Fotografiar retratos fantásticos con un flash:una guía completa
Usar un solo flash puede sentirse limitante, pero es una forma fantástica de aprender los fundamentos de la iluminación y lograr retratos impresionantes. Esta guía lo guiará a través de todo lo que necesita saber, desde la configuración básica hasta las técnicas creativas.
i. Equipo esencial:
* Flash (Speedlight): Obtenga una luz de velocidad decente con control de potencia manual. Marcas como Godox, Yongnuo y Canon/Nikon ofrecen excelentes opciones.
* Stand de luz: Un soporte de luz resistente es crucial para colocar su flash de manera efectiva.
* disparador flash (transmisor y receptor): Los desencadenantes inalámbricos le permiten disparar el flash fuera de la cámara. Godox x2t, yongnuo yn-622c/n son opciones populares.
* Modificador de luz (paraguas, softbox, difusor): ¡Aquí es donde sucede la magia! Los modificadores suavizan y dan forma a la luz, creando resultados más halagadores.
* opcional, pero útil:
* Reflector: Para recuperar la luz en las sombras y agregar relleno.
* geles: Para agregar color y estado de ánimo.
* Bolsas de arena: Para mayor estabilidad para su soporte de luz.
* Tarjeta gris: Para un equilibrio y exposición de blancos precisos.
ii. Principios básicos de fotografía flash:
* Ley de cuadrado inverso: La intensidad de la luz disminuye drásticamente con la distancia. Mover el flash dos veces más lejos reduce la salida de luz en cuatro veces.
* Control de potencia flash: Dominar el control de potencia manual es esencial. Controlas la intensidad de la luz que emite el flash.
* Velocidad de obturación: Controla la exposición a la luz ambiental. Generalmente, manténgalo a la velocidad de sincronización de su cámara o debajo de su cámara (generalmente 1/22 o 1/250 de segundo). Ir más rápido puede causar bandas en la imagen.
* Aperture: Controla la profundidad de campo (cuánto está en foco) y también afecta la exposición al flash.
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo cuando sea necesario.
* Duración flash: La duración del tiempo que el flash emite luz. Las duraciones más cortas pueden congelar el movimiento de manera más efectiva.
iii. Configuración de iluminación básica:
Aquí hay algunas configuraciones clásicas, comenzando con las más simples:
* 1. Flash directo en la cámara: (Menos halagador, pero bueno en emergencias)
* Cómo: Conecte el flash directamente a la zapatilla caliente de su cámara. Use el modo TTL (medición a través de la lente) inicialmente para conveniencia.
* pros: Rápido, fácil.
* contras: Ligera dura, plana, sombras poco halagadoras.
* Mejora: Incluso con flash directo, rebote la luz de un techo (si es bajo y blanco) para obtener resultados más suaves. Use un difusor flash (por ejemplo, un omni-rebote sto-fen) para extender la luz.
* 2. Flash directo fuera de cámara (en poder de un asistente):
* Cómo: Mantenga el flash al lado del sujeto, disparándolo de forma inalámbrica con un gatillo.
* pros: Mejor dirección de luz y definición de sombra en comparación con el flash directo en la cámara.
* contras: Requiere un asistente, todavía puede ser un poco duro.
* 3. Flash fuera de cámara con paraguas:
* Cómo: Conecte el flash a un soporte de luz y colóquelo al lado del sujeto (alrededor de 45 grados). Apunte el flash a un paraguas (disparo o reflectante).
* pros: Suaviza la luz significativamente, creando sombras más agradables. Relativamente económico.
* contras: El paraguas puede ser voluminoso y menos preciso de control que un softbox.
* Posicionamiento: Mueva el paraguas más cerca del sujeto para obtener luz más suave y reflectores más grandes en los ojos. Muévalo más lejos para obtener una luz más dura y reflocadores más pequeños.
* 4. Flash fuera de cámara con Softbox:
* Cómo: Similar a la configuración del paraguas, pero usando un softbox en su lugar.
* pros: Proporciona luz muy suave y controlada. Crea una luz igualada, difusa con caída gradual.
* contras: Más caro que los paraguas, puede ser engorroso para el transporte.
* La forma es importante: Los blandas rectangulares imitan la luz de la ventana y a menudo se prefieren para los retratos.
* 5. Iluminación de clamshell (requiere reflector):
* Cómo: Coloque el flash con un modificador sobre el sujeto, en ángulo ligeramente hacia abajo. Coloque un reflector debajo del sujeto para rebotar la luz y llene las sombras debajo de la barbilla y los ojos.
* pros: Crea una iluminación hermosa, incluso con un brillo halagador.
* contras: Requiere un reflector.
* 6. Iluminación Rembrandt:
* Cómo: Coloque el flash hacia un lado y ligeramente detrás del sujeto, creando un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz.
* pros: Iluminación dramática y artística.
