i. Comprender el objetivo:retratos de mal humor
* Iluminación de llave baja: Los retratos de Moody generalmente emplean iluminación discreta. Esto significa tonos predominantemente oscuros con algunos aspectos destacados, creando un fuerte contraste y enfatizando las sombras.
* Sombras dramáticas: Las sombras son tu amigo aquí. Definen las características del sujeto y agregan profundidad.
* Calificación de color: Si bien la iluminación es clave, la clasificación de color en el procesamiento posterior (Photoshop, Lightroom, etc.) mejorará aún más el estado de ánimo. Piense en la desaturación, los azules/verde azulado o los tonos cálidos (dependiendo de la emoción deseada).
* Emoción de sujeto: La expresión del sujeto debe complementar la iluminación. Considere posturas serias, introspectivas o contemplativas.
ii. Equipo
* Dos luces LED:
* Ajuste de brillo: Crucial. Busque LED con capacidades de atenuación.
* Ajuste de la temperatura de color (opcional, pero recomendado): Ser capaz de ajustar la temperatura de Kelvin (cálido versus frío) ofrece un control más creativo.
* Tamaño y forma: Los LED más pequeños son más fáciles de administrar, pero los LED más grandes ofrecen una luz más suave (aunque esto podría ser menos "malhumorado"). Los softboxes o la difusión también pueden suavizar la luz LED a la dura.
* Light Stands: Esencial para colocar las luces.
* Modificadores de luz (opcional pero muy recomendable):
* Softboxes: Difundir la luz, creando sombras más suaves.
* Umbrellas: Otra forma de difundir la luz.
* Puertas de granero: Forma y dirige la luz, evitando el derrame.
* cuadrículas: Restringir la propagación de la luz, creando un haz más enfocado.
* Flags (material negro): Bloquee la luz de ciertas áreas del sujeto o fondo.
* reflector (opcional): Regrese la luz en las sombras, pero úsela con moderación para mantener el mal humor.
* Cámara y lente: Una lente con una amplia apertura (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) es útil para lograr una profundidad de campo poco profunda y difuminar el fondo.
* Fondo oscuro (muy recomendable): Esto ayudará a mejorar el aspecto discreto. Considere una tela negra, una pared oscura o mueva su sujeto lejos del fondo para que caiga en la sombra.
iii. Técnicas de configuración de iluminación
Aquí hay algunas configuraciones de iluminación comunes que usan dos LED para retratos de mal humor:
1. Iluminación de llave y relleno (clásico, pero ajuste por el estado de ánimo):
* Luz de llave: Esta es su principal fuente de luz. Colóquelo ligeramente en un lado del sujeto, en ángulo ligeramente hacia abajo. Creará las sombras y reflejos primarios.
* Luz de relleno: Colocado en el lado opuesto de la luz de la llave, pero mucho más tenue. Su propósito es * ligeramente * llenar las sombras creadas por la luz de la llave. Mantenga la luz de relleno muy tenue para mantener el mal humor. Si exageras, perderás el contraste.
* Cómo hacerlo de mal humor:
* DISMONDA LA LUZ DEL LLENO Significativamente. Apenas debería ser notable.
* Mueva la luz de la llave más hacia un lado para crear sombras más profundas en la cara.
* Use una bandera para bloquear la luz de golpear el lado de la sombra del sujeto.
* Considere una cuadrícula o puertas de granero en la luz clave para controlar su propagación.
2. Iluminación Rembrandt:
* Una variación de la llave y el relleno, pero apuntando a un patrón de sombra específico en la cara del sujeto. La luz clave se coloca en un ángulo de aproximadamente 45 grados a un lado y ligeramente detrás del sujeto. Esto crea un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. La luz de relleno se usa muy sutilmente (u omitida por completo).
* Cómo hacerlo de mal humor:
* Asegúrese de que el triángulo de la luz sea pequeño y bien definido.
* La luz de relleno debe ser prácticamente invisible. Experimente apagarlo por completo.
* Concéntrese en la ubicación de la luz clave para esculpir la cara con sombras.
3. Backlighting (iluminación de borde):
* Coloque una luz detrás del sujeto, brillando hacia la cámara. Esto creará un borde de luz alrededor del cabello y los hombros del sujeto, separándolos del fondo oscuro. La segunda luz se puede usar como una luz de relleno muy sutil desde el frente u omitida por completo.
* Cómo hacerlo de mal humor:
* Use una luz de fondo fuerte. La intensidad determinará el ancho y el brillo de la luz del borde.
