i. Planificación y desarrollo del concepto:
* Defina su visión: ¿Qué sentimiento o historia quieres transmitir? ¿Quieres un retrato dramático, misterioso, romántico o arenoso? Tener una visión clara guiará sus elecciones.
* Scoutación de ubicación: ¡Esto es crucial! Explore la ciudad por la noche. Buscar:
* Arquitectura interesante: Edificios, puentes, callejones, túneles, escaleras.
* Fuentes de luz únicas: Señales de neón, farolas, luces de edificio, semáforos, focos, luces de colores.
* superficies reflectantes: Pavimento húmedo, charcos, ventanas de vidrio, superficies metálicas.
* Áreas con luz y sombra contrastantes: Esto agrega profundidad y drama.
* Elementos de fondo: Graffiti, carteles, texturas, decadencia urbana.
* Elección del modelo: El modelo debe complementar su visión. Considere su personalidad, estilo y capacidad para emotar. Bílose sobre el concepto y el estado de ánimo deseado.
* Armario y estilo: La ropa, el maquillaje y el cabello deben alinearse con la ubicación, el concepto y el modelo. Los colores audaces pueden aparecer contra un fondo oscuro. Considere elementos reflectantes (lentejuelas, telas metálicas).
* Props (opcional): Umbrellas, globos, instrumentos musicales, artículos vintage pueden agregar interés y contar una historia.
ii. Gear &Configuración:
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo es ideal para controlar la configuración. Incluso las cámaras de teléfono inteligente de alta gama pueden funcionar con configuraciones cuidadosas y edición.
* lente:
* Lente rápida (f/2.8 o más ancha): Esencial para capturar suficiente luz en situaciones de poca luz. Permite una profundidad de campo poco profunda, fondos borrosos y aislando el sujeto. Las lentes Prime de 50 mm, 35 mm o 85 mm son opciones populares.
* Lente de zoom (por ejemplo, 24-70 mm, 70-200 mm): Proporciona flexibilidad en el encuadre y la composición.
* trípode: Esencial para imágenes nítidas a velocidades de obturación más lentas.
* Flash externo (opcional pero muy recomendable):
* Flash en cámara (difundido): Puede proporcionar luz de relleno para alegrar la cara del sujeto y reducir las sombras duras. Use un difusor para suavizar la luz.
* Flash fuera de cámara (OCF): Proporciona un control más creativo sobre la dirección e intensidad de la luz. Requiere desencadenantes para sincronizar con la cámara. Considere un pequeño softbox o paraguas para difundir la luz.
* reflector (opcional): Puede rebotar la luz ambiental en la cara del sujeto.
* Configuración de la cámara:
* ISO: Comience con el ISO más bajo posible (por ejemplo, 100) y aumente según sea necesario para lograr una buena exposición. Tenga en cuenta el ruido en valores ISO más altos.
* Aperture: Elija una apertura que equilibre la profundidad de campo deseada con la luz disponible. Aperturas más anchas (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) crean profundidad de campo y fondos borrosos. Aperturas más estrechas (por ejemplo, f/5.6, f/8) aumentan la profundidad del campo y mantienen más de la escena enfocada.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para controlar la cantidad de luz que ingresa a la cámara. Use un trípode para velocidades de obturación más lenta que 1/60 de segundo para evitar el batido de la cámara.
* Balance de blancos: Establezca el balance de blancos para que coincida con la luz ambiental. "Tungsteno" o "incandescente" puede calentar la escena, mientras que "fluorescente" puede enfriarlo. Experimente para encontrar el aspecto que le guste. También puede disparar en formato crudo y ajustar el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos del sujeto.
* Medición: Experimente con diferentes modos de medición (evaluativo/matriz, ponderado en el centro, punto) para ver cuál funciona mejor para la escena.
iii. Técnicas de tiro e ideas creativas:
* Use la luz ambiental creativamente: Coloque su modelo para aprovechar las fuentes de luz existentes. Experimente con iluminación lateral, retroiluminación e iluminación de borde.
* Pintura de luz: Use una linterna u otra fuente de luz para "pintar" luz sobre el sujeto o el fondo durante una larga exposición.
* Exposición larga: Capture el movimiento de las luces de la ciudad y el tráfico. Haga que su modelo permanezca quieto para una parte de la exposición para crear una imagen nítida contra el fondo borrosa.
* Retratos de reflexión: Dispara la reflexión de su modelo en charcos, ventanas u otras superficies reflectantes.
* Retratos de silueta: Coloque su modelo con una fuente de luz brillante para crear una silueta.
* bokeh: Use una abertura amplia para crear una profundidad de campo poco profunda y luces borrosas de fondo (bokeh).
* Filtros de gel de color: Adjunte filtros de gel de color a su flash para agregar colores vibrantes a la escena.
* Perspectiva: Experimente con diferentes ángulos de tiro (ángulo bajo, ángulo alto, ángulo holandés) para crear una perspectiva única.
* Momentos sinceros: Capture los momentos naturales y espontáneos de su modelo que interactúa con el entorno urbano.
* narración de historias: Piense en la historia que desea contar con su retrato. Use la ubicación, la iluminación y pose para transmitir esa historia.
* Dirija el modelo: Dé una dirección clara y concisa a su modelo con respecto a la postura, la expresión y el movimiento. Ayúdelos a sentirse cómodos y seguros.
iv. Postprocesamiento:
* Procesamiento en bruto: Si dispara en formato bruto, ajuste la exposición, el equilibrio de blancos, el contraste y las sombras en un procesador sin procesar como Adobe Lightroom o Capture One.
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear un estado de ánimo o atmósfera específicos. Considere usar presets de clasificación de color.
* retoque: Retire las imperfecciones, la piel suave y mejore los ojos. Tenga cuidado de no retroceder en exceso.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido si es necesario, especialmente si dispara a altos valores ISO.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición.
Consejos para la singularidad:
* Rompe las reglas: No tengas miedo de experimentar y probar cosas nuevas.
* estilo personal: Desarrolle su propio estilo único de fotografía.
* Investigación: Estudie el trabajo de otros fotógrafos, pero no solo los copie. Encuentre inspiración y luego desarrolle su propio enfoque.
* colaboración: Colabora con otros artistas, como estilistas, maquilladores y otros fotógrafos.
* Cuente una historia: Haz tus retratos más que solo fotos. Dales una narración.
* Sea paciente: La fotografía nocturna puede ser un desafío. Sea paciente y persistente.
* Seguridad primero: Tenga en cuenta su entorno y tome precauciones para mantenerse a salvo por la noche.
Al combinar una planificación cuidadosa, habilidades técnicas y una visión creativa, puede crear retratos verdaderamente únicos y cautivadores en la ciudad por la noche. ¡Buena suerte!