i. Elegir su juguete "Modelo"
* La variedad es clave: No se quede con un juguete. Elija algunos con diferentes texturas, materiales y características faciales. Pensar:
* Figuras/muñecas de acción: Bueno para practicar estructuras faciales masculinas/femeninas, posar y texturas de ropa.
* Animales rellenos: Ideal para iluminación suave, texturas peludas y comprender cómo la luz envuelve las formas redondeadas.
* Figuras (cerámica, plástico): Excelente para practicar cómo la luz interactúa con superficies suaves y reflectantes.
* juguetes más grandes (por ejemplo, autos de juguete, robots): Útil para aprender a iluminar un tema que ocupa una parte más grande del marco y tiene formas más complejas.
* Considere la escala: El tamaño de su juguete afectará el tamaño * percibido * de su fuente de luz. Un pequeño juguete iluminado por una gran softbox se verá como una luz gigante y gentil. Un juguete más grande iluminado por una luz más pequeña creará sombras más dramáticas.
ii. Técnicas de iluminación para practicar (usar juguetes)
* Configuración de una luz: Esta es la base.
* Luz de llave: Coloque una sola fuente de luz (lámpara, luz de velocidad, estroboscópico de estudio) en un ángulo de 45 grados con la "cara" del juguete. Observe las sombras y los reflejos. Mueva la luz más alta o más baja para cambiar los patrones de sombra. Las sombras más altas bajo la nariz, las cejas, etc., son más largas y más pronunciadas. La baja puede crear una luz más plana y uniforme. Ajuste el ángulo de la fuente de luz para ver cómo cambian las sombras.
* Objetivo: Comprenda cómo una sola luz da forma a la cara del sujeto y crea profundidad. Busque el "reflector" en el ojo del juguete, esa es una señal clave de un tema bien iluminado.
* Soft vs. luz dura: Experimente con una bombilla desnuda/luz de velocidad (luz dura, sombras fuertes) en lugar de usar un difusor (softbox, paraguas, papel de rastreo grabado sobre una lámpara) para suavizar la luz. Observe cómo las sombras se definen menos y envuelve el juguete más suavemente con una luz suave.
* Objetivo: Aprenda a controlar la calidad de la luz y comprender su impacto en el estado de ánimo y la textura. La luz dura enfatiza la textura; La luz suave minimiza las imperfecciones.
* Configuración de dos luces: Agrega más dimensión y control.
* Luz de llave + Luz de relleno: Coloque su luz clave como antes. Luego, agregue una luz de relleno en el lado opuesto del juguete, a una potencia más baja. La luz de relleno suaviza las sombras creadas por la luz de la llave. Experimente con la relación de potencia entre la llave y el relleno. Una relación más alta (por ejemplo, 4:1) significa más contraste y sombras dramáticas; Una proporción más baja (por ejemplo, 2:1 o 1:1) crea una luz más uniforme, menos contraste. Puede usar un reflector (placa blanca, núcleo de espuma) en lugar de una segunda luz como luz de relleno, rebotando la luz de la llave nuevamente sobre el sujeto.
* Objetivo: Master Balancing Light and Shadow para un aspecto más pulido y controlado.
* Luz clave + luz de borde (o luz del cabello): Coloque la luz clave como antes. Luego, coloque una segunda luz * detrás * del juguete, apuntando hacia la cámara, para crear un contorno brillante alrededor de los bordes del sujeto (luz de la llanta). Esto separa el sujeto del fondo y agrega profundidad.
* Objetivo: Aprenda a crear separación y dimensión.
* Iluminación Rembrandt: Una técnica clásica de iluminación de retratos.
* Coloque la luz llave alta y hacia un lado del juguete para que cree un pequeño triángulo de luz invertido en la mejilla más lejos de la fuente de luz. Este es el sello distintivo de Rembrandt Lighting. Ajuste la posición hasta que logre ese triángulo característico. Un reflector en el lado opuesto puede ayudar a llenar ligeramente las sombras.
* Objetivo: Aprenda un patrón de iluminación específico y halagador que enfatiza la estructura del pómulo y crea una sensación de drama.
* Iluminación de mariposas: Otro clásico.
* Coloque la luz llave directamente frente al juguete, ligeramente por encima del nivel de los ojos. Esto creará una pequeña sombra simétrica * directamente * debajo de la nariz, que se asemeja a una mariposa. Use un reflector debajo de la cara del juguete para llenar las sombras y evitar que se vuelvan demasiado duros.
