1. Comprender la iluminación dura:
* Características: La luz dura proviene de una fuente de luz pequeña, directa y a menudo descubierta. Crea sombras agudas y bien definidas, reflejos brillantes y un alto grado de contraste. Piense en el sol del mediodía, una bombilla desnuda o una luz de velocidad apuntada directamente al sujeto sin ninguna difusión.
* estado de ánimo: La iluminación dura puede evocar una variedad de emociones, que incluyen intensidad, misterio, audacia e incluso una sensación de vulnerabilidad, dependiendo de cómo se use.
* Desafíos: La luz dura puede ser menos indulgente que la luz suave. Puede acentuar las imperfecciones y las arrugas de la piel, y crear sombras poco halagadoras si no se controlan cuidadosamente.
2. Se necesita equipo:
* Fuente de luz:
* speedlight/strobe: Proporciona energía y control sobre la luz. Una luz de velocidad es portátil y relativamente económica.
* bombilla desnuda: (Use con precaución y precauciones de seguridad adecuadas). Proporciona una luz cruda y sin filtro.
* luz solar directa: El más fácilmente disponible, pero también el más impredecible.
* Stand de luz: Para colocar su fuente de luz.
* reflector (opcional): Para recuperar algo de luz en las áreas de sombra y suavizar el aspecto general. Se pueden usar reflectores blancos, plateados o de oro para diferentes efectos.
* goBo (opcional): Se usa para bloquear la luz para golpear ciertas áreas, creando sombras más controladas. Puede usar cualquier cosa como Foamcore, cartón o banderas.
* Cámara y lente: Una lente de retrato (50 mm, 85 mm o similar) es ideal, pero cualquier lente puede funcionar.
* Antecedentes: Un fondo simple y oscuro a menudo mejorará el drama.
3. Configuración de tu foto:
* Posicionar la luz: Este es el paso más crítico. Experimente con diferentes ángulos y distancias para ver cómo las sombras caen en la cara de su sujeto. Considere estas posiciones:
* Iluminación lateral (90 grados): Crea un aspecto muy dramático con un lado de la cara iluminado y el otro en una sombra profunda. Ideal para enfatizar la estructura facial y agregar misterio.
* iluminación superior (por encima del sujeto): Crea sombras dramáticas debajo de los ojos, la nariz y la barbilla. Puede ser poco halagador si la luz es demasiado dura o directamente sobre la cabeza. Agregarlo ligeramente hacia adelante o hacia atrás puede mitigar esto.
* Iluminación frontal (directamente al frente): Puede ser menos dramático con luz dura, ya que puede aplanar la cara. Sin embargo, todavía se puede usar para un aspecto audaz e implacable si se hace correctamente. También puede crear sombras interesantes con objetos mantenidos entre la luz y el sujeto.
* Iluminación posterior (detrás del sujeto): Crea una silueta. Útil para enfatizar formas y crear una sensación de misterio. Puede usar un reflector para recuperar algo de luz en la cara del sujeto para obtener algunos detalles.
* Distancia: Cuanto más cerca esté la fuente de luz para su sujeto, más suaves aparecerán las sombras (aunque aún mucho más difícil que la luz difusa). Mover la luz más lejos hará que las sombras sean más nítidas y más definidas.
* Colocación del reflector (si se usa): Coloque el reflector opuesto a la fuente de luz para rebotar la luz nuevamente en las sombras. Ajuste el ángulo y la distancia para controlar la cantidad de luz de relleno.
* Opción de fondo:
* Fondo oscuro: Hará que el sujeto se destaque y mejorará el efecto dramático.
* Fondo texturizado: Puede agregar interés visual pero evite cualquier cosa que distraiga.
* Configuración de la cámara:
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Aperturas más anchas (por ejemplo, f/2.8, f/4) desdibujarán el fondo y aislarán el sujeto. Las aperturas más pequeñas (por ejemplo, f/8, f/11) mantendrán más de la imagen enfocada.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para exponer correctamente la imagen. Al usar estribas, la velocidad del obturador controla principalmente la luz ambiental.
* Balance de blancos: Ajuste el balance de blancos para que coincida con la fuente de luz. (por ejemplo, flash, luz del día)
4. Posando su tema:
* Posas anguladas: Evite que su sujeto se enfrente directamente a la cámara. La pesca de su cuerpo y su cara creará más sombras y reflejos dinámicos.
* Expresión facial: Piense en el estado de ánimo que desea transmitir. Una expresión seria o intensa a menudo funciona bien con la iluminación dura, pero una sonrisa sutil o una mirada reflexiva también puede ser efectiva.
* Considere las sombras: Presta atención a cómo caen las sombras en la cara. Puede usar las sombras para acentuar ciertas características, como los pómulos o la mandíbula.
* Colocación de la mano: Considere que su sujeto toque su cara o cabello para agregar interés y guiar el ojo del espectador.
5. Tomando el disparo y el postprocesamiento:
* Dispara en Raw: Esto le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Exposición: Presta atención a la exposición de los aspectos más destacados. Es posible que deba subexponer ligeramente para evitar recortar los reflejos.
* Enfoque: Asegúrese de que los ojos estén afilados.
* postprocesamiento:
* Contrast: Ajuste el contraste para mejorar el efecto dramático.
* Respaldos y sombras: Atrae los reflejos y las sombras para sacar detalles.
* Claridad/textura: Agregar un toque de claridad o textura puede mejorar la nitidez de la imagen.
* Conversión en blanco y negro: La iluminación dura a menudo se ve genial en blanco y negro. Convertir en blanco y negro puede enfatizar los tonos y las sombras.
* esquivando y quemando: Use esquivar y quemar para aligerar o oscurecer selectivamente áreas de la imagen para mejorar las sombras y los reflejos.
Consejos para el éxito:
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes ángulos de iluminación, distancias y técnicas de posar.
* Observe: Estudie retratos tomados con dura iluminación de los maestros fotógrafos para inspirarse.
* Comuníquese con su tema: Hágales saber lo que está tratando de lograr y darles una dirección clara.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor será para usar una iluminación dura para crear retratos dramáticos.
* Abrace imperfecciones: La luz dura puede revelar imperfecciones de la piel, pero no tengas miedo de abrazarlas. Pueden agregar carácter y autenticidad a sus retratos.
* Cuidado con "Raccoon Eyes": Esto ocurre cuando tienes una luz dura que crea sombras profundas en las cuencas de los ojos. Agregando ligeramente la luz hacia adelante, o agregando algo de relleno desde abajo, puede mitigar esto.
Al comprender las características de la iluminación dura y experimentar con diferentes técnicas, puede crear retratos impresionantes y dramáticos que capturan la esencia de su tema. ¡Buena suerte!