1. Comprender los desafíos y beneficios:
* Desafíos:
* Subir al ambiente: Flash puede verse fácilmente artificial si es demasiado fuerte.
* sombras duras: Direct Flash puede crear sombras poco halagadoras.
* Diferencias de temperatura del color: El flash y la luz solar tienen diferentes temperaturas de color, que pueden conducir a moldes de color.
* Problemas de sincronización: Asegurarse de que su cámara y flash estén sincronizados.
* Beneficios:
* Rellena sombras: Elimina sombras duras debajo de los ojos, la nariz y la barbilla.
* ilumina la cara del sujeto: Hace que el sujeto se destaque desde el fondo.
* Capacitación: Agrega brillo y vida a los ojos.
* Contraste de control: Reduce el contraste general en la escena, lo que lleva a una imagen más equilibrada.
* Freeze Motion: El flash puede congelar el movimiento (especialmente útil en condiciones de ventaja) si su duración de flash es corta.
2. Equipo que necesitarás:
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo con una zapatilla caliente para colocar un flash.
* flash: Se recomienda muy recomendable un flash externo (luz de velocidad). Los flashes emergentes en la cámara son menos potentes y menos controlables.
* Flash Diffuser (importante): Esto es crucial para suavizar la luz del flash. Las opciones incluyen:
* Softbox: Más grande y proporciona la luz más suave, pero menos portátil.
* paraguas: Similar a un softbox pero a menudo más portátil.
* difusores de luz de velocidad (por ejemplo, Gary Fong Lightsphere, Rogue Flashbenders, o simplemente un difusor de plástico que se adhiere a la cabeza de flash): Más compacto y portátil. Elija un difusor que extienda la luz y reduce la dureza.
* Opcional pero útil:
* medidor de luz: Para medir con precisión la luz ambiental y flash. (No es esencial, pero ayuda a aprender)
* disparador remoto: Si quieres tomar el flash fuera de la cámara.
* Reflector: Se puede usar para rebotar la luz ambiental sobre el sujeto, proporcionando un relleno sutil.
3. El proceso-paso a paso:
* Paso 1:Evalúe la luz ambiental:
* Posicionamiento: Primero, considere la dirección de la luz ambiental.
* Backlighting: El sol está detrás del tema. Esto puede crear una hermosa luz de borde, pero también oscurece la cara del sujeto. Un candidato perfecto para Fill Flash.
* Iluminación lateral: El sol viene de un lado. Esto puede crear sombras y dimensiones interesantes. Puede usar Fill Flash para suavizar las sombras en el lado opuesto.
* Iluminación frontal: El sol está frente al sujeto. Esto puede ser duro y poco halagador si el sol es demasiado brillante. Es posible que desee moverse a un área sombreada o esperar una luz más suave.
* Fuerza: ¿La luz es fuerte y dura, o suave y difusa?
* medidor: Tome una lectura del medidor de la luz ambiental en la cara de su sujeto. Tenga en cuenta la configuración (apertura, velocidad de obturación, ISO). Si no tiene un medidor de luz, use el medidor incorporado de su cámara en el modo de medición spot.
* Paso 2:Establezca su cámara para la luz ambiental:
* Aperture: Elija una apertura basada en su profundidad de campo deseada. Las aperturas más anchas (por ejemplo, f/2.8, f/4) crearán una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo. Aperturas más pequeñas (por ejemplo, f/8, f/11) mantendrán más de la escena enfocada.
* Velocidad de obturación: Establezca su velocidad de obturación para exponer correctamente el fondo. Comience con la velocidad de obturación que el medidor de su cámara recomienda para la luz ambiental en la apertura elegida. Tenga en cuenta la velocidad de sincronización flash de su cámara (generalmente alrededor de 1/22 o 1/250 de segundo). * No exceda la velocidad de sincronización cuando use flash.* Si desea oscurecer el fondo, disminuya la velocidad del obturador (por ejemplo, de 1/125 a 1/250 si su velocidad de sincronización lo permite).
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada con la apertura elegida y la velocidad de obturación.
* Paso 3:Configure su flash:
* ttl (a través de la lente) (recomendado para principiantes): Este modo permite que la cámara controle automáticamente la alimentación de flash. Es un buen punto de partida.
* Modo manual (avanzado): Esto le da un control completo sobre la potencia flash. Requiere más práctica, pero proporciona resultados más consistentes.
* Compensación flash: Esta es la clave para ajustar la potencia flash en modo TTL.
* Cabeza de Zoom: Ajuste el cabezal de flash para que coincida con la distancia focal de su lente. Esto ayuda a enfocar el haz de flash y mejorar la eficiencia. Si está utilizando un difusor, ampliar el zoom puede extender la luz aún más.
* Paso 4:Marque en Flash Power (TTL o Manual):
* Método TTL: Comience con una compensación flash de -2 o -1. Tome una foto de prueba y evalúe los resultados.
