Una guía de relaciones de iluminación:cómo hacer (o romper) sus retratos
La iluminación es la base de un gran retrato. Si bien muchos elementos contribuyen a una imagen convincente, la comprensión y el control de la luz es primordial. Una de las herramientas más potentes en su arsenal de iluminación es la relación de iluminación. Ignorarlo puede conducir a imágenes planas y poco interesantes, mientras que dominarlo abre un mundo de posibilidades creativas.
¿Qué es una relación de iluminación?
En su forma más simple, una relación de iluminación es la diferencia en el brillo entre el lado iluminado de la cara de su sujeto (iluminado por su luz clave) y el lado de la sombra (afectado por la luz de relleno o la luz ambiental). Se expresa como una relación, como 2:1, 4:1, 8:1, etc.
* El primer número: Representa la luz total que golpea el lado más brillante de la cara (luz de llave + luz de relleno/luz ambiental).
* El segundo número: Representa la luz que golpea el lado de la sombra de la cara (principalmente llenar la luz/luz ambiental).
¿Por qué son importantes las relaciones de iluminación?
* Controlando el estado de ánimo y el drama: La relación de iluminación influye directamente en el estado de ánimo y la sensación de su retrato. Las proporciones más altas crean más contraste y drama, mientras que las proporciones más bajas dan como resultado un aspecto más suave y uniforme.
* esculpiendo la cara: El uso cuidadoso de las relaciones de iluminación puede enfatizar o desestimar ciertas características, creando un retrato más halagador y visualmente atractivo.
* consistencia: La comprensión y el objetivo de las proporciones específicas lo ayuda a lograr resultados consistentes en diferentes brotes, incluso en entornos variables.
* narración de historias: La relación de iluminación puede contribuir a la narrativa que está tratando de transmitir. Una imagen de alto contraste puede sugerir fuerza o misterio, mientras que una imagen de bajo contraste podría evocar gentileza o vulnerabilidad.
Comprender las relaciones de iluminación comunes:
Aquí hay un desglose de algunas relaciones de iluminación comunes y sus usos típicos:
* 1:1 (o cerca): Esta es la iluminación más plana posible. La luz clave y la luz de relleno son esencialmente iguales. Esto a menudo resulta en un aspecto sin sombras, "plato de belleza" o un aspecto flash plano en la cámara. En general, esto * no es * deseable para el retrato a menos que vaya por una estética muy específica y estilizada.
* 2:1: Muy suave e incluso iluminación. La luz clave es el doble de brillante que el relleno. Las sombras son muy sutiles. A menudo se usa para retratos de belleza, disparos en la cabeza y situaciones en las que desea minimizar las imperfecciones. Un buen punto de partida para principiantes. También se puede lograr con luz natural a la sombra abierta.
* 3:1: Una sombra ligeramente más definida. La luz clave es tres veces más brillante que el relleno. Bueno para agregar un toque más dimensión mientras mantiene un aspecto relativamente suave. Adecuado para una amplia gama de estilos de retratos.
* 4:1: Contraste moderado. La luz clave es cuatro veces más brillante que el relleno. Esto comienza a crear una sombra más notable, agregando más definición a la cara. Un buen equilibrio entre suave y dramático. Popular para el retrato general.
* 8:1: Alto contraste. La luz clave es ocho veces más brillante que el relleno. Las sombras profundas están presentes. Esto crea un efecto más dramático y malhumorado. A menudo se usa para retratos con una sensación fuerte y cinematográfica. Tenga cuidado con esta relación, ya que puede enfatizar las imperfecciones y las arrugas de la piel.
* 16:1 o superior: Muy alto contraste. La luz clave es dieciséis veces (o más) tan brillante como el relleno. Porciones significativas de la cara están a la sombra profunda. Esto crea un aspecto dramático y vanguardista. Requiere un control cuidadoso y generalmente se usa para fines artísticos específicos.
Cómo medir las relaciones de iluminación:
Si bien puedes ojo con experiencia, el uso de herramientas te dará más precisión.
* medidor de luz: El método más preciso. Un medidor de luz mide la cantidad de luz que cae sobre una superficie.
* Medición del incidente: Apunte el medidor hacia la cámara desde la posición del sujeto, primero en el lado de la luz clave y luego en el lado de la sombra. El medidor le dará lecturas que luego puede comparar para calcular la relación. Por ejemplo, si el lado de la luz clave lee f/8 y el lado de la sombra lee f/4, es una relación 4:1.
