1. Equipo:
* Unidad de flash (Speedlight/Strobe):
* Flash en la cámara: Más fácil para empezar, pero a menudo puede producir luz dura y directa.
* Flash fuera de cámara: Ofrece un control mucho mayor y posibilidades creativas. Necesitará un soporte de luz y un gatillo remoto (disparador de radio o cable de sincronización) para esto.
* ttl (mediante la lente) medición: Esto permite que la cámara y el flash se comuniquen para ajustar automáticamente la alimentación de flash para una exposición adecuada. Es genial para principiantes.
* Modo de flash manual: Te da control completo sobre la alimentación de flash. Más avanzado, pero esencial para resultados consistentes en situaciones difíciles.
* Modificador de luz (esencial para la luz halagadora):
* Softbox: Crea una luz suave y difusa, reduciendo las sombras duras.
* paraguas: Otra forma de difundir la luz, a menudo más asequible que los softboxes. Puede ser a través de un brote o reflectante.
* bombilla desnuda: La luz más directa y dura, pero se puede usar creativamente (por ejemplo, iluminación de borde, efecto dramático).
* Grid: Narra el haz de la luz, dirigiéndola más precisamente. Bueno para controlar el derrame.
* Snoot: Similar a una cuadrícula pero más enfocada, creando un grupo de luz apretado.
* Stand (para flash fuera de cámara): Un stand resistente para sostener su flash y modificador.
* disparador remoto (para flash fuera de cámara):
* disparador de radio: El más confiable, lo que le permite controlar el flash desde la distancia.
* esclavo óptico: Desencadena el flash cuando detecta otro disparo de flash. Menos confiable en condiciones brillantes.
* Cámara: Cualquier cámara con una zapatilla caliente (para colocar un flash) o la capacidad de activar un flash externo.
* lente: Una lente rápida (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) es beneficioso para reunir más luz ambiental y permitirle usar configuraciones ISO más bajas.
* baterías: Las baterías adicionales son imprescindibles tanto para su flash como para su cámara.
* Opcional:
* Reflector: Puede rebotar flash o luz ambiental para llenar las sombras.
* geles: Los geles de color pueden agregar efectos creativos a su iluminación.
* medidor de luz: Un medidor de luz dedicado puede ayudarlo a medir con precisión los niveles de luz y establecer potencia de flash en modo manual.
2. Configuración de la cámara:
* Modo de disparo:
* manual (m): Te brinda el mayor control sobre la exposición ambiental y flash. Esto generalmente se recomienda.
* Prioridad de apertura (av/a): Le permite controlar la apertura para la profundidad de campo, y la cámara elige la velocidad del obturador. Úselo con compensación de exposición flash.
* Aperture: Establezca esto para controlar la profundidad de campo.
* Apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4): Desduza el fondo y aísla su tema. Genial para retratos.
* Apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11): Mantiene más de la escena en foco.
* Velocidad de obturación: Controla la cantidad de luz ambiental que alcanza el sensor. *Crucialmente, no afecta directamente la luz de su flash*. La duración de flash es mucho más corta que cualquier velocidad de obturación típica. Sin embargo, su velocidad de obturación debe estar en la velocidad de sincronización flash de su cámara o debajo de su cámara (típicamente 1/22 o 1/250 de segundo).
* Experimento: Comience con una velocidad de obturación cerca de su velocidad de sincronización y ajuste para controlar el brillo del fondo. Las velocidades de obturación más lentas permitirán que la luz más ambiente, iluminando el fondo.
* ISO: Mantenga esto lo más bajo posible para minimizar el ruido. Comience en ISO 100 o 200 y aumente solo si es necesario.
* Balance de blancos: Establezca esto de acuerdo con la luz ambiental o use un balance de blancos personalizado. "Flash" o "Daylight" es un buen punto de partida.
* Modo de enfoque: Use enfoque automático de un solo punto (AF-S) para retratos estáticos o enfoque automático continuo (AF-C) para sujetos en movimiento.
3. Configuración y técnicas de flash:
* Modo flash:
* ttl: Vamos a determinar automáticamente la cámara y flash. Bueno para comenzar pero puede ser inconsistente.
* Manual: Controlas la potencia de flash. Requiere más experimentación, pero le da resultados consistentes.
* Flash Power: Comience con una baja potencia de flash (por ejemplo, 1/32 o 1/16) y aumente gradualmente hasta que logre la exposición deseada.
* Compensación de exposición flash (FEC): Si usa TTL, FEC le permite ajustar la exposición flash. Use valores positivos para aumentar la potencia flash y los valores negativos para disminuirla.
4. Técnicas de flash en cámara:
* Flash directo: Señalar el flash directamente a su sujeto crea sombras duras y una luz poco halagadora. Evite esto si es posible.
