1. Comprender la estética "malhumorada":
* Bajo clave: Los retratos de mal humor a menudo se inclinan hacia la iluminación discreta, lo que significa que la imagen está predominantemente oscura con pequeñas áreas de resaltados brillantes.
* contraste dramático: Una alta relación de contraste (diferencia entre las áreas más brillantes y más oscuras) es crucial.
* sombras: Los retratos de Moody abrazan las sombras para esculpir la cara, crear profundidad y agregar intriga. Las sombras son * tu * amigo.
* Paleta de colores: Los colores más oscuros, apagados y desaturados a menudo mejoran el estado de ánimo. Piense en azules profundos, verduras, marrones y grises. Puede ajustar esto en el procesamiento posterior.
* emoción: La expresión facial es clave. Una mirada reflexiva, melancólica o intensa amplificará el mal humor.
2. Equipo y configuración:
* Dos luces LED: Elija LED con brillo ajustable e idealmente, control de temperatura de color (Kelvin). Los LED bicolor son ideales. Incluso los paneles LED más pequeños pueden funcionar bien.
* Light Stands: Esencial para colocar sus luces.
* Modificadores de luz: Aquí es donde sucede la magia. Considerar:
* Softboxes: Difundir la luz para un aspecto más suave y halagador, pero aún conserva la direccionalidad. Los pequeños softboxes son buenos para los retratos.
* Umbrellas (brote o reflectante): Similar a los softboxes, pero a menudo más grandes y crear una extensión de luz más amplia. Los paraguas reflectantes ofrecen más golpe.
* cuadrículas/cuadrículas de panal: Restringir la propagación de la luz, creando un haz más enfocado y controlado. Excelente para separar el sujeto del fondo o agregar reflejos sin derrame.
* Snoots: Vige de luz muy estrecho, perfecto para crear pequeños y dramáticos reflejos.
* Puertas de granero: Forma la luz y evita el derrame.
* Gobos: Proyecto de patrones o formas sobre el sujeto o fondo. (Más avanzado)
* Antecedentes: Un fondo oscuro o neutro (negro, gris oscuro o una pared texturizada) enfatizará el tema.
* Cámara: Cualquier cámara capaz de modo manual funcionará.
* Opcional:
* Reflector (blanco, plata, oro): Para rebotar la luz en áreas de sombra.
* flag/scrim: Bloquear o reducir la luz.
* geles de color: Para agregar color a la luz.
* medidor de luz: Para un control preciso sobre la exposición (opcional, pero útil).
* disparador remoto: Para disparar la cámara sin tocarla (reduce el batido de la cámara).
3. Configuraciones de iluminación de dos luces para retratos de mal humor:
Aquí hay algunas configuraciones, comenzando con las más comunes y trabajando hacia más complejas:
* Configuración 1:Luz de llave y luz de borde (más común)
* Luz clave (luz principal): Colocado ligeramente hacia un lado y frente al sujeto, a menudo en un ángulo de 45 grados. Inclínelo ligeramente para crear sombras debajo de la ceja y la nariz. Comience con él relativamente tenue y aumente gradualmente la potencia hasta que logre su exposición deseada. Modificar con un softbox o paraguas.
* Luz de borde (luz posterior/luz del cabello): Colocado detrás del sujeto, dirigido hacia su cabeza y hombros. Esto separa el tema del fondo y crea un resaltado sutil a lo largo de los bordes de su cabello y hombros. Use una cuadrícula o un snot para más control, o déjelo desnudo para un aspecto ligeramente más duro. Haz que sea significativamente más brillante que la luz clave para crear un borde definido.
* estado de ánimo logrado: Esta configuración crea una fuerte sensación de profundidad y separación. La luz del borde evita que el sujeto se mezcle con el fondo. Ajustar el ángulo y la potencia de la luz clave afecta los patrones de sombra y el estado de ánimo general.
* Configuración 2:iluminación de clamshell (modificada para el estado de ánimo)
* Luz de llave: Colocada ligeramente por encima y frente al sujeto, apuntó hacia abajo. Difundir con un softbox.
* Luz de relleno (modificado): En lugar de colocarlo directamente debajo del sujeto (clamshell clásico), colóquelo *más bajo *y *a un lado *y *atenuador *que la clave. Esto crea sombras más largas y más dramáticas en un lado de la cara. Opcionalmente, puede usar un reflector en lugar de un segundo LED, pero colocar la luz de relleno a un lado crea más dimensión.
* estado de ánimo logrado: La luz de clamshell original iguala la piel; Pero la versión modificada ofrece una luz más oscura y dramática ideal para retratos de mal humor.
* Configuración 3:Iluminación Rembrandt (con profundidad agregada)
* Luz de llave: Colocado a un lado y ligeramente detrás del sujeto, en un ángulo de 45 grados. Difundir con un softbox. El objetivo es crear el "parche Rembrandt":un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la luz clave.
