i. Principios fundamentales (el "por qué" antes del "cómo")
* Conozca su tema: Antes de levantar la cámara, hable con su tema. ¿A qué se dedica a ganarse la vida? ¿Cuáles son sus pasatiempos? ¿Cómo quiere ser percibido? Adaptar las poses a su personalidad y el propósito del rodaje.
* Propósito del disparo: ¿Para qué sirve la foto? ¿Es un tiro en la cabeza para LinkedIn, un editorial de moda o un retrato personal? El propósito dictará el estado de ánimo y el estilo de las poses.
* La comunicación es clave: Comunicarse constantemente con su sujeto. Dé instrucciones claras y concisas. El refuerzo positivo ("¡Eso se ve genial!") Ayuda a generar confianza. Sea específico:"Deja caer ligeramente tu hombro izquierdo", no solo "relajarse".
* Observe y ajuste: Verifique continuamente la pose a través del visor (o en la parte posterior de la cámara). Pequeños ajustes pueden marcar una gran diferencia.
* Comience simple: No les arrojes demasiado a la vez. Comience con una postura básica y aumente gradualmente sobre ella.
* Considere el tipo de cuerpo: Diferentes tipos de cuerpo se adaptarán a diferentes poses. Lo que se ve bien en una construcción atlética magra puede no funcionar tan bien en alguien con una construcción más grande. Adapte sus poses en consecuencia.
* Las manos son clave: Las manos incómodas son un problema común. Dales algo que hacer (ver más abajo).
ii. Consejos y técnicas de postura esencial
* ángulo del cuerpo: Evite que el sujeto se enfrente a la cámara de frente, a menos que se desee específicamente. La inclinación del cuerpo (ángulo de 45 grados a menudo es un buen punto de partida) crea una composición más dinámica y visualmente interesante. Esto también crea un ángulo más adelgazante y halagador.
* Distribución de peso: Haga que el sujeto cambie su peso a una pierna. Esto crea una curva natural en el cuerpo y ayuda a evitar un aspecto rígido y "soldado".
* doblar las extremidades: Las extremidades rectas y bloqueadas se ven antinaturales y rígidas. Fomente ligeras curvas en los codos y las rodillas. Esto hace que la pose se sienta más relajada y dinámica.
* usa las manos deliberadamente:
* Pockets: Una o ambas manos en los bolsillos (parcial o completamente) es una opción clásica y relajada. ¡Asegúrate de que los bolsillos no estén abultados!
* brazos cruzados: Puede transmitir confianza y autoridad (pero también puede parecer defensiva si no se hace bien). Asegúrese de que los hombros no sean encorvados. Una ligera sonrisa puede suavizar la pose.
* sosteniendo algo: Un accesorio (un libro, una herramienta, una taza de café, una guitarra, etc.) puede dar a las manos algo que hacer y agregar contexto a la foto.
* descansando sobre una superficie: Inclinando una mano sobre una pared, mesa u otra superficie.
* Tocando la cara/cabeza: Tocar ligeramente la barbilla, la mejilla o la frente pueden agregar una sensación de consideración o contemplación.
* Evite los puños cerrados: A menos que se ajuste al estado de ánimo específico (por ejemplo, un boxeador), los puños cerrados generalmente se ven antinaturales y tensos.
* Presta atención a Chin/Jawline:
* "Canting de tortuga": Pídale al sujeto que empuje ligeramente su frente *hacia adelante *y *hacia abajo *. Esto aprieta la línea de la mandíbula y reduce cualquier efecto de barbilla doble. ¡No te excedas!
* Evite mirar demasiado hacia abajo: Inclinar la cabeza hacia abajo demasiado lejos puede acentuar el cuello y crear sombras poco halagadoras.
* hombros:
* Un hombro hacia adelante: Empujar ligeramente un hombro hacia adelante puede crear un aspecto más tridimensional.
* Evite directamente: Trate de evitar posiciones al hombro cuadrado y recto (a menos que un aspecto muy formal y fuerte sea lo que está buscando).
