Principios centrales:
* Calidad de la luz: Piense en si desea luz dura o suave.
* Luz dura Crea sombras y reflejos fuertes y definidos, lo que resulta en un aspecto más dramático y contrastado. Use una bombilla desnuda o un pequeño reflector.
* luz suave envuelve el sujeto, produciendo sombras más suaves y una iluminación más uniforme. Use un softbox grande, un paraguas o rebote la luz de una pared o reflector.
* La colocación es clave: Una luz significa que el posicionamiento preciso es crítico. Incluso pequeños ajustes en la ubicación de la luz cambiarán drásticamente el aspecto de su retrato.
* Distancia de sujeto a background: Cuanto más lejos esté su sujeto desde el fondo, más fácil será crear separación y controlar la oscuridad del fondo.
* potencia de la luz: Debe ajustar la intensidad de la luz para que pueda obtener una buena exposición sin soplar sus reflejos.
* Medición: Use un medidor de luz (si tiene uno) o confíe en el histograma de su cámara para garantizar una exposición adecuada. Ajuste la configuración de su cámara (ISO, apertura, velocidad de obturación) y la potencia de la luz hasta lograr el aspecto deseado.
Configuraciones comunes de una luz (y cómo lograr el aspecto "inspirado"):
Aquí hay algunas configuraciones populares y cómo modificarlas para crear algo único y dramático.
1. Iluminación de clamshell (iluminación de mariposas):
* Configuración: Ligera directamente en la parte delantera y ligeramente por encima del sujeto, en ángulo hacia abajo. Se coloca un reflector debajo de la cara del sujeto para llenar las sombras.
* Look inspirado:
* Más potencia: Si desea un aspecto ligeramente más duro y más dramático, aumente la potencia de su luz principal y use un reflector más pequeño. Esto reduce el efecto de relleno y crea sombras más profundas.
* Mueva la luz hacia un lado: Cambie la luz ligeramente a un lado (mientras aún arriba), creando una sombra más fuerte en un lado de la cara.
* Feather the Light: "Feathering" significa no señalar el centro de la luz directamente en el sujeto, sino ligeramente a un lado. Esto crea una luz más suave en la parte principal de tu cara.
2. Iluminación lateral:
* Configuración: Luz colocada al lado del sujeto (en aproximadamente un ángulo de 90 grados).
* Look inspirado:
* Alto contraste: Esto es naturalmente una apariencia de contraste. Mueva la luz * ligeramente * hacia la parte delantera del sujeto para obtener algo de iluminación en el otro ojo, pero aún mantiene la sombra principal.
* Reflector para relleno: Use un reflector en el lado opuesto para recuperar algo de luz en las sombras. Ajuste la posición y el tamaño del reflector para controlar la cantidad de relleno.
* snoot o cuadrícula: Adjunte un snoot o cuadrícula a la luz para reducir el haz y crear un resalto más enfocado y dramático.
3. Iluminación Rembrandt:
* Configuración: La luz se coloca en un ángulo de 45 grados al sujeto, lo suficientemente alto como para que cree un pequeño resaltado triangular en la mejilla más lejos de la fuente de luz. Se trata de lo más destacado triangular clásico.
* Look inspirado:
* Sombras más profundas: Mueva la luz más hacia un lado o ángulo más hacia abajo para profundizar las sombras.
* Iluminación de borde: Coloque la luz ligeramente detrás del sujeto para crear un borde de luz alrededor del borde de la cara y los hombros. Esto los separa del fondo.
4. Iluminación hacia atrás/iluminación de borde:
* Configuración: Luz colocada detrás del sujeto, apuntando hacia la cámara.
* Look inspirado:
* Fondo oscuro: Colocar al sujeto lejos del fondo.
* Baja potencia: Comience con una configuración de energía más baja en su luz y aumente hasta que logre el efecto de luz de la llanta deseado.
* Luz de cabello: Esto funciona muy bien como una luz del cabello, enfatizando la textura y la forma. Necesitará una segunda luz para proporcionar una luz clave en la parte delantera del sujeto.
Consejos generales para lograr un aspecto "inspirado":
* Fondos oscuros: Use un telón de fondo negro o asegúrese de que el fondo esté lo suficientemente lejos como para caer en la sombra.
* Unexpuesto ligeramente: En el procesamiento posterior, considere una elección ligeramente subexelada de la imagen para mejorar las sombras y crear un estado de ánimo más dramático.
* Experimente con modificadores de luz: Use snoots, cuadrículas, puertas de granero o banderas para dar forma y controlar la luz.
* Presta atención a los recreficas: El capricho (el reflejo de la luz en los ojos del sujeto) es crucial. Coloque la luz para que el reflector sea visible y halagador. Una sola y distinta reflector generalmente se ve mejor.
* postprocesamiento:
* Contrast: Aumente el contraste en el procesamiento posterior para mejorar las sombras y los reflejos.
* esquivar y quemar: Use técnicas de esquivación y quema para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas de la imagen, enfatizando las características y agregando profundidad.
* Conversión en blanco y negro: Convierta la imagen en blanco y negro para un aspecto atemporal y dramático. Presta atención al contraste y al rango tonal.
Antes de comenzar a disparar:
1. Plan: Decide qué tipo de estado de ánimo quieres crear. ¿Quieres sombras dramáticas, luz suave y favorecedora, o algo intermedio?
2. Práctica: Experimente con diferentes ubicaciones de luz y modificadores hasta que encuentre una configuración que le guste.
3. Tome notas: Realice un seguimiento de la configuración de su cámara, la posición de luz y los modificadores que use para que pueda recrear el look más tarde.
4. Estudio: Mira los retratos de los fotógrafos que admiras e intenta descubrir cómo usaron la luz para crear su aspecto exclusivo.
Key Takeaway: Dominar la fotografía de una luz se trata de comprender cómo interactúa la luz con su sujeto y cómo manipularla para lograr su aspecto deseado.