* Luz de acento/luz de fondo: La segunda luz se dirige *sobre el fondo *, creando un pequeño grupo de luz detrás del tema. Una cuadrícula o un snoot es útil aquí para controlar la propagación de la luz. Alternativamente, apunte a una característica específica (hombro, cabello).
* estado de ánimo logrado: La técnica de iluminación Rembrandt ya se inclina hacia lo dramático. Agregar una luz de fondo dirigida crea una separación adicional y agrega otra capa de interés visual.
* Configuración 4:Iluminación dividida con contraste modificador
* Luz de llave: Posicionado directamente al lado del sujeto, creando una fuerte línea de luz en el centro de la cara, dejando la mitad en la sombra. Use un softbox pequeño o una bombilla desnuda para un mayor contraste.
* Luz de relleno (sutil): Coloque esta luz muy atrás y dirigida hacia el *fondo *, no al sujeto. Use una caja suave grande o un paraguas para un brillo suave y uniforme en el fondo. Es importante que el relleno * no * complete la sombra sobre el tema. Esto asegura que solo un lado está iluminado brillantemente y el otro no.
* estado de ánimo logrado: Esto crea una luz intensamente dramática, casi dura, que se presta bien a los estudios de personajes. La iluminación contrastante es marcada y potente.
4. Disparo y configuración:
* dispara en modo manual (m): Esto le brinda un control completo sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) creará una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfocando la atención en los ojos del sujeto. Una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11) aumentará la profundidad de campo, poniendo a enfoque más de la escena.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para controlar la cantidad de luz ambiental en la foto. Una velocidad de obturación más rápida oscurecerá la imagen general, mientras que una velocidad de obturación más lenta la iluminará. Comience alrededor del 1/125 de segundo y ajústelo desde allí.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (idealmente ISO 100) para minimizar el ruido. Aumente ISO solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blanco para que coincida con la temperatura de color de sus luces LED. Experimente con diferentes configuraciones de equilibrio de blancos (por ejemplo, luz del día, tungsteno) para ver cómo afectan el estado de ánimo del retrato. También puede ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* Modo de medición: Use la medición de manchas para medir la cara del sujeto, evitando áreas demasiado brillantes o oscuras.
5. Consejos para el éxito:
* Experimento: No tenga miedo de probar diferentes posiciones de luz, modificadores y niveles de potencia.
* Comience simple: Comience con una luz y agregue gradualmente la segunda luz.
* Presta atención a las sombras: Las sombras son cruciales para crear una atmósfera de mal humor. Observe cómo las sombras caen sobre la cara del sujeto y ajusta sus luces en consecuencia.
* Comuníquese con su modelo: Guíe la postura y la expresión de su modelo para que coincida con el estado de ánimo deseado. Anímelos a transmitir la emoción que apunta.
* postprocesamiento: Mejore el estado de ánimo en el procesamiento posterior ajustando el contraste, el equilibrio de color y el afilado. Use esquivar y quemar para esculpir aún más la luz y las sombras.
* Use un histograma: Verifique su histograma para asegurarse de que no esté recortando reflejos o sombras. Un histograma sesgado a la izquierda es común para imágenes de baja clave.
* Evite la luz excesiva: El mayor error es hacer que la luz del relleno sea demasiado brillante, y toda la escena demasiado brillante. Menos es más.
* La distancia es importante: Cuanto más cerca esté la luz del sujeto, más suave será la luz. Cuanto más lejos, más duro.
* Separación de fondo: Asegúrese de que la luz de la llanta o incluso la luz clave esté lo suficientemente lejos del fondo para no encenderla.
* Temperatura de color: Varíe la temperatura de color para los efectos creativos. Una luz fría puede mejorar un estado de ánimo sombrío, mientras que una luz más cálida puede agregar un toque de nostalgia.
Ejemplo de tutorial (llave y luz de llave):
1. Configuración: Coloque un fondo oscuro detrás de su tema.
2. Luz clave: Coloque un softbox con una luz LED 45 grados hacia un lado y delante del sujeto. Ángalo ligeramente hacia abajo. Establezca la potencia baja.
3. Rim Light: Coloque otra luz LED detrás del tema, dirigida a su cabeza y hombros. Adjuntar una cuadrícula. Establezca la potencia significativamente más alta que la luz clave.
4. Configuración de la cámara:
* Modo manual
* Apertura:f/2.8 o f/4 (para profundidad de campo poco profunda)
* Velocidad del obturador:ajuste para controlar la luz ambiental (comience a 1/125)
* ISO:100 (o lo más bajo posible)
* Balance de blancos:coincide con las luces LED.
5. disparando:
* Tome una prueba de prueba.
* Ajuste la potencia de luz clave hasta que la cara del sujeto esté expuesta correctamente.
* Ajuste la potencia de la luz del borde para crear un resaltado sutil alrededor de los bordes del sujeto.
* Atrae la posición de las luces para dar forma a las sombras.
* Comuníquese con su modelo para lograr la expresión deseada.
Al comprender estos principios y experimentar con diferentes configuraciones, puede usar dos luces LED para crear retratos de mal humor impresionantes y evocadores. ¡Buena suerte!