* contras: No siempre es adecuado para todos los sujetos.
iv. Configuración de su flash y cámara:
1. Configuración de la cámara (modo manual recomendado):
* Modo: Manual (M)
* Velocidad de obturación: Contáctalo en la velocidad de sincronización de su cámara (por ejemplo, 1/2 200 de segundo).
* Aperture: Comience con f/5.6 o f/8 para una buena profundidad de campo. Ajuste según su aspecto deseado.
* ISO: Comience en ISO 100 y solo aumente si es necesario.
* Balance de blancos: Configure en "flash" o balance de blancos personalizado con una tarjeta gris.
* Enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto (AF-S) y concéntrese en el ojo del sujeto.
2. Configuración de flash (modo manual preferido):
* Modo: Manual (M)
* potencia: Comience con una configuración de baja potencia (por ejemplo, 1/16 o 1/32) y aumente según sea necesario.
* Cabeza de Zoom: Ajuste la cabeza del zoom del flash para controlar la propagación de la luz. La configuración de zoom más amplia extiende la luz más, mientras que la configuración más estrecha concentra la luz. Al usar un modificador, el cabezal de zoom debe establecerse de acuerdo con las recomendaciones del modificador o su efecto deseado.
3. Configuración del activador:
* Adjunte el transmisor a la zapatilla caliente de su cámara.
* Adjunte el receptor al flash.
* Establezca tanto en el mismo canal como en el grupo.
V. Medición y exposición:
1. Dispara de prueba: Tome un disparo de prueba y evalúe la exposición.
2. Ajuste la alimentación de flash: Si la imagen es demasiado oscura, aumente la potencia flash. Si es demasiado brillante, disminuya la potencia flash.
3. Ajuste la apertura: Ajusta la exposición con la apertura. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8) permitirá entrar más luz y crear una profundidad de campo menos profunda. Una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8) permitirá entrar menos luz y aumentar la profundidad de campo.
4. Verifique su histograma: Asegúrese de que su histograma esté equilibrado y no esté recortado en cualquier extremo. (La mayoría de las cámaras tienen una pantalla de histograma).
5. Ajuste la velocidad del obturador: Use la velocidad de obturación para controlar el brillo de la luz * ambiental * en su escena. Tendrá poco o ningún efecto en la parte de flash de su exposición, siempre que esté a la velocidad de sincronización de su cámara o debajo de su cámara.
vi. Técnicas y consejos creativos:
* Fumiring la luz: Ángulo del borde de la luz hacia el sujeto en lugar de apuntarlo directamente a ellos. Esto crea una transición más suave y gradual entre la luz y la sombra.
* Backlighting: Coloque el flash detrás del sujeto para crear una luz de borde o silueta. Esto se hace mejor con el conjunto de potencia flash alto y el sujeto colocado contra un fondo oscuro.
* usando geles: Adjunte geles de colores a su flash para agregar estado de ánimo y atmósfera. Los geles naranja y amarillos crean una sensación cálida y acogedora, mientras que los geles azules y morados crean un efecto más fresco y dramático.
* Bounce Flash: Bebe el flash de una pared o techo blanco para crear una luz suave y difusa. Tenga en cuenta los moldes de colores de las paredes o techos de colores.
* Mezclar flash con luz ambiental: Use una velocidad de obturación más lenta para permitir una luz más ambiental en la escena, creando un retrato de aspecto más natural.
* Capacitación: Presta atención a los reflocres en los ojos del sujeto. Estos pequeños reflejos de luz agregan vida y brilla al retrato.
* posando: Experimente con diferentes poses para encontrar lo que funciona mejor para su tema. Considere la dirección de la luz y cómo afecta las sombras en su cara.
* Comunicación: Comuníquese claramente con su sujeto para ayudarlos a sentirse cómodos y relajados. Un tema relajado dará como resultado un retrato más natural y genuino.
vii. Solución de problemas de problemas comunes:
* sombras duras: Use un modificador más grande, mueva la fuente de luz más cerca del sujeto o use un reflector para completar las sombras.
* ojo rojo: Use flash fuera de cámara para eliminar el ojo rojo.
* Imagen sobreexpuesta: Disminuya la potencia de flash, reduzca la abertura o aumente el ISO (último recurso).
* Imagen subexpuesta: Aumente la potencia de flash, amplíe la apertura o disminuya el ISO.
* bandas en imagen: Asegúrese de estar disparando * en o debajo de la velocidad de sincronización de su cámara.
viii. ¡Practica, practica, practica!
La mejor manera de aprender fotografía flash es practicar. Experimente con diferentes configuraciones, modificadores y configuraciones de cámara para encontrar lo que funciona mejor para usted. No tengas miedo de cometer errores, ¡así es como aprendes! Tome muchas fotos y analice los resultados. Con el tiempo, desarrollará una buena comprensión de cómo funciona Flash y cómo usarlo para crear retratos impresionantes. ¡Buena suerte!