1. Comprender Dodge y Burn
* Dodge: Aliminar áreas específicas para traerlos, resaltar los detalles y crear una apariencia más brillante.
* Burn: Oscurecer en áreas específicas para empujarlos hacia atrás, agregar sombras y crear un aspecto más esculpido.
2. ¿Por qué capas grises?
* no destructivo: No estás alterando directamente los píxeles de la imagen originales. Los ajustes se realizan en una capa separada.
* Control: Puede ajustar fácilmente la intensidad general del efecto Dodge y Burn modificando la opacidad de la capa.
* Modos de mezcla: El uso de modos de mezcla como "luz suave" o "superpuesta" combina la capa gris sin problemas con la imagen original, evitando transiciones duras.
* Flexibilidad: Puede agregar, eliminar y refinar sus ajustes de esquiva y quemar sin cambios permanentes.
3. Guía paso a paso:Uso de capas grises para esquivar y quemar
a. Preparación:
1. Abre tu retrato: Cargue su imagen de retrato en Photoshop.
2. Capa de fondo duplicada (opcional pero recomendada): Cree un duplicado de su capa de fondo (comando/ctrl + j). Esto mantiene intacta su imagen original y le permite revertir si es necesario.
3. Crea la capa gris:
* Vaya a `Layer> New> Capa ...` (o haga clic en el icono "+" en la parte inferior del panel Capas).
* En el diálogo de la nueva capa:
* Nombre:`Dodge &Burn` (o algo similar)
* Modo:`Soft Light` (o` Overlay` - ver la nota a continuación)
* Verifique la casilla `llenar con color neutral de luz suave (50% gris)`
* Haga clic en Aceptar.
b. Comprensión de los modos de mezcla:
* luz suave: Efecto más sutil. El gris se vuelve invisible, y los grises más claros aligeran la imagen, mientras que los grises más oscuros oscurecen la imagen. Preferido por muchos para un aspecto natural.
* superposición: Efecto más fuerte que la luz blanda. Principio similar, pero con más contraste. Puede conducir fácilmente a editar en exceso si no tiene cuidado. Comience con luz suave y cambie a superposición si necesita un efecto más fuerte.
* Otras opciones: Experimente con otros modos de mezcla como 'Vivid Light` o' Hard Light` para efectos muy específicos, pero generalmente son demasiado fuertes para la retocación típica de retratos.
c. Esquivar y quemar herramientas:
1. Herramienta de pincel (b): Esta es la herramienta más común y recomendada para esquivar y quemar en capas grises. Use un cepillo redondo suave.
* Opacidad: Comience con una opacidad muy baja (1-5%). Es mejor desarrollar el efecto gradualmente.
* flujo: Similar a la opacidad, controle la velocidad a la que se aplica la pintura. Mantenga esto también bajo.
* Dureza: Mantenga la dureza del cepillo al 0% para transiciones suaves.
* Tamaño: Ajuste el tamaño del cepillo para que coincida con el área en la que está trabajando.
2. herramienta de esquiva (o) y quemar herramienta (o): Estas herramientas afectan directamente la capa activa y son destructivas si se usan directamente en la imagen original. Sin embargo, se pueden usar *en la capa gris *. Establezca el "rango" en "Midtones" y la "exposición" muy baja (1-5%). Estas herramientas son menos precisas que la herramienta de pincel, pero algunas personas las prefieren.
d. Aplicando Dodge y Burn:
1. Seleccione la capa gris: Asegúrese de que su capa de "esquivar y quemar" esté activa en el panel de capas.
2. zoom en: Acerca las áreas en las que desea trabajar.
3. Dodge (aclarar):
* Usando la herramienta de pincel con un color gris claro (por ejemplo, cerca del 50% de gris, pero ligeramente más brillante), pinta cuidadosamente sobre las áreas que desea aligerar:
* destacados: Agregue los reflejos a los pómulos, los huesos de las cejas, el puente de la nariz y los labios.
* Capacitación: Mejora las reflights en los ojos para hacerlos brillar.
* Detalles: Dodge ligeramente las áreas que necesitan destacarse o parecer más prominentes.
* También puede lograr el efecto Dodge utilizando la herramienta de pincel con color blanco y el modo de mezcla de "luz suave".
4. Burn (Darken):
* Usando la herramienta de pincel con un color gris oscuro (por ejemplo, cerca del 50% de gris, pero ligeramente más oscuro), pinta cuidadosamente sobre las áreas que desea oscurecer:
* sombras: Agregue sombras a lo largo de la línea de la mandíbula, debajo de los pómulos, en los cuencas de los ojos y alrededor de la nariz.
* Definición: Quemar áreas para definir formas y contornos.
* Volumen: Mejore el sentido del volumen al oscurecer áreas que naturalmente estarían en la sombra.