* Si la cara del sujeto es demasiado brillante: Reduzca la compensación flash (por ejemplo, de -1 a -1.5 o -2).
* Si la cara del sujeto está demasiado oscura: Aumente la compensación flash (por ejemplo, de -1 a -0.5 o 0).
* Método manual:
* Iniciar bajo: Comience con una potencia de flash muy baja (por ejemplo, potencia 1/64 o 1/32). Tome un tiro de prueba.
* Ajuste incrementalmente: Aumente gradualmente la potencia de flash hasta que logre el nivel deseado de relleno.
* Observe y ajuste: Presta atención a las sombras en la cara de tu sujeto y al brillo general. Haga pequeños ajustes a la potencia de flash hasta que esté satisfecho con el resultado.
* Paso 5:difundir el flash:
* Adjunte su difusor. Esto es * esencial * para suavizar la luz y minimizar las sombras duras.
* Paso 6:coloque el flash:
* Flash en la cámara:
* Flash directo (no recomendado): Señalar el flash directamente al sujeto creará sombras duras. Evite esto si es posible.
* Tilt and Bounce (mejor): Incline la cabeza de flash hacia arriba (45-90 grados) y rebote la luz de una superficie cercana, como un techo, pared o incluso un reflector. Esto creará una luz más suave y más difusa. Esto funciona mejor en el interior o a la sombra.
* Flash fuera de cámara (mejor):
* ligeramente al lado de la cámara: Esto crea una luz más natural. Haga que un asistente sostenga el flash o use un soporte de luz. Experimentar con diferentes ángulos.
* Paso 7:tome tomas de prueba y evalúe:
* Verifique las sombras: ¿Son las sombras suaves y sutiles, o son duras y distraen?
* Verifique el brillo: ¿La cara del sujeto está expuesta correctamente?
* Verifique el fondo: ¿El fondo es demasiado brillante o demasiado oscuro? Ajuste su velocidad de obturación para controlar la exposición de fondo.
* Verifique las luces ( ¿Hay recreficil en los ojos? Agregan brillo y vida a la cara del sujeto.
* Compruebe las moldes de color: ¿Los colores se ven naturales? Si hay un reparto de color (por ejemplo, el sujeto se ve demasiado cálido o demasiado frío), ajuste la configuración de su cámara de blanco en su cámara o en el procesamiento posterior.
* Paso 8:Tane fino y ajuste:
* hacer pequeños ajustes: No hagas cambios drásticos. Pequeños ajustes a la alimentación de flash, la configuración de la cámara o la posición de flash pueden marcar una gran diferencia.
* Comuníquese con su tema: Asegúrese de que su sujeto sea cómodo y relajado.
Consejos y trucos:
* Dispara en Raw: Esto le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Mira el fondo: Preste atención a los antecedentes y asegúrese de que no distraiga. Puede usar una profundidad de campo superficial para difuminar el fondo, o puede elegir un fondo que complementa su sujeto.
* Use el enfoque manual (a veces): Especialmente en situaciones con poca luz o cuando se dispara con una amplia apertura.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más practiques, mejor será para mezclar la luz ambiental y llenar el flash.
* La ubicación es importante: Shade proporciona un entorno perfecto para el flash de relleno, ya que minimiza la luz ambiental dura. Los días nublados también son ideales.
* HSS (sincronización de alta velocidad): Si necesita usar una velocidad de obturación más rápido que la velocidad de sincronización de su cámara, puede usar Sync (HSS) de alta velocidad. Sin embargo, HSS reduce la potencia de salida del flash.
* Experimentar con geles: Use geles de colores en su flash para que coincida con la temperatura de color de la luz ambiental. Esto puede ayudar a eliminar los moldes de color. Por ejemplo, un gel naranja puede calentar el flash para que coincida con los tonos cálidos de la luz del atardecer.
* Considere un reflector: Un reflector puede rebotar la luz ambiental en su sujeto, proporcionando un relleno sutil sin usar flash. Esta es una buena opción si quieres un aspecto muy natural. Los reflectores de oro calientan la luz, la plata refleja la luz neutral y el blanco es el más suave.
Postprocesamiento:
* Balance de blancos: Ajuste el equilibrio de blancos para garantizar colores precisos.
* Exposición: Ajuste la exposición para ajustar el brillo general de la imagen.
* Contrast: Ajuste el contraste para mejorar los detalles en la imagen.
* Sombras y reflejos: Use los controles deslizantes de sombras y reflejos para recuperar detalles en las sombras y reflejos.
* afilado: Agregue un toque de afilado para mejorar los detalles en la imagen.
Siguiendo estos pasos y consejos, puede dominar el arte de mezclar luz ambiental y rellenar flash para crear impresionantes retratos al aire libre que sean naturales y halagadores. ¡Buena suerte y diviértete!