* Objetivo: Aprenda un estilo de iluminación más "glamoroso" que acentúa la simetría facial y a menudo se usa para retratos de belleza.
* Backlighting: Coloque su fuente de luz directamente detrás del juguete.
* Experimente con el juguete que está completamente siluetado o parcialmente iluminado. Intente usar un reflector para rebotar un poco de luz en la parte delantera del juguete para revelar algunos detalles.
* Objetivo: Aprender a crear imágenes dramáticas y con el estado de ánimo. Esto es especialmente efectivo con juguetes que tienen formas o texturas interesantes.
iii. Centrarse en desafíos de iluminación específicos con juguetes
* superficies brillantes (plástico, metal): Preste mucha atención a los aspectos más destacados especulares (pequeños reflejos brillantes de la fuente de luz). Ajuste el ángulo de la luz para minimizar los reflejos de distracción. El uso de un gran softbox o paraguas creará un resalto más grande y suave que distraiga menos. También puede usar un filtro de polarización en su lente para reducir los reflejos.
* Objetivo: Aprenda a controlar las reflexiones y resaltar la textura adecuadamente.
* FUR/textura (animales rellenos): Use la luz para mejorar la textura. La iluminación lateral (luz que viene del lado) creará sombras más pronunciadas que resaltan los detalles del pelaje. Evite la luz demasiado suave, que puede aplanar la textura.
* Objetivo: Aprenda a usar la luz para enfatizar la textura y crear una sensación de profundidad.
* juguetes oscuros: Necesitarás más luz que con juguetes de color claro. Tenga cuidado de no sobreexponer los reflejos mientras intenta alegrar las sombras. Considere usar un reflector para rebotar la luz en las sombras o aumentar la potencia de su luz de relleno.
* Objetivo: Aprenda a encender los sujetos oscuros de manera efectiva sin perder detalles.
iv. Herramientas y equipos
* Fuente de luz:
* Lámpara de escritorio:simple, asequible, pero la luz a menudo es dura. Úselo con difusión.
* Speedlight (flash):más potente y versátil, pero requiere más conocimiento para usar.
* Studio Strobe:más potente y controlable, pero también más caro.
* Difusión:
* Softbox/Umbrella:crea luz suave, uniforme.
* Papel de rastreo/papel de hornear:difusión barata y efectiva.
* Hoja blanca:se puede usar para difundir o rebotar la luz.
* Reflexión:
* Tablero de espuma blanca:excelente para rebotar la luz en las sombras.
* Reflector de plata/oro:agrega un tono más frío o más cálido a la luz, respectivamente.
* se encuentra: Para colocar sus luces correctamente.
* Cámara: Cualquier cámara funcionará, incluso la cámara de su teléfono. Solo concéntrese en los * principios * de iluminación.
* trípode: Esencial para resultados consistentes y fotos afiladas.
V. El proceso de práctica
1. Configurar: Coloque su juguete sobre un fondo simple (pared blanca, hoja de papel).
2. Comience simple: Comience con una configuración de una luz y experimente.
3. Observe: Realmente * mira * cómo interactúa la luz con el juguete. Presta atención a las sombras, los reflejos y las texturas.
4. Ajuste: Mueva la fuente de luz, cambie su intensidad o agregue difusión.
5. Tome fotos: Capture los resultados de cada ajuste. ¡Esto es crucial! Revise las fotos en su computadora y analice las diferencias.
6. Repita: Pruebe diferentes configuraciones y técnicas de iluminación.
7. Documento: Mantenga notas sobre lo que hizo y lo que aprendió.
8. Critique: Compare sus fotos con retratos profesionales. ¿Cuáles son las diferencias? ¿Qué puedes aprender de ellos?
9. Experimento: ¡No tengas miedo de probar cosas inusuales! A veces, las mejores configuraciones de iluminación son las que descubres por accidente.
vi. Takeaways de llave
* La luz es la clave: El elemento más importante es la * calidad, dirección e intensidad * de la luz.
* Las sombras son esenciales: Las sombras definen la forma y crean profundidad. ¡No les tengas miedo!
* La práctica hace la perfección: Cuanto más experimente, mejor será para comprender y controlar la luz.
* Piense creativamente: ¡Usa tu imaginación y diviértete! Esta es una excelente manera de aprender sin la presión de trabajar con un modelo en vivo.
Al practicar con juguetes, desarrollará una fuerte comprensión de los principios de iluminación que luego puede aplicar a la fotografía de retratos con personas reales. ¡Buena suerte y diviértete experimentando!