa, pero el flash se mueve ligeramente hacia el * lado * del sujeto.
* Efecto: Crea una pequeña sombra en forma de bucle al costado de la nariz. Una buena opción versátil.
* Reflector: Use un reflector para llenar las sombras.
* 4. Iluminación lateral:
* Posición: Coloque el flash (con modificador) al * lado * del sujeto.
* Efecto: Crea sombras dramáticas en un lado de la cara. Se puede usar para retratos dramáticos o para resaltar la textura.
* Reflector: Puede usar un reflector en el lado opuesto para suavizar las sombras, o dejar las sombras fuertes para un aspecto más dramático.
* 5. Flash rebotado (en cámara o fuera de cámara):
* Posición: Apunte el flash * hacia arriba * o * al lado * en un techo blanco o pared. (Si los techos/paredes están coloreados, verá el color reflejado en su tema.
* Efecto: Crea una luz suave y uniforme que es muy halagadora.
* Limitaciones: Requiere un techo o pared de color claro cerca. Menos control sobre la dirección de la luz.
* 6. Iluminación de clamshell:
* Posición: Flash sobre el tema apuntando hacia abajo, reflector debajo del sujeto que refleja la luz.
* Efecto: Una luz muy halagadora y suave. Ayuda a minimizar las sombras y suavizar los tonos de piel.
V. El proceso-paso a paso:
1. Configure su cámara y flash: Conecte el flash a un soporte de luz y conecte su gatillo/receptor.
2. Elija su configuración de iluminación: Decida qué patrón de iluminación desea crear (Rembrandt, Butterfly, etc.).
3. Coloque su sujeto: Coloque su sujeto frente a un fondo adecuado.
4. Establezca la configuración de su cámara: Modo manual, ISO base, apertura apropiada, velocidad de sincronización.
5. Establezca su potencia de flash: Comience bajo (por ejemplo, potencia 1/32 o 1/16) y tome una prueba de prueba.
6. Evaluar la exposición:
* demasiado oscuro: Aumentar la potencia flash.
* demasiado brillante: Disminuir la potencia flash.
7. Ajuste la colocación de la luz: Atrae la posición del flash y el reflector para lograr el patrón de iluminación deseado.
8. Tome más tomas de prueba: Sigue ajustándote hasta que estés satisfecho con los resultados.
9. Enfoque y dispara!
10. Postprocesamiento: Haga ajustes menores en Lightroom o Photoshop.
vi. Consejos y trucos:
* Fumiring la luz: En lugar de apuntar el flash directamente al sujeto, inclínelo ligeramente ("plumación"). Esto pone el sujeto en el borde más suave del haz de luz.
* La distancia es tu amigo: Mover la fuente de luz más lejos hace que la luz sea más suave (pero recuerde la ley de cuadrado inverso, tendrá que aumentar el poder de compensar).
* Use una cuadrícula: Las cuadrículas se unen a su modificador de luz (softbox, plato de belleza) para estrechar el haz de luz y evitar el derrame sobre el fondo.
* Experimentar con fondos: Un fondo blanco o negro es a menudo el más fácil de trabajar.
* Mira los ojos: Asegúrese de que los ojos del sujeto estén agudos y tengan reflexiones. Esto es crucial para involucrar retratos.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más experimente, mejor será para comprender cómo funciona la luz.
* Aprenda sobre posar: La buena iluminación es solo la mitad de la batalla. Aprenda a posar sus sujetos de manera favorecedora.
* dispara crudo: Esto le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Use un histograma: Verifique el histograma de su cámara para asegurarse de que no esté recortando reflejos o sombras.
vii. Solución de problemas:
* Bandas negras en imagen: Estás disparando más rápido que la velocidad de sincronización de tu cámara. Reduzca la velocidad de obturación a la velocidad de sincronización máxima de su cámara o más lenta.
* sombras duras: Aflete la luz usando un modificador más grande o moviendo la luz más lejos. Agregue un reflector para llenar las sombras.
* iluminación desigual: Asegúrese de que su flash esté apuntando en la dirección correcta y que el modificador de luz esté correctamente unido.
* fondo demasiado brillante: Aumente su velocidad de obturación para oscurecer la luz ambiental.
* fondo demasiado oscuro: Disminuya la velocidad de obturación para permitir más luz ambiental.
Al comprender estos conceptos y practicar con diferentes configuraciones, ¡puede crear retratos impresionantes con solo un flash! ¡Buena suerte y diviértete!