* medición reflectante: Tome las lecturas del medidor puntual de la cara del sujeto, utilizando una tarjeta gris o una superficie neutral similar para los resultados más precisos. Mida el lado de la luz clave y el lado de la sombra.
* histograma (en la cámara): Si bien no es tan preciso como un medidor de luz, el histograma puede darle una idea general de la distribución de la luz en su escena. Un histograma muy pesado hacia la izquierda indica una relación de iluminación más baja (más sombra), mientras que un histograma pesado hacia la derecha indica una relación de iluminación más alta (más luz).
* tomas de prueba y revisión: Tome tomas de prueba y examine cuidadosamente las sombras en la cara de su sujeto en la pantalla LCD de su cámara o en su computadora. Ajuste su iluminación y tome más tomas de prueba hasta lograr la relación deseada.
Cómo controlar las relaciones de iluminación:
* Ajuste de la luz clave: La luz clave es su principal fuente de luz. Aumentar su potencia aumentará la relación de iluminación. Disminuir su potencia disminuirá la relación de iluminación.
* Ajuste de la luz de relleno: La luz de relleno se usa para aligerar las sombras creadas por la luz de la llave.
* Reflector: Usar un reflector para rebotar la luz nuevamente en el lado de la sombra es una forma simple y efectiva de controlar el relleno. Las superficies más grandes y más reflectantes proporcionarán más relleno.
* Luz de relleno (segunda fuente de luz): El uso de una segunda fuente de luz como relleno le brinda un control más preciso. Ajuste su potencia o distancia para controlar la cantidad de relleno.
* Distancia: La distancia entre la fuente de luz y el sujeto afecta significativamente la intensidad de la luz. Mover la luz clave más cerca aumentará su intensidad y, por lo tanto, aumentará la relación. Mover la luz de relleno más cerca disminuirá la relación.
* ángulo: El ángulo de la fuente de luz también afecta la relación. Una luz clave colocada más a un lado creará sombras más profundas y una relación más alta.
* Difusión: El uso de materiales de difusión (como softboxes o paraguas) en sus fuentes de luz suavizará la luz y disminuirá la relación de iluminación haciendo que la transición de la luz a la sombra sea más gradual.
* flags/gobo: Use banderas o gobos para bloquear la luz y evitar que se derrame sobre el lado de la sombra, aumentando la relación de iluminación.
Ejemplos de ajustar la relación
* Escenario: Desea una relación 4:1, pero las sombras son demasiado duras.
* Solución 1: Aumente la potencia de su luz de relleno.
* Solución 2: Mueva la luz de relleno más cerca del tema.
* Solución 3: Use un reflector más grande o más reflectante.
* Escenario: Desea una relación 8:1, pero las sombras no son lo suficientemente profundas.
* Solución 1: Disminuya la potencia de su luz de relleno (o muévala más lejos).
* Solución 2: Mueva la luz clave más cerca del sujeto.
* Solución 3: Use una bandera para bloquear la luz ambiental para llenar las sombras.
Consejos y consideraciones:
* Tono de piel del sujeto: Los tonos de piel más oscuros generalmente manejan relaciones de contraste más altas mejor que los tonos de piel más claros. Ajuste sus proporciones en consecuencia.
* Edad del sujeto: Tenga en cuenta las arrugas e imperfecciones. Las relaciones de contraste más altas pueden acentuarlas.
* El entorno: Considere la iluminación general del medio ambiente. La luz ambiental puede actuar como luz de relleno, afectando su relación de iluminación.
* estilo personal: En última instancia, la mejor relación de iluminación es la que logra el aspecto que está buscando. Experimente y encuentre lo que funciona mejor para su estilo.
* La práctica hace la perfección: La mejor manera de dominar las relaciones de iluminación es practicar. Configure un escenario de iluminación simple y experimente con diferentes proporciones, observando los efectos en la cara de su sujeto.
* No tengas miedo de romper las "reglas". Estas son pautas, no reglas rígidas. Una vez que comprenda los principios, puede desviarse creativamente de ellos para lograr resultados únicos y convincentes.
En conclusión:
Comprender y controlar las relaciones de iluminación es una habilidad crucial para cualquier fotógrafo de retratos. Al dominar esta técnica, puede mejorar dramáticamente la calidad de su trabajo, crear imágenes más convincentes e impactantes, y desarrollar su estilo fotográfico único. ¡Experimente, practica y diviértete con eso!