* El poder del movimiento: No tengas miedo de incorporar el movimiento. Haga que el sujeto camine, gire o gesto naturalmente. Capture los momentos sinceros dentro de la estructura planteada.
* Uso de elementos ambientales: Utilizar el entorno. Haga que el sujeto se apoye contra una pared, se siente en las escaleras o interactúe con el medio ambiente de alguna manera.
iii. Ideas específicas de postura (puntos de partida)
* Poses de pie:
* The Lean: Apoyado contra una pared, árbol u otro objeto resistente. Una pierna ligeramente doblada, peso cambiado.
* La postura: Pies de ancho de hombro, un pie ligeramente hacia adelante, manos en bolsillos o brazos cruzados. Ligero ángulo para la cámara.
* La caminata: Capture el tema caminando naturalmente. Concéntrese en el tiempo y la captura de un paso relajado. (El modo de disparo continuo puede ayudar).
* La pose de potencia: Manos en las caderas, pies más anchos que el ancho de los hombros, mirando directamente a la cámara. (Use con moderación, puede parecer agresivo).
* Poses sentados:
* la silla lean: Sentado en el borde de una silla, inclinándose hacia adelante con codos sobre las rodillas.
* El sentado relajado: Inclinándose hacia atrás en una silla, una pierna cruzada sobre la otra, un brazo descansando sobre el reposabrazos.
* El Sit casual: Sentado en el suelo, una pierna doblada, la otra extendida.
* escaleras: Sentarse en las escaleras ofrece mucha flexibilidad. Piense en usar diferentes niveles y ángulos.
* Poses de acción:
* Sports/Hobbies: Fotografiar a un hombre involucrado en su actividad favorita (jugar baloncesto, trabajar en un automóvil, tocar la guitarra, etc.).
* Caminando en la naturaleza: Fotografiar a un hombre caminando, trepando o explorando el aire libre.
* Poses de primer plano/tiro en la cabeza:
* La cabeza se inclina: Ligera inclinación de la cabeza hacia un lado.
* La mirada intensa: Contacto visual directo con la cámara.
* La sonrisa sutil: Una sonrisa genuina y natural. Piense en hacer que piensen en algo que los haga felices.
* El aspecto pensativo: Mirando a un lado, como si estuviera pensando.
iv. Evitar errores comunes
* El aspecto "Deer in Heatlights": Asegúrese de que el sujeto se vea relajado y cómodo. La comunicación constante y la retroalimentación positiva pueden ayudar.
* manos incómodas: Como se mencionó anteriormente, dale a las manos algo que hacer!
* Postura rígida: Fomentar curvas y curvas naturales en el cuerpo.
* ángulos poco halagadores: Preste atención a cómo la luz está golpeando al sujeto y ajusta la pose en consecuencia. Evite disparar desde un ángulo demasiado bajo o demasiado alto, a menos que sea intencionalmente estilístico.
* Ignorando el fondo: Asegúrese de que el fondo esté limpio y despejado. Un fondo que distrae puede arruinar una pose de otra manera.
* Posición excesiva: No intentes forzar una pose que no se sienta natural. La autenticidad es clave.
V. Práctica e inspiración
* Práctica: Cuanto más practiques, más cómodo te volverás con los hombres posando.
* Estudio: Mire las fotos de los hombres que admira (en revistas, en línea, etc.). Preste atención a sus poses, sus expresiones y su estilo general. Analice lo que funciona y qué no.
* colaborate: Trabaje con otros fotógrafos y modelos para aprender nuevas técnicas y obtener comentarios.
Pensamientos finales importantes:
* La confianza es contagiosa: Si confía en su dirección de pose, ayudará a que el sujeto tenga más confianza en su pose.
* sea auténtico: No intente forzar una pose que no se sienta natural o auténtica para el tema.
* ¡Diviértete! Si te estás divirtiendo, se mostrará en tus fotos.
Al comprender estos principios y practicar regularmente, puede dominar el arte de posar hombres y crear fotografías impresionantes y auténticas. ¡Buena suerte!