* También puede lograr el efecto de quemadura utilizando la herramienta de pincel con color negro y el modo de mezcla de "luz suave".
e. Refinamiento y ajuste:
1. Opacidad de la capa: El control más importante. Ajuste la opacidad de la capa de "esquivar y quemar" para controlar la intensidad general del efecto. Comience alto (100%) y bajelo lentamente hasta que el efecto se vea natural.
2. Modo de mezcla: Experimente con `Soft Light` vs.` Overlay` para ver cuál funciona mejor para su imagen.
3. desenfoque (opcional): Si el Dodge y Burn se ven demasiado duros, puede aplicar un desenfoque gaussiano sutil a la capa de "esquivar y quemar":`Filtro> Blur> Gaussian Blur`. Un radio muy pequeño (por ejemplo, 0.5-2 píxeles) suele ser suficiente.
4. Agregue una máscara de capa: Puede agregar una máscara de capa a la capa "Dodge &Burn" (máscara de capa de `capa> revelar todo '). Luego, use un cepillo negro en la máscara para borrar los esquivados y quemar los efectos de áreas específicas donde no los desea. Use un cepillo blanco en la máscara para recuperar los efectos de esquivar y quemar. Esto le brinda aún más control sobre la ubicación y la intensidad del efecto.
5. Recorte de máscara a la capa original (opcional): Esto es útil si desea restringir el esquivador y la quema a ciertas partes de la foto (por ejemplo, solo la cara o solo los ojos). Cree una máscara de capa que solo permita que los ajustes sean visibles donde desea que el esquivador y la quemadura sean visibles. Luego, cree una máscara de recorte de alt/opt-haciendo clic entre la capa Dodge &Burn y la capa a la que desea recortar.
f. Áreas comunes para esquivar y quemar en retratos:
* Ojos: Dodga el iris para mejorar el color y el brillo. Quemar alrededor de los bordes del iris para definirlo. Dodga las luces reflásicas para hacer que brillaran. Oscurece los blancos de los ojos muy ligeramente si son demasiado brillantes.
* labios: Dodga los reflejos en los labios para agregar brillo. Quema los bordes de los labios para definirlos.
* Skin: Dodga sutilmente los reflejos en los pómulos, los huesos de las cejas y la nariz. Quemar sutilmente las sombras debajo de los pómulos, a lo largo de la línea de la mandíbula y alrededor de la nariz. Evite suavizar la piel:mantenga la textura para un aspecto natural.
* cabello: Dodga los aspectos más destacados para agregar brillo y dimensión. Quemar las sombras para crear profundidad y volumen.
* Ropa: Agregue reflejos y sombras sutiles para crear profundidad y textura en la ropa.
4. Consejos para el éxito:
* Inicie sutil: La baja opacidad y los trazos suaves son clave. Construya el efecto gradualmente.
* zoom en/out: Regularmente alejado para evaluar el efecto general y asegurarse de que se vea natural.
* Fotos de referencia: Estudie retratos profesionales para comprender cómo se utilizan la luz y la sombra para crear forma.
* Paciencia: Dodge y Burn requieren práctica. No se desanime si sus primeros intentos no son perfectos.
* Evite la edición excesiva: El objetivo es mejorar las características naturales, no crear una apariencia completamente artificial.
* Preservar textura: No se hagas demasiado suave la piel. Mantenga la textura natural de la piel para un resultado realista.
* Use una tableta gráfica (recomendada): Una tableta gráfica con sensibilidad a la presión le brinda un control mucho más fino sobre los pinceladas. Esto lleva a resultados más naturales y sutiles de esquivar y quemaduras.
* Separación de frecuencia (avanzada): Considere el uso de la separación de frecuencia junto con Dodge y Burn. Esta técnica le permite editar el tono y la textura de la piel por separado, proporcionando un control aún mayor.
5. Ejemplo de flujo de trabajo:
1. Retrato abierto.
2. Capa de fondo duplicada (CTRL/CMD + J).
3. Cree una capa de "esquivar y quemar" (50% gris, luz suave).
4. Seleccione la herramienta de cepillo (b), baja opacidad (2-3%), cepillo redondo suave.
5. Zoom a los ojos. Dodge Iris, reflectores. Quemar alrededor de Iris Edge.
6. Zoom a la cara. Dodge Cheekbones, huesos de cejas, puente de la nariz. Quemar bajo los pómulos, Jawline.
7. Ajuste la opacidad de la capa de "esquivar y quemar" al gusto (por ejemplo, 30-50%).
8. Opcional:desenfoque gaussiano (0.5-1 píxel) en la capa "Dodge &Burn".
9. Agregue una máscara de capa y pinte para eliminar los ajustes no deseados.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, podrá mejorar sus retratos con efectos de esquiva y quemaduras de aspecto natural y de aspecto natural usando capas grises en Photoshop. Recuerde siempre luchar por la sutileza y apuntar a mejorar la belleza natural de sus sujetos.