* Asegúrese de que el fondo esté oscuro.
* Si usa una luz de relleno, manténgala extremadamente tenue. Apenas debe iluminar el frente del sujeto. Considere usar un reflector en lugar de una luz de relleno y inclínelo con cuidado.
4. Iluminación dividida:
* Coloque una luz directamente a un lado del sujeto para que solo ilumine la mitad de su cara. El otro lado permanece en la sombra. La segunda luz no se usa típicamente, ni se usa muy, muy sutilmente como un pequeño capricho en el ojo.
* Cómo hacerlo de mal humor:
* Esta es * ya * una configuración muy malhumorada. La clave es la precisión.
* Asegúrese de que la luz esté completamente dividida, sin luz que se derrame sobre el lado de la sombra. Use puertas o banderas de granero.
* Centrarse en la expresión del sujeto:debe coincidir con la intensidad de la iluminación.
5. Iluminación de clamshell (ajustada por el estado de ánimo):
* Una luz sobre el sujeto, en ángulo hacia abajo. La segunda luz (o un reflector) se coloca debajo del sujeto, en ángulo hacia arriba para llenar las sombras debajo de la barbilla.
* Cómo hacerlo de mal humor:
* Coloque la luz superior más atrás y hacia un lado para crear sombras más profundas.
* Dimida la luz inferior (o reflector) considerablemente. El objetivo es * no * eliminar las sombras, sino para suavizar sutilmente.
* Use una cuadrícula o puertas de granero en la luz superior para controlar su propagación.
iv. Guía paso a paso para disparar
1. Configure sus antecedentes: Usa un fondo oscuro. Cuanto más oscuro, mejor.
2. Coloque su sujeto: Considere su pose y expresión. Piense en cómo la iluminación enfatizará sus características y transmitirá la emoción deseada.
3. Coloque las luces: Comience con una de las configuraciones de iluminación descritas anteriormente.
4. Ajuste la intensidad de la luz: Dim las luces para lograr el nivel deseado de oscuridad y contraste. ¡Experimento! Este es el paso más importante.
5. derrame de luz de control: Use banderas, puertas de granero o cuadrículas para evitar que la luz golpee áreas no deseadas del fondo o sujeto.
6. Tome tiros de prueba: Revise regularmente la pantalla LCD de su cámara o, idealmente, contee una computadora para obtener una mejor vista de la iluminación. Ajuste las posiciones de luz e intensidades hasta que logre el aspecto deseado.
7. Atrae su configuración:
* Aperture: Use una apertura amplia (por ejemplo, f/1.8 - f/2.8) para crear una profundidad de campo poco profunda y difuminar el fondo.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Es posible que deba aumentarlo ligeramente si no está recibiendo suficiente luz, pero tenga en cuenta la calidad de la imagen.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para exponer correctamente la imagen.
8. Shoot: Capture una serie de imágenes, haciendo pequeños ajustes a la iluminación y la posa a medida que avanza.
V. Postprocesamiento
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar aún más la iluminación dramática.
* sombras/resaltados: Ajuste las sombras y los reflejos para refinar el rango tonal.
* negros/blancos: Ajuste los puntos en blanco y negro para optimizar la exposición general.
* Calificación de color: Aplique una calificación de color que complementa el estado de ánimo del retrato. Desaturar los colores o usar el tono de color para agregar un estado de ánimo específico.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido si es necesario, especialmente si tenía que usar un ISO más alto.
vi. Consejos para el éxito
* Experimento: No tenga miedo de probar diferentes configuraciones de iluminación y ajustes. La mejor manera de aprender es hacer.
* Observe: Estudie el trabajo de los fotógrafos que se especializan en retratos de mal humor. Presta atención a sus técnicas de iluminación y calificación de color.
* menos es más: En muchos casos, menos luz es mejor para crear un efecto malhumorado.
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la ventana del alma. Asegúrese de que sean agudos y bien iluminados (incluso si solo sutil). Un capricho en el ojo puede marcar una gran diferencia.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para crear retratos de mal humor.
* Considere el entorno: El fondo, la ropa y el entorno general contribuyen al estado de ánimo. Elija elementos que mejoren el efecto deseado.
* Conexión de sujeto: Ayude a su sujeto a relajarse y conectarse con la emoción que está tratando de transmitir. La buena comunicación es clave.
Siguiendo estos consejos y experimentando con diferentes configuraciones de iluminación, puede crear retratos de mal humor impresionantes y evocadores utilizando solo dos luces LED. ¡Buena suerte!