1. Comprender la iluminación dura y su impacto:
* Sharp Shadows: Estas son la característica definitoria. Agregan profundidad y definen los contornos de la cara.
* Alto contraste: La marcada diferencia entre la luz y la sombra crea una sensación de drama e intensidad.
* Exageración de la textura: La luz dura enfatiza la textura de la piel, las arrugas y los poros. Esto puede ser bueno y malo:piense en su tema y el aspecto que está buscando.
* Derecha directa: Típicamente de una fuente de luz pequeña y sin mierda.
2. Equipo clave y configuración:
* Fuente de luz:
* Flash de bombilla desnuda: A menudo, la forma más simple y efectiva de lograr la luz dura.
* Speedlight (Flashgun): Úselo sin un difusor.
* strobe (Studio Flash): Una opción más poderosa para espacios más grandes.
* luz reflejada: Incluso una luz solar que rebota en un espejo puede ser difícil.
* modificador (opcional pero útil):
* Puertas de granero: Para controlar el derrame y dar forma al haz de luz.
* Snoot: Para crear un haz de luz apretado y concentrado.
* cuadrículas: Para controlar la propagación de la luz y dirigirla más precisamente.
* Antecedentes: Elija un fondo que complementa el estado de ánimo. Los fondos oscuros mejorarán el drama, mientras que los fondos más claros pueden crear un aspecto más moderno.
* Stand de luz: Para colocar su fuente de luz.
* Cámara: Con controles manuales para ajustar la apertura, la velocidad del obturador e ISO para una exposición adecuada.
3. Posiciones y técnicas de iluminación:
* Colocación de luz clave (fuente de luz primaria): Experimente con estas ubicaciones para diferentes efectos:
* Iluminación lateral (iluminación Rembrandt): Coloque la luz a un lado del sujeto, ligeramente detrás de ellos. Esto crea un aspecto clásico y dramático con un pequeño triángulo de luz en la mejilla opuesta.
* Iluminación superior (iluminación de mariposa/iluminación de Paramount): Coloque la luz directamente arriba y ligeramente frente al sujeto. Esto crea una sombra en forma de mariposa debajo de la nariz y enfatiza los pómulos. Sea cauteloso, puede crear sombras de los ojos profundos.
* Iluminación corta: El lado de la cara * más lejos * de la cámara está iluminado, y el lado de la cara * más cercano * a la cámara está en la sombra. Esto generalmente se considera adelgazamiento y crea más misterio.
* Iluminación amplia: El lado de la cara * más cercano * a la cámara está iluminado, y el lado de la cara * más lejos * de la cámara está en la sombra. Esto puede hacer que la cara parezca más amplia.
* Iluminación frontal dura: Colocando la fuente de luz directamente frente al sujeto. Esto puede ser duro y poco halagador a menos que se controle cuidadosamente, y generalmente se evita.
* Distancia: Cuanto más cerca sea la fuente de luz, más dura será la luz y más definen las sombras. Mover la luz más lejos la suavizará ligeramente, aunque aún se considerará difícil.
* ángulo: El ángulo de la luz cambia drásticamente las sombras. Experimente con ángulos altos (más sombra debajo de la ceja y la nariz), ángulos bajos (más dramáticos y potencialmente espeluznantes) y ángulos laterales (para esculpir la cara).
* Configuración de una luz frente a agregar un relleno: Si bien la luz dura a menudo prospera con la simplicidad, considere estas opciones:
* una luz: Drama puro, sin adulterar.
* Luz de relleno (reflector o segunda luz): Para levantar las sombras y agregar un toque de detalle a las áreas más oscuras. Esto puede reducir la dureza, creando un aspecto más equilibrado. Use la luz de relleno con moderación, apuntando a un efecto sutil que no niegue el drama de la luz dura. Un reflector blanco o plateado es un buen punto de partida.
4. Configuración de la cámara:
* dispara en modo manual (m): Le da control total sobre la exposición.
* Aperture: Elija una apertura basada en su profundidad de campo deseada. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8) creará una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfocando la atención en el tema. Una apertura más pequeña (por ejemplo, f/8) dará como resultado una imagen más nítida con más de la escena enfocada.
* Velocidad de obturación: Establezca la velocidad de obturación en función de la configuración de su iluminación. Para Flash, use la velocidad de sincronización de su cámara (generalmente alrededor de 1/22 de segundo). Para la luz continua, ajuste para lograr una exposición adecuada.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Contílelo de acuerdo con su fuente de luz (por ejemplo, "flash" para fotografía flash, "luz del día" para la luz del sol). También puede ajustarlo en el procesamiento posterior.
* Medición: Use la medición de manchas para medir la luz en la cara del sujeto.
5. Postprocesamiento:
* Ajustes de contraste: Atrae el contraste para mejorar el drama.
* esquivar y quemar: Aligere sutilmente los reflejos y oscurecen las sombras para esculpir aún más la cara.
* afilado: Use con moderación para mejorar los detalles, pero tenga cuidado de no sobrevalorar, lo que puede enfatizar la textura no deseada.
* Conversión en blanco y negro: La iluminación dura a menudo se ve impresionante en blanco y negro, enfatizando las formas y las texturas.
* Ajustes locales: Dirigir áreas específicas de la cara para un refinamiento adicional.
6. Consejos y consideraciones:
* Forma de la cara del sujeto: Considere cómo la iluminación afectará la forma de la cara de su sujeto. La iluminación dura puede acentuar las características, así que tenga en cuenta lo que desea enfatizar o minimizar.
* Lanzamiento del modelo: Siempre obtenga una versión de modelo si planea usar las imágenes comercialmente.
* La experimentación es clave: No tenga miedo de probar diferentes ángulos, distancias y modificadores para encontrar el aspecto que desea.
* Comunicación con su tema: Explique su visión y dirija su sujeto a pose de una manera que complementa la iluminación. Anímelos a relajarse y expresar la emoción que apunta.
* Práctica: La iluminación dura puede ser un desafío para dominar, así que practique regularmente para desarrollar sus habilidades.
Escenarios de ejemplo:
* Film Noir Retrato: Iluminación lateral con un snoot o puertas de granero, fondo oscuro, sujeto en un sombrero y gabardina.
* Retrato de personaje fuerte: La iluminación superior, enfatizando las arrugas y la edad, retratando la resiliencia.
* Retrato misterioso: Iluminación corta, fondo oscuro, sujeto parcialmente oscurecido por sombras.
Al comprender los principios de la iluminación dura y experimentar con diferentes técnicas, puede crear retratos dramáticos y convincentes que capten la atención del espectador.