* Bouncing the Flash: Apunte el flash hacia un techo o pared para difundir la luz. Esto crea una luz más suave y de aspecto más natural. (Asegúrese de que el techo/pared sea blanco o de color neutro para evitar moldes de color). Incline la cabeza de flash hacia arriba.
* Usando un difusor flash: Adjunte un difusor a su flash para suavizar la luz. Los difusores están disponibles en varias formas y tamaños.
5. Técnicas de flash fuera de cámara (recomendado):
* Posicionamiento:
* ángulo de 45 grados: Coloque el flash en un ángulo de 45 grados a su sujeto y ligeramente por encima del nivel del ojo. Esta es una configuración clásica de iluminación de retratos.
* Iluminación lateral: Colocar el flash al lado de su sujeto crea sombras y reflejos dramáticos.
* Backlighting/Rim Lighting: Coloque el flash detrás de su sujeto para crear un contorno brillante.
* Distancia: Mover el flash más cerca de su sujeto aumenta la intensidad de la luz, mientras que moverlo más lejos lo disminuye. * La Ley del cuadrado inverso* dicta que la luz cae rápidamente con la distancia.
* Fumiring la luz: En lugar de apuntar el flash directamente a su sujeto, inclínelo ligeramente. Esta "plumas" la luz y crea un efecto más suave y agradable.
6. Balancing Flash con luz ambiental:
* El objetivo: Desea crear un retrato de aspecto natural donde el flash complementa la luz ambiental, en lugar de dominarla.
* Ajustar la velocidad del obturador: La velocidad del obturador controla principalmente el brillo del fondo. Bajar la velocidad del obturador iluminará el fondo e introducirá más luz ambiental.
* Ajuste de apertura: Ajustar la abertura controla tanto la profundidad de campo como, en menor medida, la exposición general.
* Ajuste de ISO: La elevación del ISO iluminará toda la imagen, pero también puede introducir ruido.
* Flash Power vs. Distancia: Cambiar la potencia flash afecta directamente el brillo de su sujeto. Ajustar la distancia del flash también afecta la intensidad de la luz debido a la ley cuadrada inversa.
* Escenario de ejemplo: Desea un fondo borroso y un tema bien iluminado.
1. Establezca su apertura en un amplio valor (por ejemplo, f/2.8).
2. Establezca su ISO en el valor más bajo posible (por ejemplo, ISO 100).
3. Establezca su velocidad de obturación cerca de su velocidad de sincronización (por ejemplo, 1/200 de un segundo).
4. Coloque su flash fuera de cámara en un ángulo de 45 grados a su tema.
5. Comience con una baja potencia de flash (por ejemplo, 1/16).
6. Tome una toma de prueba y ajuste la potencia de flash hasta que su sujeto esté expuesto correctamente. Si el fondo está demasiado oscuro, baje la velocidad de obturación ligeramente (por ejemplo, 1/100 o 1/60 de segundo). Tenga en cuenta el desenfoque de movimiento si baja demasiado la velocidad del obturador.
7. Consejos para el éxito:
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones de flash, posiciones y modificadores para ver qué funciona mejor para usted.
* Use un modelo (o amigo): Es más fácil practicar con un sujeto dispuesto.
* Dispara en Raw: Esto le brinda más flexibilidad para ajustar la exposición y el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* postprocesamiento: Use un software como Adobe Lightroom o Photoshop para ajustar sus imágenes. Puede ajustar la exposición, el contraste, el equilibrio de blancos y eliminar cualquier distracción.
* Mira tutoriales: Hay muchos excelentes tutoriales en línea que pueden demostrar estas técnicas visualmente. Busque en YouTube "Tutorial de retrato flash fuera de cámara" o términos similares.
* Piense creativamente: No tengas miedo de experimentar con diferentes configuraciones de iluminación y posturas.
Problemas y soluciones comunes:
* sombras duras: Use un modificador de luz (softbox, paraguas) para suavizar la luz. Además, considere rebotar la luz.
* Red-Eye: Intente mover el flash más lejos del eje de la lente. Usar flash fuera de cámara es la mejor solución.
* Fondo subexpuesto: Baje la velocidad del obturador para dejar entrar más luz ambiental.
* sujeto sobreexpuesto: Baje la potencia de flash.
* tonos de piel antinaturales: Ajuste el equilibrio de blancos o use geles para corregir los moldes de color.
* puntos de acceso: Asegúrese de que su flash se difunda correctamente. Evite apuntar el flash directamente a su tema.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, puede dominar el arte de usar Flash para retratos nocturnos y crear imágenes impresionantes que capturen la belleza y la personalidad de sus sujetos. Recuerde que la iluminación es clave, y la experimentación es esencial para encontrar su propio estilo.