i. Principios fundamentales:el por qué de posar
* La adulación es clave: El objetivo principal es presentar su sujeto bajo la mejor luz. Esto significa acentuar sus mejores características y minimizar los defectos percibidos.
* narración de historias: Posar puede ayudar a transmitir un estado de ánimo, personalidad o narrativa. Considere lo que quiere que se comunique el retrato.
* La dirección es clave: Proporcionar instrucciones claras y concisas. Evite términos vagos como "parecer natural". Sea específico y demuestre si es necesario.
* Observe y ajuste: Presta mucha atención al lenguaje y la expresión corporal del sujeto. Haga pequeños ajustes a lo largo del brote.
* La comodidad es primordial: Un tema incómodo se verá rígido y antinatural. Priorizar su facilidad y bienestar.
ii. El poder de la pesca:creación de forma y dimensión
* La técnica del "triángulo": Los triángulos son visualmente atractivos y crean una sensación de dinamismo. Apunte a crear triángulos con brazos, piernas y el torso.
* Colocación del brazo: Evite tener los brazos directamente por los lados del cuerpo. Esto hace que el sujeto se vea más amplio. En su lugar, doble el brazo en el codo y coloque la mano en la cadera, el muslo o en un bolsillo. Esto crea un triángulo entre el brazo y el cuerpo.
* Colocación de piernas: Evite estar de pie con las piernas perfectamente paralelas. Haga que el sujeto cambie su peso a una pierna y doble la otra. Esto crea una curva sutil y una postura más relajada.
* Gire el cuerpo: Alegar el cuerpo ligeramente lejos de la cámara crea una silueta más delgada. Una pose frontal completa puede hacer que el sujeto parezca más amplio. Un ángulo de 3/4 es generalmente más halagador.
* doblar las extremidades: Las líneas rectas pueden verse rígidas. Fomente ligeras curvas en los codos y las rodillas para crear más curvas de aspecto natural.
* Colocación del hombro: Inclinar los hombros ligeramente puede agregar interés visual y evitar una apariencia rígida.
* Proyección de la barbilla: Una ligera proyección de la barbilla (a menudo denominada "cuello de tortuga" pero realizada sutilmente) puede ayudar a definir la línea de la mandíbula y eliminar una barbilla doble. Precaución: No te excedas, o se verá antinatural.
* Evite las posturas directas de Square-On: Las posturas frontales (frente a la cámara directamente con los hombros y las caderas cuadradas) pueden hacer que un sujeto se vea más amplio y menos dinámico. Experimentar con ángulos.
iii. Posicionamiento del cuerpo:de pie, sentado y acostado
a. Poses de pie:
* cambio de peso: Haga que el sujeto cambie su peso a una pierna. La pierna libre puede estar ligeramente doblada o puntiaguda.
* Colocación de la mano: Experimente con las manos en los bolsillos, en las caderas, sosteniendo un accesorio o gesticulando naturalmente. Evite tener las manos ocultas detrás de la espalda a menos que se haga intencionalmente para la pose.
* inclinado: Apoyarse contra una pared, un árbol u otro objeto puede crear una pose relajada e informal.
* Movimiento: Capture un tiro para caminar o haga que el sujeto vuelva para mirar hacia atrás a la cámara.
* Jugando con capas: Uso de la ropa para agregar textura e interés visuales. Esto podría implicar desabrocharse una chaqueta, levantar las mangas o agregar una bufanda.
b. Poses sentado:
* ángulo del cuerpo: No haga que el sujeto se siente directamente frente a la cámara. Ángulo ligeramente para crear una pose más dinámica.
* se inclina hacia adelante: Aliente al sujeto a inclinarse ligeramente hacia adelante de las caderas para crear una postura más atractiva y enérgica.
* Colocación del brazo: Haga que el sujeto descanse sus brazos de rodillas, la parte posterior de la silla o una superficie cercana. Evite que los brazos se crucen firmemente sobre el cofre.
* Colocación de piernas: Cruce las piernas (en los tobillos o las rodillas), extiende una pierna o contee un pie en un paso.
* Elección de la silla: La silla en sí puede contribuir a la composición. Considere sillas con formas o texturas interesantes.
* Altura: Un asiento más alto puede ser más halagador ya que alarga las piernas.
c. Poses de acostado:
* Soporte: Use almohadas o mantas para apoyar el tema y hacerlas cómodas.
* ángulo del cuerpo: Evite que el sujeto se acueste sobre su espalda o estómago. Ángulo de su cuerpo para crear una pose más visualmente interesante.
* Colocación de la mano: Haga que el sujeto descanse sus manos en la cara, el estómago o el suelo.
* Colocación del cabello: Organice el cabello ingeniosamente para enmarcar la cara.
* Contacto visual: Considere que el sujeto mire directamente a la cámara o fuera a la distancia.
* entorno: El fondo puede desempeñar un papel importante en una pose de mentira. Considere usar hierba, arena o una superficie texturizada.
iv. Consejos prácticos para posar y pescar:
* Practica en ti mismo: Antes de dirigir un modelo, practique posarse frente a un espejo. Esto lo ayudará a comprender la mecánica de la postura y cómo los diferentes ángulos afectan su apariencia.
* Use referencias visuales: Mire revistas, galerías en línea y otras fuentes de inspiración de retratos. Tenga en cuenta las posturas y ángulos que encuentre atractivos.
* comunicarse claramente: Explica tu visión al tema. Use instrucciones claras y concisas.
* Demuestre: Si el sujeto tiene problemas para comprender sus instrucciones, demuestre la pose usted mismo.
* Comience simple: Comience con poses básicas y agregue gradualmente la complejidad.
* Sea paciente: Posar lleva tiempo y práctica. No se desanime si no lo entiendes de inmediato.
* Deje que la personalidad del sujeto brille: Si bien posar es importante, también es crucial dejar pasar la personalidad del sujeto. Anímelos a relajarse y ser ellos mismos.
* Mira el fondo: Siempre tenga en cuenta lo que hay detrás de su tema. Evite los elementos de distracción que le rayan del retrato.
* Recuerda la luz: La dirección y la calidad de la luz pueden afectar drásticamente el aspecto de un retrato. Use la luz para halagar a su tema y crear el estado de ánimo deseado.
* Obtener comentarios: Pida comentarios a otros fotógrafos sobre sus técnicas de pose.
* iterar: Revise sus fotos durante o después de la sesión. Identifique lo que funciona y lo que no es, y ajuste su enfoque en consecuencia.
V. Los errores de planteado comunes para evitar:
* brazos y piernas rectas: Crea un aspecto rígido y antinatural.
* Ocultar las manos: Puede hacer que el sujeto parezca incómodo.
* sonrisas forzadas: Fomente las sonrisas genuinas haciendo reír al sujeto o pensar en algo positivo.
* Double Chin: Tenga en cuenta la posición de la cabeza. La leve proyección de la barbilla puede ayudar.
* "ciervo en los faros" mira: Relájese el tema y aliéntelos a parpadear naturalmente.
* Ignorando el fondo: Un fondo que distrae puede arruinar un buen retrato.
* poses estáticas: Fomentar el movimiento y la interacción para crear un retrato más dinámico y atractivo.
Al comprender los principios de la postura y la pesca corporal, y al practicar regularmente, puede mejorar significativamente la calidad y el impacto de su fotografía de retratos. Recuerde priorizar la comodidad de su sujeto, comunicarse claramente y dejar que su personalidad brille. ¡Buena suerte!